室内设计中的纤维艺术的表现与应用

纤维艺术指的是用纤维材料制作的各种艺术品,具有艺术与审美的双重特征。纤维艺术经历了一个漫长的历史发展过程,在当代社会焕发了新的生命力量。纤维艺术与人类的日常生活息息相关,不仅为人类的生活带来了极大的便利,也体现了人类在纤维作品上的艺术创作。本文首先论述了纤维艺术的具体概念与其特征,其次详细阐释了纤维艺术在室内设计中的表现形式与具体应用。     

现代纤维艺术设计在现代室内装饰中的应用

纤维艺术是一门古老而又年轻的编织工艺,在继承传统的基础上对材料和工艺手法的创新,现代纤维艺术已走向多元表达和抽象表达。现代纤维艺术的魅力,是通过多种表现形式来体现的。纤维艺术通过对现代室内空间的介入和二度创造,传递出不同于任何一种艺术形式的、充满独特魅力的、具备旺盛生命力的艺术气质,丰富着室内空间的内涵。它是集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体的艺术设计门类。     

浅谈材质本身与雕塑艺术密切的关系

在时间的长河中,人类智慧不断增长,雕塑的各异材质层出不穷,随着现代科学技术的发展,各色新型材料也开始走上雕塑舞台,如橡胶、纤维、塑料等。可以说,雕塑艺术的发展变革其实是材料科学推动与人类文化发展的缩影。本文将从材质本身所表现的美感,结合雕塑发展史上一些具有代表性的作品来进行论述。     

雕塑作品中材料运用与独特艺术语言

雕塑艺术的发展与雕塑材料的发展,揭示了现代工业化社会的背景下雕塑艺术形式的分类。随着雕塑艺术的发展,雕塑材料也在相应的进行变革。无论是国内雕塑家还是国外雕塑家都会根据雕塑材质进行雕塑创作,而在创作中,艺术家会把雕塑材料和自己的审美理念完美结合,通过雕塑材料的巧妙利用,最终形成完美的雕塑作品。雕塑材料体现了雕塑作品的灵魂,随着现代社会的进步,现代金属雕塑的表现手法也多种多样,各种雕塑作品层出不穷,体现了雕塑艺术家的智慧结晶。而很多雕塑艺术家利用雕塑材料本身的美学特征,创作出另人赞叹的雕塑成就。因此本文便以雕塑作品中材料运用与独特艺术语言为题来探讨艺术领域中雕塑作品的发展以及雕塑材料的使用等。     

现代平面设计中的留白艺术

留白艺术是中国传统绘画艺术中的创作技法,现代平面设计从产生到发展受到西方美学理论影响颇深,但近些年,现代平面设计在设计元素和设计技法方面都在寻求突破,力求借鉴其他艺术形式中的优秀元素,作为优秀的中国画传统技艺,留白无疑是现代平面设计较好的借鉴对象。本文从留白艺术在现代平面设计中的作用谈起,论述留白的应用原则和应用方式。     

影像装置艺术的互动性探究

随着科学技术水平的发展和进步,逐渐兴起和流行起一种新型的艺术表现形式——影像装置艺术,他是在通过现代影像技术和装置技术的有机结合下产生和发展完善的,代表了科技水平的进步与现代艺术相融合是目前对传统艺术的传承与发展的最好的方式。本文针对我国目前影像装置艺术的发展情况和主要的艺术作品为例,通过对影像装置艺术所特有的技术层面的特性和传统的审美艺术进行深入探究,另外本文也对目前影像装置艺术领域主要应用的互动模式进行详细的探讨,进而对影像装置艺术的互动性进行有效的分析和论证。     

论方东美生命美学中的艺术与生命

作为中国现代的思想大家,方东美是20世纪将中国传统文化进行现代转型的早期代表人物之一,也是中国生命美学的开拓者。他的生命美学将传统形上学生生之德与现代西方怀特海与柏格森的思想相融合,以生命为中心,宇宙、生命、艺术三者之间积极互动,将道德和艺术融为一体。本文从方东美生命美学建构的形而上基础、艺术和生命在方东美生命美学中的关系以及对方东美生命美学的感悟三方面去感受他的美学思想。     

蜡染艺术在现代生活中的创新设计应用

蜡染艺术是一种源于我国西南少数民族地区的传统工艺,具有独特的民族艺术风格。本文通过简单介绍蜡染艺术的现状,从而分析蜡染艺术在现代生活中的创新设计及应用,以促进传统艺术与现代设计思维的结合,使蜡染艺术广泛应用到现代生活中来。     

艺术的叛逆者——马塞尔·杜尚和达达主义

全文通过阐述达达主义的诞生和对其代表人物马塞尔·杜尚本人及作品的分析,肯定了达达主义在艺术史发展过程中的积极意义和影响。文章认为,达达主义所代表的绝不仅仅是一个单一的艺术流派,而是千年来西方传统艺术的一种"叛逆"和革新,是它的诞生和流传令现代艺术的概念使大众面前有了一个确定的形象,由消极和否定而生,又顽强地赋予了艺术品一种新的定义:"一切都可能成为艺术!"     

从作品内容的表现谈二胡艺术的发展

二胡是我国历史悠久且最具民族韵味的乐器之一,在我国社会历史中流传甚广,近现代以来,我国二胡艺术发展十分迅猛,涌现出了一大批具有较强艺术感染力的二胡作品和二胡艺术家,使二胡艺术成为了中华民族文化的独特标志。二胡作品所反映的内容大多跟时代背景以及作者自身的思想感情有关,而近现代二胡艺术在作品内容上也呈现明显的阶段性发展轨迹,具有鲜明的时代特征。本文将通过分析二胡作品的内容来阐释近现代二胡艺术的发展特性,以更好地了解二胡作品对我国社会历史的"记载"效用。     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

中国现代陶瓷艺术发展概述

中国是传统的陶瓷大国,离开中国也不可能构成世界现代陶艺的全貌.今天,现代陶瓷艺术在传统艺术的基础上,不断探索创新,无论从艺术风格,还是表现形式等诸多方面,都获得了前所未有的发展.     

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

在中国,艺术活动的创作离不开对传统艺术元素的运用与体现。中国作为一个有着悠久文化历史的文明古国,传统文化对中国现代艺术的影响深远且弥长。在本文中,笔者结合自身的创作经验,将中国文字这一独特艺术进行分析,借助于对其代表性的特征来实现对中国传统文化艺术特征的探究,进而完成对民族文化、民族审美意识与现代艺术设计活动之间关系的分析。     

装饰艺术在传统民居建筑中的应用

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平不断提高,对于居住环境的要求也在不断更新。在现代装饰中,很多设计师会选择将装饰艺术融入传统民居建筑,让传统民居建筑更具现代意义,也能让人们更好地感悟传统建筑中所蕴含的建筑理念和人文底蕴。因此,以装饰艺术和传统民居建筑为研究对象,对传统民居建筑的装饰艺术和造型进行分析,探讨装饰艺术在传统民居建筑中的应用。     

论艺术与美关系的嬗变——以《蒙娜丽莎》、《泉》为例

《蒙娜丽莎》是西方古典美的典范,《泉》被评为西方现代艺术的一个里程碑,两者虽不能等量齐观,但都是载入西方艺术史册中的经典之作。本文通过对两个作品所处的时代精神和艺术风貌的追溯,梳理西方艺术创作和理论观念的发展脉络,试图阐释不同语境下艺术与美关系的演变。     

民间剪纸艺术的民俗文化

民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。     

刍议传统皮影艺术与现代动漫艺术

本文通过对传统皮影与现代动漫的发展现状为出发点,对二者发展中的问题进行了探究,并提出了相应的解决方法,希望能够探索出数字皮影动漫的新思路,为传统皮影艺术的发展提供借鉴。     

新型材料对传统艺术形式跨界的意义

随着当代艺术的兴起,新型材料以多种形式介入艺术,各种跨领域跨学科的艺术实践和探索,使传统艺术材料原本的功能已经不能够足够表达当下的艺术创作实践。因此,学界对艺术材料的定义与讨论又变成一个重要的流行话题。无疑,文化总是要以媒介来呈现,而艺术的表达也是通过媒介来产生,观众通过作品与艺术家的思想观念发生碰撞,也通过媒介材料的改变而发生。因此材料在艺术创作中体现出重要的价值,是文化传递的多重枢纽。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

简析中国传统元素在标志设计中的运用

近年来,有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。本文将传统文化在现代标志设计中的运用从两点简述:回纹图形在现代标志设计中的运用;吉祥符号的意蕴在现代标志设计中的运用体现。