手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

乔治·赫伯特玄学诗歌的巴罗克风格研究

17世纪英国玄学诗歌属于巴罗克文学范畴,是英国文化的重要组成部分.对英国玄学诗歌的思想内涵、艺术风格的研究对于丰富英国巴罗克文学、促进英国文化在世界范围内的广泛传播具有重要意义.乔治·赫伯特是英国玄学派诗歌的重要代表,以宗教抒情诗歌的创作而著称.在巴罗克文化语境下考察赫伯特的艺术风格和诗学思想有助于全面、多维度理解赫伯特的诗歌内涵与独特艺术魅力,对整个英国巴罗克文化的把握也具有重要作用.     

早期现代英国巴罗克文学的现代性

学界一直对巴罗克文学存在争议,故而更多地用英王的名字来指称十六七世纪的早期现代英国文学,如伊丽莎白文学、詹姆士一世文学等,而不太愿意称之为巴罗克文学。与古典主义写实原则相背离,英国巴罗克文学呈现为一种积极的文学形态,特别关注内在主观精神,孕育和影响了后来现代主义文学的发展,具有印象美学、荒诞主义、宗教神秘主义等现代性特征。巴罗克现代性使巴罗克文学与文艺复兴文学区别开来。     

巴罗克与巴罗克风格散文

从文艺复兴向巴罗克时期的转变是一个新的时代精神建构新的艺术形式的典型时期。本文从历史学概念追踪了巴罗克风格产生的时代背景及其风格内涵，在此基础上对１７世纪欧洲出现的巴罗克风格散文中的简率和放浪句式进行了微观剖析和阐述，认为巴罗克风格散文中简短而零乱的结构、表达方式的错置和异变频仍，以及呈现的快速运动节奏，都反映了作者燃烧着的激情和激荡的内心世界，标志着一个充满矛盾和对立因素的巴罗克世界景象     

巴罗克:欧洲文学史断代概念的新课题

巴罗克文学概念的提出迫使人们重新审视诸多的文学问题,其中之一就是重新考察文学的历史进程和文学的历史观念。诚然,解决如此深广的问题并不是也不可能是本文的任务。我们的旨趣仅在于将巴罗克作为欧洲文学史断代概念重新审察文艺复兴到新古典主义的转折阶段。巴罗克,尤其是巴罗克文学,对于我们来说,诚如杨周翰先生所言,确是个比较生疏的问题。这一事实倒也不难理解。巴罗克在它的故乡西方也本是大遭贬损而被长期置于一边     

样式主义与埃尔·格列柯

样式主义是一种特别的绘画风格,它产生于文艺复兴的后期,巴罗克艺术之前.它既与文艺复兴艺术的某些原则相悖,又与巴罗克艺术存在不同.对于样式主义绘画的争议,一直持续到现在.有的学者也把它称为矫饰主义,认为他们一味追逐大师的脚步,以超越米开朗基罗、达芬奇等大师为目的,只追求形体、绘画技巧,失去了内在精神.     

变动与天道:弥尔顿《失乐园》的巴罗克世界

弥尔顿研究界关注到《失乐园》在文体风格方面与巴罗克建筑、绘画等视觉艺术之间的诸多相近性,但对弥尔顿所宣称的史诗目的与史诗本身所隐含的巴罗克特征之间的内在关联却较少深入探究。《失乐园》采用复杂动态的拉丁化语言表现手法和悖论修辞手段,并通过构建神圣与邪恶之间的鲜明对比,以及宏大华丽的舞台场景,生成了一个以变动为主要表征的巴罗克世界。巴罗克世界不仅有力地凸显了理性、真实、善、公义等美德所具有的神圣性和永恒性,将史诗目的具体化,而且成为探索人、神关系的有效媒介。?更多还原     

试论键盘作品中装饰音

装饰音是音乐作品中的重要组成部分,恰当处理并演奏好装饰音是表现好钢琴作品的基础条件之一。但是,不同时期的作曲家和同一时期的不同作曲家在装饰音演绎和标记方面都有着或多或少的差异。因此,关于此类的研究就具有极其重要的作用。     

跨越时空的心灵默契——格伦·古尔德演奏巴赫音乐作品所引起的思考

20世纪西方杰出的钢琴演奏大师之一格伦.古尔德,以其独特、新奇的演技艺诠释巴赫的音乐作品。他赋予巴赫音乐一种新的内涵,使巴赫的音乐作品焕发出新的艺术生命。古尔德为人们搭起了一座心灵之桥,他的演奏缩短了人们与巴赫之间的心灵距离,使人能够跨越时空与巴赫达成心灵默契。     

人文因素对巴罗克时期意大利小提琴音乐突起的影响

巴罗克时期,受人文主义思潮和情感论美学思想的影响,推动了意大利小提琴音乐的突出发展,形成了巴罗克时期辉煌的意大利小提琴音乐时代。     

爱德华·泰勒宗教诗艺术管窥

爱德华·泰勒被称为是一位“旷野巴罗克”诗人.他的诗歌闪烁着宗教思想和诗歌艺术的光芒.他模仿邓恩等英国文艺复兴时期玄学派宗教诗人,将神学思想深藏于日常话语之中,用奇喻、双关、悖论等修辞手法,让诗篇充满喜乐与惊奇.《上帝的决心》和《沉思集》是泰勒的代表性诗歌作品,充分体现了诗人将貌似简单的旷野意象与严肃深邃的宗教主题相互融合的独特的“旷野巴罗克”诗歌创作风格.     

巴罗克文化与17世纪英国诗歌的文体生成

17世纪英国诗歌在意象、比喻方式、句型结构等文体方面显示出了与16世纪英诗的显著差 异,形成这种文体的文化根源则是16世纪末至17世纪席卷欧洲的巴罗克文化。巴罗克文化促使英国诗歌从 客观摹仿向主观表述内视化转向,巴罗克文化表现出来的内心焦虑感和视觉呈现的恢宏性也规定了17世纪 英国诗歌文体的张力性和夸饰性。这说明诗歌文体的生成不是孤立的文学内部发生学现象,而是特定时期多 种文化因素共同作用的结果。     

多恩诗歌的巴罗克视觉化表达

17世纪英国著名玄学派诗人多恩虽在视觉艺术方面鲜有成就,但由于其个人对绘画的喜爱以及与欧洲视觉艺术的频繁接触,使得多恩具有很强的视觉意识和视觉表达能力.多恩诗歌通过奇喻、变形修辞、色彩化和空间化等方式加强文字的视觉表现力,构建出新颖别致的视觉图景.这些视觉化处理方式体现出多恩诗歌对模仿艺术原则背弃后,走向了内心化、主体化,是一种巴罗克视觉特征.巴罗克视觉化处理不仅揭示出多恩诗歌独特的艺术魅力,加强了诗歌思想上的张力,而且展现出多恩诗歌的丰富视觉文化内涵.     

曹禺与巴赫--关于《雷雨》中的宗教音乐提示解读

曹禺与巴赫生活在两个不同的时代和国度,但曹禺自幼神迷巴赫的宗教音乐,在<雷雨>创作中,通过借鉴巴赫的<B小调大弥撒曲>,渗透进了自己对宗教和人生的理解,并暗示出人们应将自己的身心交给上帝,信仰上帝的心念.     

论巴赫键盘音乐的多重性——自律性、戏剧性和诗性

文章透过巴赫的精神内核,从音乐风格、音乐元素等方面对巴赫音乐的含蓄性和规范性、矛盾性与叙事性、流线性与意境性作了初步的剖析,由此提炼出巴赫音乐由自律、戏剧色彩和诗意所构成的多重性。      

论巴赫音乐的多重风格特征

文章以西方音乐史上承前启后的复调音乐大师约·塞·巴赫及其音乐创作风格为研究内容,论述巴赫在继承巴洛克时期复调音乐、开启主调和声风格乃至近现代音乐思维的音乐创作中所形成的多重风格特征。从历史的视角提供了认识巴赫及其音乐风格较为广泛的文献背景与史料知识,为研究巴赫的音乐文献,把握其创作风格,提供理论依据。     

宗教音乐的丰碑——浅析巴赫《b小调弥撒》曲

巴赫的创作是巴洛克时期音乐成就的巅峰,而《b小调弥撒》曲又是巴赫音乐创作的经典代表。这部巴赫最重要的声乐作品最集中地体现了这位伟大的作曲家无与伦比的作曲技巧和庄严崇高的艺术思想。该曲完美地实践了巴赫的＂音乐是赞颂上帝的和谐的声音＂这一创作宗旨,是那个时代德意志精神的表述,也是巴赫宗教信仰的一次完美体现。     

金岳霖归纳理论的历史比较

本文从"穆勒的‘自然齐一律'与金岳霖的‘客观秩序说"'、"金岳霖和罗素关于归纳原则之先验性的异同"、"金岳霖的归纳原则与莱欣巴赫的渐进归纳法"三个方面将金岳霖的归纳理论与穆勒、罗素、莱欣巴赫的相关理论进行比较,论述了它们之间的相同之处,也指出了金氏的归纳理论具有客观性、主动性、灵活性与解释力强的特点.     

小事不必赢

餐桌旁的两个男人都是成功人士。一个是我朋友乔·卡特森巴赫——麦肯锡公司前董事长、卡特森巴赫咨询公司创办