评尤金·奥尼尔和他的《琼斯皇》

本文从颜色,鼓声和幻觉三个方面对美国著名的戏剧家奥尼尔的《琼斯皇》进行了分析,指出了这些表现主义手法在揭示人物的内心世界的复杂心理变化和挖掘人的精神世界所起的作用。     

黑白之间:《琼斯皇》的创伤叙事与族裔想象

在《琼斯皇》中,显在的黑人叙事主体与隐在的白人作家主体之间,存在着某种创伤主体的转换机制。基于黑人的个体创伤经历及苦难的奴隶历史,奥尼尔将琼斯塑造成一个表现种族创伤的经典形象。在此基础上,奥尼尔以仪式作为建构创伤之文化媒介,揭示了族裔融合过程中的结构性暴力。究其根本,奥尼尔的创伤书写是与爱尔兰裔白人的创伤情结相关联的,反映出少数族裔群体在种族主义阴影下的生存焦虑。在美国社会的主体框架下,奥尼尔以非裔黑人的种族创伤为叙事起点,而以少数族裔的合理诉求为最终归宿,彰显出族裔作家对于社会现实问题的关切与忧虑。     

琼斯皇形象的复杂性与奥尼尔的悲剧观

尤金·奥尼尔在《琼斯皇》中刻划的人物布鲁斯特·琼斯不能只看成是穷途末路的黑人暴君,就人物形象而言,他无所谓"好、坏"之分,他的视觉形象从"白化"到"返黑"的过程,是他灵魂从"失落"到"复归"的过程,这一切正验证了奥尼尔的悲剧观:悲剧的崇高,在于人对超自然力知其不可而为之的奋力抗争和必然失败;悲剧的美,是美丑交织、丑中显美的。     

灵魂的戏剧--谈表现主义手法在《琼斯皇》中的运用

表现主义是戏剧的主要流派之一.它追求潜意识的戏剧化,即将梦境、潜意识的心理活动象征性地展示在舞台上.<琼斯皇>是尤金·奥尼尔的主要作品之一,剧中服装、灯光、声响等戏剧手段的运用对人物的刻画起到了重要作用,具有强烈的代表意义.     

论琼斯皇帝的悲壮美

本文通过对琼斯皇帝狡诈、暴虐外表的研究 ,揭示了他在与命运的冲突中所遭受的巨大苦难和不幸 ,以及他坚韧不拔、不屈不挠地与命运抗争时所表现出的悲壮美及崇高美     

论集体无意识和个人意识在《水晶棺》中的体现

集体无意识是一种代代相传的无数同类经验在某一种族全体成员心理上的沉淀物,在神话原型批评中意义重大。文章以英国当代著名女性作家拜厄特代表作《占有》中的一则童话《水晶棺》为例,以集体无意识为理论基础,通过与其他文本的对比以及对《水晶棺》新视角的探讨,分析集体无意识对作者创作的影响。可以看出,作家在作品中有意识地赋予作品新的时代内涵,一方面集体无意识使经典得以延续;另一方面,个人有意识又丰富了作品的内涵。     

论琼斯《乡村梦想》的自闭症主题

《乡村梦想》是澳大利亚新生代浪漫主义作家琼斯的代表作，小说延续了作家对澳大利亚乡村爱情和社会问题的一贯关注。小说的精妙之处在于在浪漫爱情叙事主线背后还隐含着一条以自闭症为主题的隐性叙事。威尔作为一个有着正常人思维和智力的自闭症患者，其自闭症不仅给家人带来多重影响，也将澳大利亚西部乡村自闭症这一隐性生存群体的艰难生存现状及被社会忽视的严峻现实置于公众视野。威尔的自闭症与蒙蒂的农场梦、威尔的自闭症与菲斯的慈善梦、威尔的自闭症与父母的康复梦是小说建构的三重梦想，与此并行不悖的是小说关于自闭症群体在澳大利亚西部乡村隐性生存之境危害性的深层忧思。作家对澳大利亚西部自闭症的关注体现了作家作为公共知识分子应有的人文担当和社会担当。     

论《雷雨》的“恋母仇父”情结——兼谈曹禺创作《雷雨》的个人无意识和集体无意识

《雷雨》中的主要人物周萍、周冲、鲁大海都有不同程度的“恋母仇父”情结。从精神分析学的角度看 ,这种情感与曹禺的自身情感之间存在着千丝万缕的联系 ,既有其童年记忆的留存 ,又是民族历史深远悠久的“集体无意识”的复活。因此这种情感是神秘的个人无意识和集体无意识作用的结果     

洛丽塔：一朵无意识浇灌出的“镜中花”

自纳博科夫的代表作《洛丽塔》出版以来,洛丽塔的身份之谜一直是评论界关注的焦点之一。根据精神分析理论,通过对文本的细读,我们认为作为一个精神病患者临终独白的主人公,洛丽塔身份的"真实性"颇值得怀疑,她是亨伯特被压抑了的欲望的隐喻。作为亨伯特无意识的一种建构,洛丽塔是亨伯特无意识欲望的一个出口,一朵绮丽的"镜中花"。     

论霍桑的“无意识”人性观

美国19世纪著名浪漫主义小说家纳撒尼尔·霍桑是美国心理分析小说的早期开创者之一,其小说和人物刻画大量运用了心理分析技巧。文章借助荣格的无意识理论,特别是集体无意识、个体无意识以及从众求同原型和阴影原型等概念来分析霍桑笔下的人物形象,探究人性中善与恶的冲突以及这种冲突在他们身上的体现,进而揭示小说家的"无意识"人性观,说明霍桑的文学创作思想与荣格的精神分析理论有高度相似性。     

拉康无意识理论视域下的《老人与海》解读

从精神分析学家拉康的无意识理论视角,通过分析"非洲"、"狮子"、"迪马吉奥"等意象解读《老人与海》中人物所隐藏的无意识欲望,挖掘出主人公圣地亚哥不满当下老年境遇、恋旧、追崇力量、渴求找回自己人格尊严等无意识。     

解读《无意识的学习》

隐性学习在二语习得中发挥着重要的作用,但对隐性学习在什么情况下发生作用的研究并不多见。通过解读《无意识的学习》,了解了隐性学习的特点,并对原作者的实证性研究进行了阐述,提出了评判性见解。     

置辩主体性——论唐·德里罗早期小说中的“退避”母题

问世于20世纪70年代的《美国志》《球门区》和《大琼斯街》是美国当代小说家唐·德里罗创作初期的优秀作品。通过细绘三部小说中主人公们“退避”行为的缘由、机制与收效,德里罗剖析了当代美国主体性危机的本质,划定了危机处理过程中的误区,并由此暗示：唯有主体与后现代文化建设性互动中生成的主体性才可让当代美国人领悟生存的意义与价值。在概念层面上,此种德里罗式主体性与美国学者耶纳特所提之“后存在主义自我”高度契合。     

看中国传统女性文化沉淀下的集体无意识——以《生死场》为例

萧红笔下《生死场》的女性形象如动物般徘徊在"生"与"死"之间,凄凄惨惨,她们活在以男权为中心的社会体制下,无意识地恪守着、捍卫着传统女性文化,充当了传统女性文化的牺牲品。文章分析了这些生活底层的女性形象,探讨了女性自我意识觉醒的重要性。     

“人是什么？”──再论弗洛伊德无意识理论的贡献

面对“人是什么”这一永恒的命题，弗洛伊德以其“无意识”理论作出了新的解说。尽管他的无意识学说存在明显的局限和偏颇，但至少在以下几个方面具有不应忽视的贡献：以反传统的姿态更新了理解“人”的观念；丰富了“人”的内涵，在特定的意义上支持了马克思主义“人”学；推动了二十世纪对“人”自身的研究与认识。     

菲尔丁《汤姆&#183;琼斯》中的“典故网”

研究亨利.菲尔丁《汤姆.琼斯》中网状般的典故叙述模式,分析其批评的力度,阐释其叙述的精巧性。＂串＂字形连环典故网形成连续抨击之势,层层剥离卖弄学识的宗教人物屠瓦孔的虚伪本性;＂王＂字形轮轴典故网形成递进之势,逐步展开表里不一的小姐白丽洁的复杂内心世界,形成平行之势勾画出苏菲亚小姐的神圣之美;＂工＂字形夹击典故网形成对照之势,揭露魏斯顿乡绅的自私和腐朽的人性。     

论尤金&#183;奥尼尔戏剧中的“母亲情结”

美国悲剧作家奥尼尔的创作深受其母亲的影响。同母亲复杂的情感纠葛使其对女性的认识等同于母性:衡量好女人的标准就是她能否像母亲一样给男人以抚慰。难解的“母亲情结”使奥尼尔在婚姻中寻找着母亲,在戏剧中塑造着母亲。在《榆树下的欲望》和《悲悼》中两位母亲身上都可以找到其生母的影子,而其对女性的态度也从最初的抵触发展到理解和同情,并对她们的悲剧赋予了积极意义;剧中的母子关系反映了奥尼尔与众不同的母亲—儿子—妓女的三角母子关系的创作模式,再现了作家痛苦的内心世界,对母亲无望的追寻。     

排斥异己 恐惧未知—《等待野蛮人》背后的人类集体无意识

库切的《等待野蛮人》以帝国和"野蛮人"的战争作为故事背景,讲述了一群边镇居民对从未真正出现过的"野蛮人"的恐惧与厌恶,从而整日生活在提心吊胆之中。本文通过分析小说当中人们对从未见过的所谓"野蛮人"的态度,探究人类集体无意识背后所表现的对异己的排斥以及对未知事物的恐惧。     

从集体无意识的角度看《红楼梦》翻译中的言象意转换

《红楼梦》中的“意在言外”“言不尽意”“言近旨远”等言象意特征体现了中国文化形简神远的思维方式,是中华民族特有的集体无意识对文学创作者的熏陶.在《红楼梦》翻译中,杨宪益采用了异化为主的言、象、意转换策略,达到了尽量传播中国文化的翻译目的;而霍克斯则采取了归化为主的翻译策略,实现了其迎合西方读者口味的目的.究其根本,《红...