节日制度与康巴藏族民间表演艺术

康巴藏族的表演艺术活动同节日之间有着密切的关联.频繁的节日活动对康巴藏族锅庄、弦子等歌舞艺术以及藏戏的发展起到了极为重要的作用.节日特定的文化情境对康巴藏族民间表演艺术形态及风格的形成和发展也产生了重要影响.     

藏族原生态歌舞“则柔”的审美文化考察

在少数民族艺术的画廊中,藏族民间歌舞是最具"原生态"观念的表演形式,展示了民族艺术形态由简约到繁复、由单一趋向多元的发展历程,启迪着我们对人类艺术发展历程的深入思考。通过对藏族民间歌舞"则柔"表现形态的分析,可从多元文化的深刻背景审视青藏高原戏曲文化的发展历程。     

浅论甘肃舟曲藏族果卓的艺术特征

藏族果卓这种民间歌舞形式已有千年历史。甘肃省舟曲藏族果卓,以其独具特色的原生形态被完整地继承、保留下来,它独有的魅力和丰富的艺术内涵,引起了专业艺术创作者的关注和研究。     

藏族康巴人生的个性化言说——仁真旺杰散文创作论

四川甘孜州的康巴藏族文化是藏民族文化几大子系之一 ,康巴藏族作家仁真旺杰是 80年代崛起的作家 ,他在诗歌、小说、藏族民间文学研究等方面辛勤耕耘 ,而在散文创作领域的成就最为突出。正是出于对自己所生活的区域人生和种族文化的自豪 ,仁真旺杰尽情地颂扬着藏族文化传承的精英和种族人生。本文通过作家个例研究 ,思考了中国少数民族作家在创作中应该注意的问题。     

康巴文化综述

康巴文化是我国藏族文化中的一个分支系统,具有较为鲜明的地域特色.它既是一个历史话题,又是一个时代命题.文章从"康"和康区的由来和发展作为引子,从康巴文化的基本定位、康巴文化形成和发展的自然因素与人文背景、康巴文化的基本特点等方面对康巴文化作了较为全面系统的归纳和深入浅出的发凡.     

川西康巴藏族染织装饰纹样的分类及审美价值

藏族装饰艺术博大精深 ,是中华民族艺术中的奇葩。为了了解藏族装饰艺术地域性、多样性、独特性的特点 ,以继承和发扬其优秀的民族装饰艺术 ,弘扬民族文化 ,振奋民族精神 ,本文从川西康巴藏族染织装饰纹样演变的历史、文化背景入手探讨其染织装饰主题纹样的分类、艺术特点等方面所表现出来的文化内涵及审美价值。     

论甘南藏族自治州"戎亢"的秩序构建

甘南藏族自治州霍尔藏部落普遍存在一种特有的民间社区制度--"戎亢".它不仅承载着当地藏族群众日常宗教活动和节日庆典娱乐的功能,更是解决社区纠纷的中心.本文将着重探讨"戎亢"这一少数民族民间社区制度在调整民间纠纷、整合公共资源等方面发挥的民族法治效能,以及"戎亢"对于构建藏区和谐社会的积极作用.     

浅谈藏族舞蹈的主要表演形式

藏族舞蹈以它久远的历史渊源、丰厚的文化底蕴、独特的地域风格和鲜明的民族特征著称于世，是中华民族舞蹈艺苑里最艳丽的奇葩，也是中华民族文化宝库的瑰宝。藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类，它的表演形式主要有：热巴、踢踏舞、勒谢、堆谐、果谐、弦子、锅庄等。     

土家族传统民间歌舞耍耍的历史源流与演变

耍耍是土家族传统民间歌舞之一,耍耍起源于原始祭祀舞蹈,后来逐渐以群众娱乐的形式出现。耍耍具有宗教性为主、世俗性为主及纯世俗性等三种不同的社会属性。耍耍的称谓经历了耍神———喜乐神———花灯———耍耍的历史演变过程,同时也完成了从娱神到娱人的功能性转变。     

藏族谚语的文化心理解读

语言承载着一个民族的历史和文化记忆,以及文化认同,因而流传在藏民口中代代相传的民间谚语,蕴含着藏族社会生活的方方面面,映射着藏民族的文化心理特质以及世世代代藏民独特的生命体验。本文试图通过对藏族谚语的语义分析,展示藏族谚语与藏族文化之间的关系,解读藏族谚语蕴含的的文化心理。     

舞曲乐府诗的文体特征探讨

舞曲歌辞是汉唐乐府诗的一个重要类别，与舞蹈艺术结合，是其有别于其他类乐府诗的重要特征。在舞曲创作背景、表演情境的影响下，大多舞歌文本重叙述事件、描写场面，具有很强的故事性，其语言具有指向受众的内在要求。同时受舞曲来源影响，舞歌在一定程度上仍然保留着民间歌舞的色彩，呈显雅俗并存状态。     

东晋南朝歌诗艺术考论

以往研究东晋南朝歌诗艺术的学者 ,更多地侧重于对歌诗文本的解读 ,对于歌诗创作、表演和消费的情况则明显重视不够。本文在把歌诗艺术作为一种精神消费产品的前提下 ,对东晋南朝时期 ,王室、贵族到文士们的歌舞声色消费活动及艺人们的歌舞表演活动 ,进行了深入的考察 ,认为正是这些精神消费需求 ,为当时民间的歌诗提供了广阔的市场 ,并促使文人和歌舞音乐艺人在充分吸收民间歌诗鲜活生命力的基础上 ,又有了全新的创造 ,从而极大地活跃了娱乐市场 ,使歌诗艺术的发展出现了空前繁荣的局面 ,并对唐以后歌诗与诗歌的发展产生了非常重要的影响     

壮族民间歌舞浅析

壮族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族,壮族的民间歌舞种类繁多,主要有民间舞蹈、民间歌曲、民间说唱、民间乐器及民间戏剧等。其中民间歌曲内容尤为丰富多彩,包括小调、叙事长歌、风俗歌、儿歌、山歌等。而风俗歌又分为春牛歌、酒歌、摇篮曲、哭嫁歌、哭丧歌、加特、拦路歌等;山歌又可分为欢、西、比、伦、高腔山歌等等。     

土族传统婚礼歌及其音乐特点

土族婚礼歌展示了土族独特的婚礼习俗，充满浓郁的乡土气息和民族风情，且内容广泛，结构明快，音乐悠扬，特色鲜明，是中华民族民族音乐文化宝库中的一宗珍贵财富。     

藏舞中膝关节发力特征及带来的舞蹈韵律探究

藏族舞蹈之所以能够用别具一格的舞蹈美感和舞蹈韵律给观众留下深刻的印象,是因为藏族舞蹈一个重要部位——下半身尤其是膝关节的舞蹈韵律和膝关节的发力,而膝关节在藏族舞蹈运用中的独特性在于舞蹈的发力点几乎全在膝关节处。藏族舞蹈风格特征的基础,也是藏族舞蹈动作不断发展变化的重要基因。     

由原生态歌舞解读民族文化记忆——从《云南映象》说起

《云南映象》的歌舞大量来源于民俗仪式。在整个歌舞中，祭拜神灵、生活劳作、节庆纪念等民俗活动仪式贯穿始终，包含着民族的文化记忆。民俗活动仪式具有唤醒、传承民族文化记忆的重要功能。因此，原生态歌舞有着丰富的文化内涵和深刻的象征意味，积淀着深邃幽远的民族记忆。     

论中国戏剧表演艺术的萌芽——先秦之“舞”、“巫”、“优”

包括元杂剧在内的中国戏曲是最具有全面性的综合艺术,其构成至少包括歌舞、科白及代言体的故事扮演这几个主要方面。王国维在《宋元戏曲史》中指出＂杂剧之为物,合动作、语言、歌唱三者而成＂。这句话概括出了歌舞与动作表演在中国戏曲构成中的重要地位,而先秦时期的乐舞、巫觋歌舞以及优的表演则孕育了后世戏曲表演艺术的因子。因此,研究中国戏曲的发展,可以从先秦＂乐舞＂、＂巫＂及宫廷＂优＂的表演中寻得其发端。     

读我国传世最早的舞蹈表演艺术专论——《舞赋》

东汉傅毅《舞赋》是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论。它用细腻生动的文字、丰富生动的形象阐明了舞蹈艺术的功能,描写了汉代流行的般鼓、长袖舞,记载了民族舞蹈成熟时期的风貌。《舞赋》标志着汉人对舞蹈表情功能和民族形式的自觉探讨,意味着东汉时,我国舞蹈的民族气派真正确立,舞蹈挣脱了政教束缚,走向了独立。     

试论我国原始诗歌的起源发展及其特征

本文探讨了我国原始诗歌的起源,认为原始诗歌是由原始语言发展而来,在其起源阶段经历了漫长的进化过程。论述了原始诗歌的发展演变--早期的歌、诗结合的诗歌(举重劝力之歌、劳动歌、一般诗歌);诗、歌、舞三位一体的图腾歌舞;反映民族历史发展的原始史诗;走向世俗和人间的原始情歌。同时概述了我国原始诗歌的基本特征:多属于抒情,或直言其情,或直抒胸臆,篇幅短小,语言短促,呈现集体性、口头性、综合性特征。     

洪启:老人和遥远地方

每一年每一场纪念,仿佛是一次联欢,没有悲伤,没有泪水,甚至,没有痛,只有歌声、诗篇、舞蹈、盛宴。他的话和他的歌,永远留在我们心间。