两个绘画小故事

点滴小事能长期坚持,离大功告成近在咫尺。有两个绘画的小故事很能说明这一道理。一个国王听说有位画家擅长水彩画,便专程去拜访这位画家,订购一副孔雀的画。一年后,他登门取画。我订购的水彩画在哪儿?你的孔雀就要画好了。画家说。他拿出了画纸,不一会儿工夫,画了一只非常美丽的孔雀。     

娱乐广场

选助手宋代有位知名的画家,他有3位高徒。一天,他把3个弟子叫到跟前吩咐:“你们跟我学画业已3载,也该出去自己闯荡了,只是我还想留一个徒弟在身边当助手。现在我请你们以《鸡》为题作一幅画,技艺高者可留下。”画家言明两天后看徒弟们作的画。第三天一大早,画家抱了1只母鸡去看画,他先走入大徒弟的画室,撩开画帘后老母鸡便冲着画“咯咯咯”地直叫。原来,大徒弟画的是一幅《群鸡争食图》。画家微微一笑,点了点头。接着他又来到二徒弟的画室,刚一揭开画帘,老母鸡便扑腾着往画上扑。原来,二徒弟画的是一幅《饿鹰抓雏鸡》。画家不由赞道:“妙也!…     

屈钧画马

在中国画坛上,由于马与人在生产生活中密不可分的缘由,加之以马为题材的诗词文章处处可见,画马便成为一种时尚。清代的画家郎世宁画的马曾风靡世界,近代画家徐悲鸿画的马也成为世间珍品。     

一幅画背后的秘密

从前,有一个露宿街头的乞丐,他认识了一个贫困潦倒的画家。不久,画家积郁成疾,临终前,画家送给乞丐一幅画。画的是一双大手和一张微笑的脸,乞丐欣喜若狂,因为□　白国宁他曾听说过一些画家死后出名的事。于是,他便开始等着某一天用这幅画卖一大笔钱,一年过去了,两年过去了,他等了许多年,画家没有出名,后来乞丐带着遗憾离开人间。富有戏剧性的是也有一个乞丐,同样的这个乞丐得到了一位画家的—幅画,画的内容同样是一双大手和一张微笑的脸,乞丐看懂了这幅画,他没有高兴,只是痛快地笑了一整天。从此,他不再向别人乞讨,他开始用自己的双手赚钱。…     

生气不如争气

宋徽宗喜欢书画,并且有很深的造诣。一天,他问随从：“天下何人画驴最好？”随从回答不出来,便四处打听画驴出名者姓甚名谁,匆忙中得知一位叫朱子明的画家有“驴画家”之称,即召他进宫画驴。得知被召进宫是为皇上画驴时,朱子明吓出一身冷汗。他原本是很有功底的山水画家,可同行们嫉妒他,四处造谣贬低他,说他是“驴画家”。“驴画家”的绰号并非擅长画驴所得,他根本不会画驴。     

犹太画家和日本商人

犹太人的生意经:每次都是初交。有个日本商人请一位犹太画家上馆子吃饭。坐定之后,画家便取出画笔和纸张,趁等菜之际,给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿,速写画好了。画家递给日本人看,果然不错,画得形神皆具。日本商人连声赞美道:“太棒了,太棒了!”     

模特故事的启示

西方流传着这样一个故事:为庆祝圣诞,某国要在大教堂里画一幅圣婴诞生在马厩的壁画。担此重任的画家很有名气,他广泛征求天真无邪的儿童作模特,各地的照片纷至沓来。画家从中找到了一位非常可爱且有圣洁气息的婴儿照片,便以他为原型作画,结果,画出来的圣婴在当时引起了很大轰动。 20多年过后,这位画家又接受委托,画一幅魔鬼的壁画。画家又广泛征求模特,可寄来的照片都不够凶恶。有人建议他到死囚牢房去寻找,在那里果然找到了一个符合要求的杀人抢劫死囚犯。     

朱子明画驴

宋代的山水画家朱子明,画得一手好画,正因为画得一手好画,所以被同行们忌恨。有意无意间,朱子明便被同行们贬低,有人说他的画技差得太远;有人说,朱子明会画什么,就会画个驴!朱子明是画驴,但那只是偶尔之作。可大家说他就会画驴,如此的贬低就是一种污辱了,朱子明为此很是郁闷。渐渐地,世人都知道朱子明只是个画驴的,也就不再向他求画了。一天,皇上出城,在市面上看到有人摆地摊儿卖画,卖的竟是一张张驴图。皇上很少见到画驴的,十分新鲜,问随从,天下谁画驴画的好?随从就去满世界打听。几天后,回皇上话,说有一个叫朱子明的人专画驴。皇上便传朱…     

浅论绘画的题材选择

美术史特别是西方美术史在印象派之后,由于对绘画自身独立性的强调,题材的意义被大大地削弱了。但这并不等于说,题材对一个画家来说毫无意义了。但为什么有些画家或几乎只画风景,或几乎只画人物呢？更为典型的是莫兰迪,     

从画家比赛说作文审题

我们看到许多学生在写作文的时候还没有真正弄懂题目包含的意思就匆匆动笔,等写完一看,结果跑题了,或者扣题不是很紧,想挽救也来不及了。为了避免“下笔千言,离题万里”,同学们必须首先学会审题。相传在宋代的时候,一个画院经常出题考画家。有一次画题是一句诗:“踏花归去马蹄香。”要求画家根据这句诗画一幅画。要画好这幅画,首先要琢磨这句诗的意思。有的画家没有用心审题,就凭着一知半解随心所欲地画了起来。画的都是满地落花,游人骑在马上,马蹄踩着花瓣。主考官看了很不满意,连连摇头。这些画家失败的原因是没有把诗句中的关键词——“…     

不是妄想

<正>我本是想当个画家的。在我五六岁的时候,家里来了客人,妈妈常对我说:"乖,画张画儿送给伯伯(或叔叔、姑姑……)吧!"我便铺开一张纸,用彩色铅笔认认真真地绘制起来,献上那画儿,那气概,那心情,怕跟毕加索赠画也相差无几。但有一次我就从窗里看见,一位客人走到街上以后,漫不经心地将我的馈赠团成了一团,轻轻地一丢,那作品便滚落到阴沟边了。这使我小小的     

颠倒过来

一次,一位画家向十九世纪德国著名画家阿道夫门·采尔诉说:我真不明白,为什么我画一幅画只需一天时间,而卖掉它却要等上一年!门采尔认真地回答说:亲爱的,请您颠倒     

罗马法中绘画创作引起的添附问题——对已画之板问题学派争鸣的地方论①解释

在他人画板上作画,画到底归木板所有人还是画家?这是一个添附问题。盖尤斯主张木板被添附于画,而保罗则主张画添附于木板。现代学者对已画之板争议的解读,主要是把它当成学派争议。在他们看来,萨宾派倾向于板主是因为保守,而普罗库鲁斯派倾向于画家是因为革新。对已画之板法律问题原始文献的研究表明,盖尤斯和保罗作出不同选择的原因,是他们依靠修辞学尤其是地方论,选择在不同的地方寻找支持其意见的论据。     

美国人的读书态度

有一次,我和一个朋友去看一个中国画家的画展。这画家是以画人物画知名的。其中有一幅画,画一个书生正在读书,其旁站一个女人,替他加上炉香。不用问：画题必然是“红袖添香夜读书”了,这幅画在我看来,没有多大的了不起,但了不起的事情却是这个美国朋友不断地追问,这一幅画的意境是什么,要把画的意境向朋友说明,那就是件大事了。     

征服

他是一位默默无闻的青年画家,住在一间狭小的房子里,靠画人像为生。一天,一个富人经过,看到他的画很喜欢,便请他帮忙画一幅人像,双方约好酬劳是1万元。几天后,人像完成了,富人依约前来拿画。这时富人起了歹念,欺他年轻又未成名,不肯按照约定付给     

天籁(油画)

画家偶然的灵感,以直觉、情感把握画面,画出真性情,将视觉情怀淋漓尽致地表达出来。不唯时尚、不惟功利、不畏潮流、不为一时、不违内心,坚守真诚,追求真、善、美及人类所向往的永恒理想之圣境,是画家作此画的由衷。     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

郎世宁珐琅彩笔筒

郎世宁,意大利米兰人,康熙年间来到中国,因他擅长绘画遂成为宫廷画家。能运用中国绘画工具画山水、人物、花鸟、尤擅画马,创立中西混合风格。 珐琅是一种较软的玻璃料,若在里面加上不同的金属氧化物作为呈色剂,并用油调和便成为珐琅彩。康熙皇帝十分醉心于欧洲的珐琅画,故令其在瓷胎上以珐琅绘画,一次烧成瓷胎,再烘烤彩画,称“瓷胎画珐琅”。     

平凡的灵光——读肖进油画作品有感

在摄影和图像制作技术高度发达的今天,画什么和怎么画成为画家们面临的严峻问题。写实绘画在摄影的进逼下走向抽象、写意、超现实;进而越出绘画的边界,走向装置、行为、影像;或者沦为摄影的附庸,走向图像的抄写。随着技术的不断进步,从前那些为画家所守望的独门绝技,完全变成了公开的秘密。我几乎想象不出,还有什么东西非得由画家来画不可!既然如此,画什么就变得不那么重要了。那么,这是否意味着怎么画就变得更加重要了呢?是否意味着画家要从对题材的开掘转向对语言的发明?事实上,跟技术的巨大进步相比,绘画技巧和语言的     

新疆大山水画发展研究

"新疆山水画"在古代及近代中国尚找不到它的称谓。新中国成立以来,经过几代画家的努力,新疆山水画家已经在上世纪末与本世纪初成为颇受关注的山水画创作群体。在新疆大山水画从起步到被区内外专家学者和画家认同的历程中,新疆大山水画创作研究会起到了不容忽视的作用,而石河子大学新疆大山水画研究所的成立则足以让我们期待新疆山水画发展的一个新阶段的到来。