情感真挚气自华

“感情真挚”是高考作文基础等级的重要要求。人常说“感人心者，莫先乎情”，文章若想打动人、感染人，就要挖掘内心深处的灵魂，抒发内心深处的真情，以我手写我心，写我见，写我闻，写我想，写我感，用自己的心灵之火去点燃别人的心灵之火。     

谈话题作文“写真实”策略

长期以来,学生们在“写真实”这条绳索的捆绑下受尽折磨:写真实的事吧,写不出来;凭空编造吧,又总感到心里发虚。那么,在话题作文这种相对开放的命题形式下,如何在放飞笔触的同时又能避免作文落入“虚假”的境地呢?本文将就此发表一些看法。首先,“写真实”并不等于“写真的”。其实,“写真实”包含三层意思:第—层即“素材真实”,就是作文尽可能去展现生活中的真人真事,这里的“真”是“真的”,“实”是“实的”,这叫“真实作文”;第二层即“情感真实”,就是作文要用“心”去写,把自己对生活的认识和情感等真实地表现出来,这里的“真”是“…     

谈话题作文“写真实”策略

长期以来,学生们在“写真实”这条绳索的捆绑下受尽折磨:写真实的事吧,写不出来;凭空编造吧,又总感到心里发虚。那么,在话题作文这种相对开放的命题形式下,如何在放飞笔触的同时又能避免作文落入“虚假”的境地呢?本文将就此发表一些看法。 首先,“写真实”并不等于“写真的”。 其实,“写真实”包含三层意思:第一层即“素材真实”,就是作文尽可能去展现生活中的真人真事,这里的“真”是“真的”,“实”是“实的”,这叫“真实作文”;第二层即“情感真实”,就是作文要用“心”去写,把自己对生活的认识和情感等真实地表现出来,这里的“真”是…     

略谈对马克思青年时代诗歌的评价

马克思自青少年时代起就酷爱文学艺术,他称艺术为“人类精英最辉煌的贡献和结晶”。他不仅如饥似渴地阅读各种世界文学名著,而且奋笔投入文学创作的实践。中学毕业时,他幻想自己未来能成为一名诗人。他曾在一首题为《创作》的诗中这样描述自己当时的创作激情:多么炽热呵,创作的火焰,它从你的胸口向外蔓延,我的心很快就和这情火,熔化在一起汇成一片。情火响起金竖琴的声音,给心头的火焰披上柔情的罩衫。在大学阶段他废寝忘食写了几册诗集,其中三册:《爱之书》第一部、《爱之书》第二部和《歌之书》献给了他亲爱的未婚妻燕妮;另一册诗集献给了他尊敬的父亲(以上几册诗集,     

詩的花圈

(一)我们深切地怀念您—敬爱的周总理素洁的珠峰说:您最忠于伟大领袖毛主席。我们隆重地纪念您,—敬爱的周总理,奔腾的黄河讲:您为革命献出了毕生精力。敬爱的周总理啊,我要让胸中这股不可遏止的感情,在笔底奔流,在纸上横溢,凝注成赞烦您的诗句。我要写您在巴黎街头怀揣的马列书籍;我要写南昌城上高高飘扬的“八一”红旗,我要写广州的翠柳;上海的红梅; 遵义的葵花,草地的簧火; 延河的清流;梅园的白雪。我要写您办公室通宵不息的灯光; 写您光明磊落的一生; 写您袖口的补丁,简陋的住居。我要写您在奔驰的列车上, 巡视着祖国山河大地;我要写您…     

提高中学生写作能力的几点作法

作文教学中，我常常发现很多学生怕写作文，特别是老师要求的那种所谓“文质兼美”的命题作文，更是感到无从下手，即便开了个头，硬着头皮写下去，也写不出好文章，哪里还谈得上“倾吐”二字？阅读这样的文章，不但使人感到枯燥乏味，更是对学生创造力的束缚。叶圣陶先生说过：“作文的自然程序，应该是我认识事物，我心中有感情，感情的波澜冲击我，     

论沈从文的创作动因

写这个问题之前，得先加个子题：感情是创作的动因，作家一种情感赋予他一系列作品以体系上的统一性。黑格尔在《美学》里讲到情感与艺术关系时这样说：”激情是构成艺术的真正中心和真正世界，”文学写什么和怎么写，是“艺术家自己所意识到的和感受到的。”沈从文对此有许多深刻的认识，他认为“一切作品需要个性，都必须渗透作者人格和感情。”（《沈从文别集·边城集》）如果“过分加重他的道德观念的责任，而忽略产生创造一个文学作品的不可少的情感动力”（《抽象的抒情》第9面）是写不出好作品的，文学就其本质而言，不过是“见于文…     

浅论《简·爱》中的“火”

“火”在小说《简·爱》中被反复提到,作者对“火”寄寓了不同的寓意。它是这部小说的一条暗线,在刻画男女主人公罗切斯特和简·爱的情感发展过程以及简·爱的成长过程中起到了重要的作用。本文将从以下几个方面即光明温暖之火、生命之火、可怕之火、比喻之火来谈谈“火”在这部小说中的作用。     

浅谈哀与乐的辩证表现手法及其美学原理

清初王夫之在《姜斋诗活》中引《诗·采薇》篇“昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏”为例说:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”。王夫之的这一段话,触及了文学艺术创作中的一个重要理论:以辩证的表现手法来写人的哀与乐的感情,从而造成互为映衬、互为对立并由此转化,产生“一倍增其哀乐”的艺术效果。这是建立在生活的坚实基础之上,符合生活的真实的。一滴喜悦的眼泪较之哈哈大笑、喜形于色更显得深沉含蓄;而在某种特定的条件下,一阵放纵的大笑却比千百行眼泪显得更为悲伤,因此,嘻笑之怒,甚于裂眦;长歌之哀,过于恸哭。在文学艺术作品中,受这种生活现象的启迪,用“以乐景写哀,以哀景写乐”这一写“哀”“乐”情感的辩证     

冰心小诗中的“真”

<正> 20年代初小诗兴盛时,曾有大批诗人从事小诗创作。但在小诗作者中,写作最早、成就最高、影响最大的是冰心。冰心的小诗忠实地记录了冰心的心灵世界和情感轨迹,体现出冰心创作的基本态度和一贯追求:创作“真”的文学,表现“真”的人生。 一、冰心的小诗深情地赞颂了真挚的母爱 母爱是冰心“爱的哲学”的基础,被诗人视为生的慰安、爱的典范。冰心小诗中着力表现的母爱源于她与母亲的深厚感情,母亲对冰心深挚的关爱培养了她对世界的敏锐感受力和温和细腻的性格特征,而冰心对母亲的感情也非常真挚,一直把母爱当作人生路上的一盏明灯、诗情的重要来源。“母亲呵!/这零碎的篇儿,/你能看一看么?/这些字,     

半恨半笑看世界——评老舍早期长篇小说

老舍在《我怎样写<老张的哲学>》一文中说:“我自幼便是个穷人”,“穷,视我好骂世;刚强,使我容易以个人的感情与主张去判别人;义气,使我对别人有点同情心。有了这点分析,就很容易明白为什么我要笑骂,而又不赴尽杀绝。……我恨坏人,可是坏人也有好处;我爱好人,而好人也有缺点。‘穷人的狡猾也是正义’,还是我近来的发现;在十年前我只知道一半恨一半笑的去看世界。”     

作文训练的几个环节

作文本应该是快乐的活动，是经验的积累，情感的郁结，感慨的冲击，不发不畅，不抒不快。就如叶圣陶先生所说的：作文的自然顺序应该是我认识事物中有感。感情的波澜冲击着我，我有说话的愿望，便向外倾吐，于是文章就诞生了。可是，在日复一日单调的作文训练中，许多学生都认为写作是一件苦差事，没兴趣，不想写，写不好，一提作文就头疼。而且，写的文章内容空洞，随意编造、抄袭的现象比比皆是。老师也极苦恼。怎样才能使学生由不会作文、怕作文、不愿作文到想作文、会作文、好作文呢？     

文学是社会生活和人民生活的表现——驳文学是“自我表现”

<正>社会生活是文学创作的唯一源泉,文学是社会生活艺术形象的表现.可是有人提出与此相反的错误主张,说创作最高的目的是“自我表现”,“要顽强的表现一个赤条条的我”,表现“个人的感情,个人的悲欢,个人的心灵世界”,除此之外,“不屑于表现自我感情以外的丰功伟绩”,“回避去写那些我们习惯了的人物的经历、英勇的斗争和忘我的劳动场景”.从而得出创作“成功的诀窍是忠于自己的感情”的结论,并把它作     

崔曙海的创作特色和艺术风格

崔曙海(1901—1932)是朝鲜“新倾向派”文学的一位主要代表作家。他的作品对旧制度揭露深刻,鞭挞有力,富有战斗性和号召力;文笔犀利,形象逼真,具有鲜明的特色和独特的风格。早在1925年,崔曙海就曾在《朝鲜文坛》上发表文章开宗明义地宣称:“我写文章,真正地是在写,将来也要努力写……但我只写无愧于良心之作,对我个人的感情不想作无谓之谈。”他对创作的这种态度在1926年发表的杂文《血痕》里阐述得更加清楚。在这篇文章里,他一方面坦率地承认经常感到痛苦,要求自己“把久久郁积在胸中的痛苦辛酸倾泻出     

私聊客访

Q1:假如“许愿草”是一个人,请造句．答:呃,造句最不在行=。=说实话比较在行,许愿草,我爱你,让我嫁给你吧! Q2:周杰伦,韩寒,郭敬明同时掉到水里你先救谁,为什么?答:谁都不救,少了他们,我就离写着小字哼着哼哼哈嘿过明星小日子的生活不远了。     

拓开思路 综合分析 整体研究——由“大滑坡”之争而想到的

一九八九年在重庆召开的全国笫四次老舍学术讨论会上,有的同志提出:纵观老舍一生的创作,解放后的创作出现了“大滑坡”。此论一出,专家们争先恐后地发衷意见。其感情之炽热,争论之热烈,令人难忘。归纳起来有以下几点看法:解放后老舍创作人滑坡;解放后老舍创作上坡;老舍一生创作是骆驼双峰,解放前小说创作高峰,解放后戏剧创作高峰。初听起来;似乎言者都有道理,说“大滑坡”者认为老舍解放后的创作存在着赶任务、写政策的倾向,为政治所左右。     

散文教学中的情感诱导

这里所说的散文是指狭义的散文,它是中学语文和大学语文教学的一个重要内容。作为语文教学,它的重要任务之一就是对学生进行美育。何谓美育?蔡元培先生曾作过简洁明白的说明,他说:“美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。”著名美学家朱光潜先生也这样谈过:“美感教育是一种情感教育”“美感教育的功用就在怡情养性。”可见,美育的核心在于触发其情感、陶冶其心灵的情感教育。优秀的散文总是融进了作者浓烈的情感。当代著名散文家杨朔曾这样说过:“我在写每篇散文时,总是拿着当诗     

散文意境创造的特点

这个题目会使人自然地想到当代著名散文家杨朔。杨朔不但以他创作的诗化散文而著称,而且他还从自己的创作实践中总结出了一条写散文要“寻求诗的意境”的经验。他在《〈东风第一枝〉小跋》中说:“我在写每篇文章时,总是拿着当诗一样写。我向来爱诗,特别是那些久经岁月磨炼的古典诗章。这些诗差不多每篇都     

调子低沉,心境阴暗

<正> 叶文福的《我是飞蛾》是一首思想极不健康,问题比较严重的作品。在一定的社会环境里,缺乏无产阶级感情的作家,往往是用虚伪的感情从事创作的。叶文福正是这样的诗人,《我是飞蛾》里飞蛾这个形象就是个虚伪的形象。诗人用飞蛾在寻找光的过程中,“终于在一片苍白的废墟和贫穷上看见了光,看见了火”,并要“用我全部的生命,试试那是真的,还是假的”,极力赞颂飞蛾具有勇于实践、百折不挠的     

把“左拉方式”和“托尔斯泰方式”结合起来——三论茅盾小说的典型提炼

在《从牯岭到东京》中,茅盾引用一位英国批评家的话:“左拉因为要做小说,才去经验人生;托尔斯泰则是经验了人生以后才来做小说。”然后说:“我爱左拉,我亦爱托尔斯泰”。“可是到我自己来试作小说的时候,我却更近于托尔斯泰了。”①这里所说,只是写《蚀》时的情况。进入三十年代写《子夜》等作品时,茅盾实际上把“左拉方式”和“托尔斯泰方式”结合起来。就是说,他已经验了人生,有了一定的积累,但还不足以据此提炼《子夜》这样规模的大作品,为此又进一步去经验人生,作更充分的积累,然后进入创作过程。《子夜》就是这么产生的。