上博简《采风曲目》考论

马承源、董珊、陈文革、蔡先金、吴程程、方建军、曹建国、陈斯鹏、陈剑、苏建洲、杨泽生、何有祖、黄鸣、季旭昇、陈思婷等学者的研究成果,使上博简《采风曲目》显露真容,绝大部分文字已经被释读出来.《采风曲目》包含带有贬义色彩、褒义色彩的两类称呼,其中,"子之贱奴"谓"你们这卑贱的匈奴人","子奴思我"谓"你们匈奴人谋害我们","北野人"谓北方的野人,"王音深浴"谓楚怀王之德音深厚宽裕,"苟吾君毋死"谓"怀王如果不死,则痛定思痛,当有以报秦".在这些曲目题目的字里行间,《采风曲目》作者的主要意思已经有所表现,极为强烈的主观感情已经显露无遗,这些曲目背后一段真实的历史故事隐约可见.     

胡祗遹戏曲思想探微

胡祗遹的戏曲理论主要散见于《黄氏诗卷序》、《优伶赵文益诗序》、《朱氏诗卷序》等序文中。他以与艺人平等的视角去品评戏曲,确立了具有开创性的古典戏曲艺术表演理论。他从戏曲功能、演员素养、表演艺术等方面阐述了自己的戏曲理论,表现了他的观众本位思想。     

论清代戏曲的宗经倾向

清代戏曲具有鲜明的宗经倾向。清代曲家喜以戏曲比附六经,并论证戏曲起源于《诗》、《骚》,这种论证方法受到清代经学本位主义立场的影响。清代戏曲的宗经倾向,一定意义上推尊了曲体,提高了戏曲的地位,但也使得戏曲进一步案头化和学术化,削弱了戏曲的生命力。     

论清中叶经学家凌廷堪的戏曲观——兼论清代乐学、礼学与曲学之互渗

凌廷堪是清代乾嘉学派礼学和乐学大家,他在戏曲理论和戏曲乐律学研究方面也成就卓著,而其戏曲思想和戏曲研究又深受其礼学和乐学思想的影响。凌廷堪的戏曲思想和戏曲理论集中体现在《论曲绝句三十二首》、乐律学著作《燕乐考原》和词集《梅边吹笛谱》中。他的戏曲观与他的学术观、文学观有着同构性,均表现出来崇古、崇雅、崇“礼”和重视格律的特点。     

直把歌场当战场——论田汉抗战时期在戏改方面的贡献

抗战时期 ,为更广泛地团结一切艺术人才宣传抗战 ,田汉一方面与郭沫若、阳翰笙等人组建抗敌演剧队 ;另一方面 ,他遵照周恩来同志的指示 ,团结地方戏曲艺人 ,充分发挥戏曲在宣传抗战救亡中的积极作用。他在武汉与洪深一起举办“留汉歌剧演员战时讲习班”,从提高地方戏曲艺人的思想觉悟入手 ,积极推动戏曲改革工作。他创作《江汉渔歌》、《夫人城》、《新会缘桥》、《双忠记》、《金钵记》等戏曲剧本 ,以自己的创作实践 ,喊出了时代的最强音 ,鼓舞了人民的抗战斗志 ,同时 ,也为戏曲改革工作开辟了一条新路。     

著名剧作家——华粹深

华粹深(1909-1981),满族,北京人,著名戏曲教育家、戏曲理论研究家、剧作家,南开大学中文系教授。华粹深自幼酷爱京剧、昆曲、棒子等,1931年入清华大学中文系,期间展露了在京剧编剧方面的才华,写成京剧剧本《哀江南》。1935年他受聘中华戏曲专科学校,教授文史课程,后在中国大学、北京大学、北洋大学北平部等校任教,从事戏曲教育和理论研究。20世纪40年代,华粹深在《新民报》、《益世报》、《新晚报》等上发表了大量戏曲评论和有关京剧史方面的研究文章。     

庄一拂戏曲活动稽考——民国戏曲研究人物钩沉之三

嘉兴庄一拂工诗词,善度曲,撰有《十年记》《鸳湖冢》《鸣笳记》传奇三种,又有《古典戏曲存目汇考》《明清散曲作家汇考》等著述行世。他活跃于20世纪上半叶海上曲坛,交游广阔,与赵景深、董每戡等俱有密切往来,却因某些原因湮没于历史风尘,少为人知。文章钩稽史料,发掘了庄氏的主要戏曲活动、戏曲交游以及不太常见的戏曲研究著述。     

广昌孟戏民歌时调的美学书写方式与原生态特质

本文在田野调查的基础上,运用戏曲传播学、史料对比及美学等理论探讨广昌孟戏中民歌时凋的遗存与特质,着重分析了明清戏曲中遗存的民歌时凋元素问题,重点对明万历以后流行的《驻云飞》、《山坡羊》、《锁南枝》、《傍妆台》、《寄生草》等时调,以及清与近代的小曲《夫妻观灯》等六支民歌时调的曲牌音乐体系进行了考辨分析,以冀解读明清地方戏曲民歌时调的遗存与特质。     

道俗相爱破阻力 有情人儿成眷属——杂剧《张于湖误宿女真观》与传奇《玉簪记》对比探析

在中国古代戏曲空前繁荣的元明时期,涌现出了大量的传唱千古的优秀戏曲作品。许多同一题材的作品被不同时代的剧作家赋予了新的涵义和时代精神,为中国古代戏曲的创作、演出开拓了新的局面。杂剧《张于湖误宿女真观》和传奇戏曲《玉簪记》就是同一题材、不同时期的戏曲作品。对比两剧的各个层面,可以从中领略古代戏曲独特的艺术魅力。它们的出现不仅丰富了人民的精神生活,还和其他的众多戏曲作品共同铸就了我国古代戏曲的辉煌。     

盐业经济对明清时代戏曲兴盛的促进作用

明清盐业中心扬州也是当时的戏曲中心。明清盐业人士不仅以戏曲自娱,还有迎銮、戏曲整理等政治任务,夤缘、娱宾等社交活动,都离不开戏曲,使得盐区戏曲文化氛围非常浓厚。盐业人士资助戏曲作家从事戏曲创作,刊刻、收藏剧本,培养和激发了剧作家创作热情;盐区社会生活也有助于戏曲家创作,戏曲创作因此繁荣。另外,盐商兴建演出场馆、组建演出团体——家班等直接促成了明清戏曲演出的繁荣。盐商家班排演的《桃花扇》《长生殿》等名剧是这些剧作的经典呈现。     

从《教坊记》曲目考察词调中的西域音乐因子

内容提要:《教坊记》乐曲流行最广, 并且最能代表唐代的音乐风貌, 唐五代词调亦多源自教坊乐曲。《教坊记》曲目中部分已确认为胡乐(主要是西域乐曲), 本文依据近年来学界研究的成果, 试图补充论证一些教坊曲目中的西域乐曲, 藉此说明西域各民族音乐在词曲方面的重要贡献。     

《奈何天》:从小说到传奇

传奇《奈何天》是根据李渔的话本小说《丑郎君怕娇偏得艳》改编而成。当我们用李渔的“立主脑“、“减头绪“、“戒荒唐“等戏曲理论原则来审视、对照改编前的小说与改编后的传奇,会发现这些原则并不适合改编成的《奈何天》,却适合改编前的《丑郎君怕娇偏得艳》。由此可知,李渔的戏曲创作实践与理论并不能够完全契合无间。《奈何天》偏移李渔相关戏曲理论原则的原因是多方面的,其中既关涉到李渔对小说、戏曲两种不同文体的认识,又离不开他以劝惩和娱乐为目的的创作旨趣。     

二人台艺术研究札记(三则)

(一)坐腔是二人台的母体艺术,孕育和衍生了许多二人台小戏。二人台要分类,分为二人台综合艺术、坐腔音乐、坐腔中的山曲。传统曲目《走西口》不断在传承中创新,表现出蓬勃的生命力。(二)应该允许二人台有各种各样的艺术发展形式。必须指出,二人台走戏曲的路会十分困难,应当走地方新歌剧的路。(三)二人台的改革与发展,一要普及坐腔文化大院,二要健全二人台文化景观,三要坚持宜小不宜大,四要建立"三合一"的运作模式。     

从三种版本的《西厢记》看中国戏剧意识的确立与发展

我国经典名剧《西厢记》从古到今,出现了诸多版本。“董西厢”是第一部彻底改变《会真记》主题命运的文学作品,“王西厢”则将“西厢”故事推上古代文学艺术巅峰,而“石西厢”的成功在于继承和发扬了董、王《西厢记》具有的、而我国戏曲史上较少自觉到的戏剧意识,完善了我国戏曲从抒情诗向现代戏剧的转变。从《会真记》到“董西厢”到“王西厢”再到“石西厢”的发展演变过程,是“西厢”故事从传奇逐步过渡到戏曲的过程,是我国戏曲从幼稚走向成熟的过程,也是我国戏曲文学的戏剧意识从自发到自觉、逐渐被唤醒的过程。     

元明玉萧女故事演变分析

玉箫、韦皋两世姻缘的爱情故事在唐宋时已广泛流传,多种笔记小说中有记载。随着故事的流传,许多剧作家以此为题材进行创作,出现了元杂剧《玉箫女两世姻缘》,明传奇《韦凤翔古玉环记》、《玉环记》、《鹦鹉洲》,清传奇《玉环缘》、《玉指环》等戏曲作品。元明间的戏曲作品中,玉箫、韦皋形象不断演变,与各个时期的社会、文化背景密不可分。     

论清代曲家凌廷堪的戏曲思想

清代徽州文人曲家凌廷堪,其《论曲绝句三十二首》等戏曲论著着重讨论了戏曲渊源、作家作品、戏曲创作、戏曲语言、戏曲格律等诸多问题,全面展开戏曲理论的研究,反映出独特的戏曲文体思想,如推崇北曲杂剧的戏曲史观,坚持醇雅的正统标准,指出戏曲创作效仿的特殊性等,构架起较为完整的戏曲理论体系,值得古典戏曲理论研究者予以重视和重审。     

论20世纪90年代以来的小说对戏曲的借鉴

选取几位作家的小说,分析其作品中的戏曲因素。莫言几乎是把《檀香刑》当做一部戏来写,从人物塑造到内容结构都对猫腔(其实是茂腔)进行了借鉴。贾平凹在《秦腔》《白夜》中对秦腔、川剧目连戏的关注。叶广芩的《响马传》《逍遥津》《盗御马》《豆汁记》等小说不论从题目,还是从具体内容,都与戏曲有着密切关系。赵德发的《缱绻与决绝》有多处写到农民与戏曲的关系。张宇的《乡村情感》中三次引用了爹和麦生伯爱唱的民间小调。李佩甫的《羊的门》中有两段民族乐曲与按摩手法相结合的精彩描述等。作家们在结合戏曲时,或表现人物,或渲染环境,或点缀情节,充实内容,或兼而有之,从而使他们的创作不时闪现出中国戏曲的美学神韵。     

《录鬼簿》：中国第一部戏曲解题目录

《录鬼簿》：中国第一部戏曲解题目录杜海军说起戏曲目录，人们总是要提到元人钟嗣成的《录鬼簿》。它“开我国通俗文学戏曲专题目录的先河，保存了元人见到的元代公演剧目。”①钟嗣成，是一位戏曲家，著有杂剧７种。他的《录鬼簿》是我国戏曲目录史上第一部解题式目录。...     

论龙彼得对明代戏曲俗曲选集《满天春》的研究

英国著名汉学家龙彼得分别在英国和德国发现的明代戏曲俗曲选集《满天春》、《钰妍丽锦》和《百花赛锦》,有重要的文献价值.龙彼得在题为《古代闽南戏曲与弦管之研究》的著作中,以独到的地域性视角,研究这三个曲本中的作品出处及演变情况.尤其对《满天春》中所收录的戏曲折子戏的研究,有些具有启发意义,如关于《寻三官娘》的来历的探讨,龙彼得依据他搜集的近现代的材料,认为是明代写“紫荆树”故事的传奇中的一折,这一观点有进一步研究的余地,笔者提出了不同的看法.其著作还探讨了明代戏曲集流失英国等欧洲国家的历史因由、契机及被辗转收藏的历史,值得注意.     

跨文化视角下莎士比亚戏剧中国行——以1980年后《麦克白》戏曲改编为例

19世纪末,莎士比亚的作品开始传播到中国,此后各种形式的改编作品出现在大众视野中.用中国传统戏曲编演莎剧发展到今天已具有较大影响,其中以《麦克白》的戏曲改编剧《欲望城国》《血手记》《马龙将军》等为跨文化演绎代表.它们将中国传统戏曲与现代戏剧表演创造性融合,在主题内涵和表演形式方面均作了改编和创新;在延续中国戏曲重视行当与程式表演传统的同时,积极汲取西方戏剧理论重塑人物形象.《麦克白》的戏曲改编既是舞台呈现的跨界,也是文化形态的跨界,为中国戏曲注入了新的生命力.