《洛神赋图》的悲剧性魅力浅探

《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之根据三国时期文学家曹植的《洛神赋》创作的绘画作品.曹植的《洛神赋》以梦幻的方式描写了他和传说中的洛河之神偶遇、爱慕、互生情愫、彼此相爱、含恨别离的悲剧爱情故事.爱情的美好使人向往,分别的痛苦让人惋惜,正是这美好而又令人唏嘘的故事让众多文人骚客为之动容,创作出许多艺术佳作.其中,以顾恺之的《洛神赋图》最负盛名.画家用充满想象力的浪漫主义表现手法,把这个悲伤的爱情故事用绘画语言表现出来,感动了一代又一代后人.《洛神赋图》因此被认为是中国绘画史上第一幅真正意义上的绘画艺术作品.文章旨在探究曹植的悲剧性人生对《洛神赋》和《洛神赋图》的影响,并就两种艺术作品呈现出的悲剧美进行比对研究.     

为赋新愁写洛神——论王献之对《洛神赋》的接受

东晋王献之雅好曹植的《洛神赋》,一生中曾书写过数十次.王献之的“洛神”情结,与王献之的道教信仰、婚姻生活及魏晋的审美风尚有关.王献之笃信道教,有出尘之思,《洛神赋》所描绘的神仙世界合乎他的审美期待;王献之的婚姻悲剧与《洛神赋》所述爱情悲剧非常相似,王献之书写《洛神赋》,似为宣泄悲情;此外,《洛神赋》的“悲”、“美”风格,乃魏晋文艺的主调,王献之喜好《洛神赋》,当受时风影响.     

顾恺之《洛神赋图》的艺术创造与特点

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的著名作品之一。顾恺之,字长康,小字虎头,江苏无锡人。是东晋时期杰出的画家、美术理论家。他的绘画理论著作主要有:《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》、《画论》等。他的传世作品有《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋     

论《洛神赋》的叙事艺术

曹植借鉴俗赋的叙事结构和叙事技巧,运用在文人赋的创作中,促进了辞赋的文人化。但就《洛神赋》来讲,到底是抒情小赋还是叙事赋还存在争议。用叙事学理论研究《洛神赋》,从故事情节、叙事结构、叙述视角、人物角色几个方面分析《洛神赋》中的叙事艺术,有助于加深对《洛神赋》叙事性的认识。     

也谈《洛神赋》和《神女赋》

郭沫若的《论曹植》用非常肯定的语气说,曹植的诗和文“总也呈示着一个未成品的面貌。他的作品形式多出于摹仿,而且痕迹异常显露。”他举的第一个例子就是“《洛神赋》摹仿宋玉的《神女赋》”。我认为这是无视文学史事实的武断。汉魏时代的情类小赋,如司马相如的《美人赋》、蔡邕的《青衣赋》、曹植的《洛神赋》,乃至陈琳、杨修的《神女赋》,其情节骨架,都没有完全跳出宋玉的牢笼,这是事实。但这些作品在艺术表现上各具特色,这也是事实,而且是更重要的事实。     

《警幻仙姑赋》的深层意蕴及曹雪芹的“师楚”情结

关于《红楼梦》中《警幻仙姑赋》的争议历来颇多。它与曹植的《洛神赋》在文字表达等方面有太多相似之处。从挖掘《洛神赋》背后的深意入手,可最终得出这样的结论:对残酷现实的情感宣泄以及人生理想的幻灭是曹雪芹效仿《洛神赋》的根本目的,更是创作《警幻仙姑赋》的深层动机;同时《警幻仙姑赋》在体裁选择及写作手法上所体现出的"师楚"情结,也使《警幻仙姑赋》的悲剧意味得以进一步延伸和升华。     

一首凄迷的心灵恋歌——《秦风·蒹葭》主旨别解

本文受古今治诗名家对《蒹葭》审美体验的启发,联系古典诗歌中神女形象的特质,根据荣格的原型理论,与《洛神赋》进行对比分析,发现该诗的底蕴中包含着一种强烈的神女情结,进而得出结论;《蒹葭》一诗的意境并不是一种物理存在的反映,而是一个青年失恋者的白日梦,他追求的那个“伊人”也不是一个实像,而是主人公在精神恍惚状态下眼前出现的一个幻像。     

The Profound Connotation of Ode to Fairy Disenchantment and Cao Xueqin＇s Complex of the Chu Style Poems

关于《红楼梦》中《警幻仙姑赋》的争议历来颇多。它与曹植的《洛神赋》在文字表达等方面有太多相似之处。从挖掘《洛神赋》背后的深意入手,可最终得出这样的结论：对残酷现实的情感宣泄以及人生理想的幻灭是曹雪芹效仿《洛神赋》的根本目的,更是创作《警幻仙姑赋》的深层动机;同时《警幻仙姑赋》在体裁选择及写作手法上所体现出的＂师楚＂情结,也使《警幻仙姑赋》的悲剧意味得以进一步延伸和升华。     

宗教与文学——《洛神赋》:从宗教仪式演变而来的美人幻梦型文学

《洛神赋》是曹植的作品,描写的是一个人神相恋的故事。而这个故事并非完全来自曹植的想象,他只是想借用神话来隐喻现实中自己和甄氏的爱情。我们在之前和之后的作品中还能发现很多同样类型的文学作品。而这类作品的最初来源就是史前的交感巫术和圣婚仪式。通过探究和分析,能够发现这种被称为美人幻梦型的文学与上古时期宗教仪式之间的源流关系。     

《洛神赋》对《神女赋》的承传与发展

宋玉的《神女赋》与曹植的《洛神赋》均为辞赋史上的精品,二者一脉相承,不论是在内容主旨上,还是在形象塑造、语言词汇上都有着诸多承传与发展之处。宋玉的《神女赋》具有开创性意义,曹植的《洛神赋》则是集大成之作,二者在辞赋史上都占居着举足轻重的地位。     

《洛神赋》寓意管窥──兼谈曹植与甄后的暖昧关系

《洛神赋》寓意管窥──兼谈曹植与甄后的暖昧关系刘玉新脍炙人口的《洛神赋》，自问世一千七百多年来，一直被绝大多数人誉为一篇朽不的作品，＂是中国文学史上一颗永放异彩的明珠＂（钟优民《曹植新探·曹植的辞赋》）．然而在它的写作寓意方面，却长期存在着不同的认识...     

“人神恋爱”模式的继承和发展：从《九歌》到《洛神赋》

人神恋爱主题在《九歌》中表现为单向的情感，造就出浓郁的悲剧氛围。汉魏以来，这类文学主题更受到推崇，其中曹植的《洛神赋》对后世影响深远，他吸收并继承了先秦以来人神恋歌这一文学传统，并结合创作主体在现实生活中的感受，提炼升华出集“美与爱”、“神性与人性”于一身的审美形象，使这一文学母题得以丰富、完善和发展。     

曹植之“愁”与意象创变

曹植是魏晋时代的著名文学家。他的特殊人生经历,造成其作品善写愁思。曹植通过意象的创变,对于愁思进行了细致感人的描写,创作了《洛神赋》《赠白马王彪》等作品。曹植将这种愁思与意象营构巧妙地融合起来,通过比兴手法创构意在言外、高度概括的意象类型。曹植晚期的诗赋还表现了逍遥游放、摆脱愁闷的心态,从而开启了正始文学的先河。     

《洛神赋》的写作时间

曹植的《洛神赋》写于何时?序文中说: 黄初三年,余朝京师,归济洛川。古人有言,斯水之神名曰宓妃。感宋玉对楚王说神女之事,遂作斯赋。 这似乎很明白了,可是,《文选》李善注又说: 《魏志》曰:“黄初三年,立植为鄄城王。四年徙封雍丘,其年朝京师。”……《魏志》及诸诗序并云四年朝,此云“三年”,误。一云《魏志》三年不言植朝,盖《魏志》略也。 可见,把序文中的“黄初三年”作为《洛神赋》的写作时间,还有“误”与不误的争论。北京大学中国文学史教研室编著的《魏晋南北朝文学史参考资料》,在本文注释中进一步指出所谓“诗序”就是曹植《赠白马王彪》诗序,其中有“黄初四年五月,白马王,任城王与余     

略论屈原与曹植笔下的宓妃形象

在屈原的《离骚》与曹植的《洛神赋》中,宓妃以不同的面目出现:一是反面形象;一是悲剧形象。因为两者源出于神话中的宓妃意象,本文试图从神话隐喻的角度出发分析两者差异的原因。宓妃意象作为神话中的一个隐喻具有多重意义。屈原与曹植根据创作需要,分别利用了多义中的不同义。二人的选择不同,所以他们笔下的宓妃形象也不同。     

飘忽宓妃跌宕文心

宓妃形象经历了屈原《离骚》、汉赋、曹植《洛神赋》三个阶段的起伏发展,表现出文人心态的变化:屈原奔放刚决、汉人傲世傲时、曹植“顺人不失己”。故宓妃形象分别以否定之否定、否定、 肯定的形式出现。     

在嘻笑唾骂的后边——读老舍前期的长篇小说

像二、三十年代许多中国现代作家一样,老舍是有感于动荡的社会、黑暗的政治、不安定的生活,而开始自己的创作生涯的,但老舍又和同时代的许多作家不同,他的“第一声啼哭”没有成为“天才的好诗”,直到他笔下的祥子以一个人力车夫而获得国际声誉后,他才真正轰动了中外文坛;其实,在此之前的十年间,他早已出版了《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《牛天赐传》、《猫城记》等七部长篇小说了。如何正确对待这一批作品,并不是对老舍一个作家评价高低的问题,而是一个要用科学的批评标准,恢复现代文学史本来面目的问题。老舍一贯对自已的创作要求极严,为了不要让“作家”的包袱“阻碍”自己的进步,他经常总结自己     

采遗芙蓉:曹植诗文中的爱情意象——兼论建安十六年对曹植的意义

建安十六年,一方面是曹植一生文学创作真正意义上的始点;另一方面,又是曹植真正意义上的情爱人生的起点。其中采遗芙蓉的意象,几乎贯穿曹植的一生。从曹植诸多诗文作品,特别是从《七启》《九咏赋》《芙蓉赋》《洛神赋》等文学作品来看,都带着极为浓郁的芙蓉情结。芙蓉,正是曹植和甄氏爱恋的媒介,因此,也是曹植一生不断回忆追恋的意象。     

《洛神赋》主题再探

曹植的《洛神赋》一经问世,就以它那浓郁的抒情气氛,奇幻的想象,细腻的描写,优美生动的语言,倾倒了千百年来无数的读者。但对于这篇著名辞赋的主题,历来却有不同的看法。     

用贤无敌是长城——从《郁离子》看刘基的人才观

刘基其人,家喻户晓。提到他,很多人都会联想到《烧饼歌》、《推背图》,把他看成知过去、哓未来的神秘人物。事实上,把刘基视为一个知天卜命者实在是一个大误会,应把他看作元末明初卓越的政治家、哲学家和文坛宗主。他的重要著作《郁离子》,就充分体现了他的政治观点和哲学思想。然而,这部重要著作,至今仍未被人重视而作较深入的研究,不能不说是一大憾事。