民族舞的艺术特点与情感表现之研究

中国作为一个文化历史悠久的国家,各领域文化的发展也是丰富多彩。在舞蹈艺术文化中,民族舞是表现中国特色的标志性舞蹈。本文通过对民族舞蹈的概述,进一步探究了其艺术的具体特点与情感表现的种类、意义与作用。     

中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

在中国,艺术活动的创作离不开对传统艺术元素的运用与体现。中国作为一个有着悠久文化历史的文明古国,传统文化对中国现代艺术的影响深远且弥长。在本文中,笔者结合自身的创作经验,将中国文字这一独特艺术进行分析,借助于对其代表性的特征来实现对中国传统文化艺术特征的探究,进而完成对民族文化、民族审美意识与现代艺术设计活动之间关系的分析。     

舞蹈教育中审美意识的挖掘与培养

舞蹈是人类表达情感最古老和最直接的形式之一,它独特的方式和表现手段对大学生有着不可低估的美育作用。本文分析了舞蹈的审美特征和舞蹈教育的美育功能,从身体的健康美、精神的健康美和行动的健康美等方面论述了舞蹈教育中审美意识的挖掘与培养。     

中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

傣族舞与胶州秧歌三道弯的不同之处

中华民族是一个民族数量众多的国家,除了汉族以外,我国还拥有55个少数民族。当前,国家大力提倡弘扬民族特色,而民族舞蹈的艺术特色便是一个民族最为重要的民族特色。将民族舞蹈的特色予以充分表现,这对于表达艺术作品的主题思想,体现艺术作品的艺术风格,以及提升艺术作品的感染力具有积极意义。“三道弯”是我国民族民间最为常见的一类舞蹈形式。由于民族之间“三道弯”动态来源,以及身体各部位的高低、劲力运用、律动、风格存在较大差异,所以,即便都是“三道弯”,民族舞蹈中傣族舞与胶州秧歌有着共同的审美特征,却也存在着不同的舞蹈形态以及动态特征等。     

看中外民族演变谈中国人的团结

中国人的团结是一个很严肃的议题,也是争论颇多的话题。中华民族是以汉族为主体56个民族的统称,也是海外华人的统称。汉族成型于汉朝,汉朝的名称源于被封于汉中的汉王刘邦,汉中则因汉水而得名;所以可以认为汉民族得名于地名。在汉民族长期的发展过程中统一融合是主流,而同时期以来许多国家或民族的发展历程则不同。籍此本文将概略分析汉民族的演化,简单介绍其他国家或民族的历程。通过对比中外民族的演变,从国家和民族的层面来谈谈中国人的团结。     

浅析中国古典舞的表现风格及把杆训练的独特性

中国古典舞蹈历史悠久,承载着中国艺术文化的变迁,可以说是中国艺术发展史上的绚烂瑰宝。由于其来源于民间,因此具有更为丰富的艺术元素,其舞蹈姿势也为后人所沿袭。随着舞蹈艺术的不断发展,各流派间也在不断的学习,相互融合,中国古典舞蹈表现出独特的艺术风格,通过具有独特性的把杆训练,可以进一步提升中国古典舞的综合表现力。     

我的舞蹈观

<正>我的舞蹈观在不同时期有不同的见解,对于舞蹈工作者而言充分认识舞蹈本质是从事一切舞蹈工作的基础。身为一生热爱舞蹈艺术的人,尤其是那些选择终身从事舞蹈事业的人来说,弄清舞蹈的内在含义是非常必要的。从古至今人们对舞蹈的解释层出不穷。那到底什么是舞蹈,由于出发点不同,传统的专家学者也有各自的说法。早期哲学家把舞蹈视为技艺,定义偏重于外形描述。亚里士多德认为舞者借助姿势的节奏模仿人的各种感情、感受性和行动。中国学者闻一多认为,舞蹈是生命情绪最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯和最充分的表现。     

民族舞的表现特征及把握技巧阐述

随着社会文化的迅速进步与发展,各不同领域的文化逐渐被人们重视起来。在舞蹈文化中,民族舞蹈成为人们关注的热点。本文通过对民族舞蹈及其表现特征进行简单分析,进一步就如何巧妙的把握民族舞的表现特征进行了阐述。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

日本文学“物哀之美”与传统理念的关联性

物哀是日本民族传统审美追求,也是艺术活动和生活中外物动情的审美表现。物哀之美在日本文学中的地位悠久,对其进行解读可审视其背后承载的深厚人文背景和特殊民族环境、文化等。文中尝试分析日本文学中"物哀之美"与传统理念的关联性,借此来探索物哀审美意识的形成原因等。     

关于高校舞蹈教学的思考——谈舞蹈表现力

随着人们的审美意识不断提高,我国的舞蹈事业也有了很大的进展。所以,很多人加入了舞蹈这个行业。在高校中对舞蹈专业的学生有了一定的重视,进行了专业的教育和培养,同时对舞蹈美学和舞蹈的审美要求也更加重视起来。本文通过对高校中的舞蹈表现力,及其在舞蹈教学中的重要性进行分析,进而提出了高校在舞蹈教学中需要注意的几个问题。     

浅谈舞台美术在舞蹈表演中的作用

随着社会的不断发展进步,舞蹈越来越受到各界人士的认识和重视,它的地位及影响也在不断的提高和扩大,而对舞蹈本身产生强有力影响的则是舞台美术。它是架上绘画所不能提供的现代艺术的许多奇思异想,通过舞台美术获得了新的价值。舞蹈借助舞台美术形象的帮助,能引发观者由抽象到具象的无限艺术联想,从而能更强烈的表现人类情感中最深层,最隐秘的情绪感受。舞台美术对于增强舞蹈的艺术感染力,推动舞蹈的发展有着巨大的作用。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。     

俄汉神话故事中女性观念的对比研究

民间故事是人民大众集体创作的叙事体裁,不仅富有鲜明民族特色,还蕴含一个民族的世界图景。神话故事是民间故事的一种,它反映了一个民族最原始、最恒定的民族心理结构。本文通过俄汉民族神话故事中不同女性形象以及大众对其评价来分析两民族"女性"观念的异同。     

晋北踢鼓秧歌探究

<正>踢鼓秧歌是晋蒙一带广为流传的一种民族舞蹈,历史久远、生动有趣、形式活泼。本文从艺术价值的视角,通过参考文献搜集和现场调研,从传说故事、演出方式、艺术特性等层面,剖析主要演员鼓子和拉花的表现特性和当今民间舞蹈的文化价值,在传统舞蹈艺术的适度承继和发展中,找寻民间舞蹈与当代舞蹈艺术文化的关系,发掘民间原生态舞蹈进行创作,健全山西民间舞蹈高等专业教育的发展和创新,重视中小学和社会对传统文化的继承和发扬。一、踢鼓秧歌的起源传说关于踢鼓秧歌的发源,大概有十种不一样的表述：一是居住在朔县贾庄乡的民俗艺术家高如海听前辈艺术     

浅析品特代表作《看房人》特征

哈罗德.品特是当代世界最杰出的剧作家之一,2005年获诺贝尔文学奖。本论文研究品特的代表作《看房人》,这部剧作奠定了品特二战后在英国乃至世界剧坛的重要地位。本论文对《看房人》中的特征进行分析和解读,旨在揭示本部作品所要表现的现代世界和人类生活的本质,帮助读者更好地理解本剧的艺术内涵和风格。     

傣族社会生活中的审美意识与审美文化

审美意识和审美文化是一个民族文化的重要组成部分,更是其文化体系中文学艺术的核心。在傣族的文化中,它的审美意识与审美文化融入了其文学、艺术以及社会生活的方方面面。实际上傣族的审美意识和审美文化在社会生活中有着具象、生动的表现。而这方面的研究成果还不多见。傣族是一个历史悠久、文化积淀深厚的民族。由于其相对优越的自然条件和宗教文化特点,使得傣族的文化品格和生活方式中充盈着审美意蕴和审美文化内涵。不仅在文学艺术上,而且在平时的社会生活中,处处体现着文化中的审美品质和审美文化特征。本文拟就傣族在社会生活当中所体现的审美意识和审美文化作一研究。     

江西民族民间舞蹈文化的特色与成就

江西的民间舞蹈，是广大劳动人民创作于民间，长期流传于民间为人民群众喜闻乐见的艺术形式。各类民间舞蹈都反映出各自不同的风格和层次。它是民间风俗和人民思想感情最真挚最直率的表现，他们按照自己的生活愿望、理想和审美要求去创作他们所喜欢的舞蹈．以满足他们的精神生活。