乔治·英尼斯风景画的表现性风格探析

美国19世纪晚期领军画家乔治·英尼斯的风景画具有显著的表现性风格特征,独特的构图、色彩等本体元素与其表现性的创作思想融合赢得了社会的广泛赞誉,标志了美国民族画派的崛起,引领了美国风景画向现代主义的发展.在传承欧洲传统绘画风格的基础上,英尼斯作品的表现性来源于对自然的热爱、意识流思想影响、灵感及自我意识的作用.     

论元代"李郭画派"的时代风格与个人风格

元代绘画是以"表意性"著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视"写实性"对元代绘画的影响.写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格.时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品.艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范.这些可从元代"李郭"传派和"董巨"传派的画家时自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明.元代"李郭"传派画家的创作技法是受到表现对象制约的.     

试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。     

有声画 无声诗——诗歌和绘画的相融及其与民族性格的关系

诗歌和绘画在很多方面都是相融的。其创作宗旨都是选择普通生活中的事件和情景,诗歌通过语言,绘画通过画面把观众带入其设定的意境中去。诗歌和绘画表现的手法虽有所不同,但其在题材和意境的表现上却有着惊人的相似;诗歌、绘画风格的形成亦与民族性格有关,幅员辽阔但地处内陆的中国有着内敛的性格,这造就了含蓄的中国诗歌与绘画。相较国外奔放的民族性格,它相应的形成直抒胸臆的诗歌与绘画风格。     

试论中国画与油画差异的形成

从现存人类远古时代的绘画遗迹来看,无论是洞穴壁画、岩画,彩绘、还是石刻绘画,其所使用的工具、材料、表现的内容、题材、手法及风格等均无太大的东西地域差异.而今天,中国画与油画作为绘画其中的两种形式,二者之间的风格却明显不同.当两个画种同时呈现在我们面前时,视觉感受上的差别是不言而语的.它们之间的根本差别是写意体系与写实造型之间的差别,也是画家表达主观思想情感与描绘客观世界之间的差别.     

现代包装装潢中凡·高绘画风格的借鉴与运用

后印象派绘画风格独特,凡·高的作品更是个性鲜明、别具一格,其鲜亮的色彩表现、粗犷的线条造型,对现代包装装潢有着重要的启迪和影响.将其绘画元素体现在现代包装上,能更好地展示商品本质,突出包装个性化,同时也使商品更富有艺术色彩.     

浅析时装画的艺术性--材料在时装画中的表现

材料的出现以及合理应用,打破了最初以绘画形式出现的时装画技法表现,将材料与时装画相结合的表现手法,使绘画风格呈现了多样性,为时装画带来了更大的创作空间和创作灵感.     

形象的背叛

以风格为问题的起点,当代绘画呈现了绘画形象的生成规则经历的从技艺风格到反风格,从反风格再到多风格的几次转向。每一次转向都是对绘画技艺和形式的视觉再现与表现规则的超越。从视觉思维的哲学层面探索形象生成的规则成为当代绘画的主要特征。尤其是在后现代主义的语境中,形象的能指与所指的不确定状态是质疑规则的意义所在,因为,在绘画...     

论中国古代女性绘画的题材与技法

中国古代女性由于她们独特的社会地位,其绘画形成了独特的风格.她们的创作,从题材上看,主要以花鸟为主;从表现技法看,大多偏爱工笔和兼工带写的方法.     

大卫·香农绘本的形式技巧分析

美国绘本画家大卫·香农的作品具有显著的当代特征:形式简约、风格张扬热烈。其角色造型直接取材于儿童涂鸦,以图示和象征手法并用的画法确定了人物的原生态样式,在背景处理、敷色、质感表现等方面又显露出娴熟的写实绘画技巧。其作品形式是原生态风格与现实主义表现手法相结合的成功范例。     

在科学与理性精神中的嬗变——谈19世纪法国印象派

印象派绘画是西方传统绘画科学与理性精神的继续,是传统绘画追求真实再现客体对象的逻辑发展,完成了由乔托开始的西方绘画对于真实再现客体对象物理属性的探索。但它又在美学追求、技术风格、表现题材上发生了有别于传统的变化,萌生出诸多现代艺术的因素,由传统绘画过渡到现代艺术的桥梁。     

论宋代山水画审美的自然流变

宋代两个时期的绘画风格变化截然,尤以山水画表现突出.运用归纳及分析的方法,通过对两宋绘画审美思想的典型特征进行分析,指出地理因素对绘画及人丈的潜在影响,从而说明宋代山水画面貌和而不同的文化地理动因.     

从凡·高绘画图式看东方艺术的影响

在世界绘画史上,作为“后印象派”画家的凡.高被誉为“表现主义”绘画的先驱。他的绘画图式深受东方艺术的影响,表现出对东方文化的深切感悟,以及对东方艺术精神和绘画语言的吸收。凡.高的绘画注重自我的精神性表达和对创作主体个性的尊重,具有独特的风格。     

模仿·再现·表现——近现代西方绘画风格的三次捩变

西方绘画自文艺复兴到20世纪的绘画风格发生了三次转捩,文艺复兴到17—18世纪新古典主义绘画是古典的、模仿的,之后的18—19世纪的现实主义和浪漫主义绘画是再现的,而20世纪印象派的出现则带来主观表现,最终引发了现代主义绘画的到来。     

材质的光色影像:媒材与印象派绘画

绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程.艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声.印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值.通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代.     

韩国李朝后期的画风取向与中国南宗画

中国南宗画大举流入韩半岛的时期为18世纪初,到韩国李朝后期便广泛流行,鼎盛时期是十八世纪初韩国李朝肃宗后半期。在李朝全社会实行的实学思想及文化复兴运动的影响下,南宗画促使李朝后期的山水画得到了蓬勃发展。李朝借助于南宗画的影响力,后期山水画得以摆脱北宗画的束缚,并逐渐形成具有本国特色的民族化绘画的风格。到李朝末期,绘画主流表现出南宗文人画至上主义的倾向,导致了民族化绘画风格的衰退。     

从丢勒到内奥·劳赫——德国绘画语言的另一种建构方式

德国绘画是日耳曼民族特殊的人文传统、种族特性和深刻的思辨哲学思想相结合的产物,是世界艺术史最为重要的篇章。而丢勒等画家代表了德国绘画中繁杂丰富的样式主义风格,是德国绘画成就的最高表现。     

论欧美现代绘画与后现代绘画

本文对欧美现代绘画与后现代绘画的产生、发展和演变作了较全面的分析和研究,并对主要代表人物的艺术主张、作品风格及影响进行了评价.     

吴湖帆题画诗跋刍议

中国绘画历史悠久、风格独特,各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法不断演变、提高,形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国绘画。继承优良传统是发展中国画的重要基础,但如何在继承中求发展,是中国画发展的生命线,吴湖帆将不同风格与流派融于笔端,在继承前人经验的基础上,成功的走出了自己的艺术道路,并对山水画的发展发挥了重要作用。     

磨砺感觉与绘画语言个性的建构

感觉是绘画的基础。感觉敏锐与否,是艺术家在绘画上获得成功的前提。画家应该在自然中师造化,在师造化中获得感悟,磨砺自己的艺术感觉和表现技巧,逐步形成画面中“个性化”的语言,通过敏锐的感觉聚积和丰富的艺术实践,建构属于自己的绘画风格。