盆景

我小时候,看见我父亲书桌上添了一个盆景,我非常喜爱。是一盆文竹,栽在一个细高的方形白瓷盆里,似竹非竹,细叶嫩枝,而不失其挺然高举之致。凡物小巧则可爱。修篁成林,蔽不见天,固然幽雅宜人,而盆盎之间绿竹猗猗,则亦未尝不惹人怜。文竹属百合科,当时在北方尚不多见。     

盆景树桩的促老催古技术

现在,盆景艺术已开始进入寻常百姓家。艺术盆景价格不菲,制作艺术盆景出售是农民和下岗职工的一条致富之路,而一盆艺术性较高的树桩盆景,往往需要几年、几十年时间才能创作出来。在较短的时间内创作出形神皆佳的树桩盆景作品,无疑是盆景爱好者和制作者的愿     

“立体的画、无声的诗”——盆景

现在的老年人大多喜爱与绿色植物为伴。几乎有条件栽植花草的家庭,从客厅、书房、卧室到阳台,都会摆上一盆乃至数盆盆景,以领略山野之趣,颐养身心。盆景是大自然的浓缩,被誉为"立体的画、无声的诗"。它综合园艺、美术、文学之长,挥洒自如,自成     

盆栽植物市场“销”

目前,在市场上俏销的盆栽植物有以下几种:(1)果树盆景。岔栽果树有:石榴、苹果、秋果、花桃、葡萄、樱桃、桔子等多种。既可赏花赏果,又可取果实食用。有些果树盆景如桃树,花期长,花色鲜艳,令人赏心悦目,一盆可卖到十元甚至几十元。(2)蔬菜盆景。既能当蔬菜,又可观赏。有盆栽番茄、盆栽彩椒、盆     

苗族“接龙”仪式中的舞蹈的艺术人类学分析

＂接龙＂仪式是湘西苗族一种古老的宗教祭祀仪式,它充满着传统的宗教色彩。＂接龙＂仪式中的接龙舞蹈则是湘西苗族人们在其仪式信仰之下产生的一种公共的群众性活动。本文旨在运用象征人类学、解释人类学等相关理论,对＂接龙＂仪式中舞蹈的动作、服饰以及妆容等艺术形态进行分析,从而进一步透视出湘西苗族的历史文化艺术以及苗族人们的价值观、...     

从《庄子》“三言”看庄子的语用

文章从语用角度学视域,分析了《庄子》的＂寓言＂、＂重言＂和＂卮言＂等＂三言＂的语用特色。＂寓言＂体现了最小信息量原则,＂重言＂反映了话语角色对＂以言取效＂之力的运用,＂卮言＂是语用综观理念的反映。     

“物”视域中的农村制度变迁与农民日常生活

生产和消费范式是以＂物＂为视域分析现代性制度和日常生活的两种社会理论范式。集体经济时期,农村制度安排具有＂去商品化＂特征,农民日常生活层面＂神圣化＂和＂去神圣化＂并存。改革开放后制度变迁以＂商品化＂为方向,日常生活中农民则＂双重分化＂。现阶段包括农村公共物品＂去商品化＂等改变＂物＂的供给逻辑的制度实践,对农村发展具有重要意义。     

微型盆景巧点缀

在流派众多的盆景艺术中,点缀居室的微型盆景以用盆小巧、构思精美、造型典雅而深受人们的喜爱。制作微型盆景,首先选材要得当,常选用的有文竹、五针松、虎刺梅、细叶迎春、瓜子黄杨、真柏、珍珠黄杨、雀舌罗汉松、六月雪、雀梅、红枫等。这类植物的     

《文心雕龙》“宗经”本义阐释

刘勰的文学思想,渊源于群经,宗经思想是贯穿《文心雕龙》的一条大动脉。＂宗＂与＂经＂的字义与＂经＂名的由来隐含了＂宗经＂的基本要求与意义,刘勰对＂经＂的态度与认识,源于儒家传统,他奉孔子删述之六经为正典,处处推崇备至,并总结五经的表现手法和艺术特色,依经树则,为作文效法之圭臬。     

老子所谓“无为”与“美之为美”

在上古,＂为＂字常有＂谋取＂之义。以郭店楚简本为依托,通过文本内外语境的分析,可知《老子》中＂无为＂之＂为＂,应该采取这一含义。所谓＂为无为＂、＂无为而无不为＂等说法,意指执政者＂爱民治国＂,代表公利而不谋求私利。这是老子思想的核心,即＂道＂的实质。它是针对春秋时期社会的主要矛盾而提出的政治要求,也是在当时一种突出的社会思潮中形成的,老子把它看作虽不具形质却真实存在的永恒规律性。而＂天下皆知美之为美也,恶已＂、＂大音希声,大象亡形＂、＂不言＂等涉及艺术与美的观点,都是《老子》核心思想的延伸;以往中国文学批评史、美学史中,基于对老子思想玄虚化的理解而形成的一些观点,并不符合艺术和美的规律,需要加以清理。     

盆景风格因子初探

盆景艺术风格是盆景艺术家的创作个性在作品中的外在表现 ,它对盆景艺术的发展起着很重要的作用 ,人们对盆景的感性认识直接来源于盆景的风格。大部分盆景方面的书和文章都会涉及到盆景艺术风格的问题 ,但是 ,迄今为止对盆景艺术风格的形成和发展进行过系统研究的人还不是很多。基于对艺术发展规律和中国各种艺术风格盆景发展历史的研究 ,该文详细论述了影响盆景艺术风格形成和发展的内在、外在因素及它们之间的关系 ,并对怎样给我国盆景艺术注入新的活力提出了一些建议 ,对我国盆景艺术的发展和创新起到一定的指导作用     

谈音乐欣赏课与艺术审美

在大学公共课开设音乐欣赏课的途径和实施手段,达到强化学生的感性认识,开拓艺术视野,提高艺术鉴赏和审美能力,促进完成德育教育任务和精神文明建设.     

解构与重塑──后现代视野中的中国先锋艺术

对先锋艺术的理解在今天已成为了难题,成为了一种思想的困境。本文以后现代的视野来解读中国先锋艺术,对中国先锋艺术鲜明的解构特征、边缘化的创作姿态、媒体化的身体语言和模糊、多元的精神内涵四个方面作了深入的剖析,并对中国先锋艺术的发展和走向作了新的阐释。     

光效应艺术的新空间

光效应艺术家认为光效应艺术是艺术的本质表现,但光的本质已被人类的众多的文化堆积物遮掩得太久了,现在应该从光效应的本身来认识艺术。光效应艺术作品表现为:抽象的;避免表面的趣味;几何和硬边的外形;在尺度上恰当合适。在光效应艺术中,一般有三种运动能进入绘画:一是现实运动的再现;二是“形体上的”运动;三是“虚隐”的和“显现”的运动。光效应艺术是从人类的眼睛为探索出发点的,故而它不需要预先的修炼和养成,这种艺术对每一只眼睛都是平等的。这种艺术的表现与传统的艺术表现相比,似乎已走上了完全相背的道路,许多我们过去视为“神圣”的艺术规则,在这里已经没有多少意义,光效应艺术已经完全展开了一个不同于传统意义的艺术的新空间。     

启蒙精神及其在中国话剧创作中的异化

西方语境下的“启蒙”精神的核心是理性精神。在中国语境下,“启蒙精神”被简单地等同于“科学精神”,“科学”这一概念更多地被用作指称一种实证的方法。此刻,科学精神的精神内核并不是西方意义上的理性精神。由于在艺术创作过程中科学精神被具体化为“写实主义”、“自然主义”的创作方法,因此,中国主流话剧的倡导者将话剧当成了一种用以宣传某种政治思想的工具而非一种独特的艺术样式。话剧的工具化证明了中国的“话剧精神”尚未建立的事实。     

后现代思维与当代艺术设计教育

后现代主义表现为一种思维方式.其特征有三:反思现代性、多元化思维和否定性思维.我们应适应时代的需求,使艺术设计教育更具有前瞻性.在艺术设计教育过程中思考和融入后现代思维实质性的合理内容,会给我们在艺术设计过程中表现自己独特的个性和发挥创造性提供巨大的活动空间.     

论林纾短篇小说的艺术创新及其缺陷

林纾短篇小说的艺术创新,一定程度上打破了清末停滞凝固的小说艺术模式,为当时的文坛注入了一股新鲜的血液.他是近代较早有意识地借鉴西方小说艺术的作家,大大拓宽了爱情小说的艺术领域.其独具特色的"技击小说"为后世的武侠小说提供了可贵的艺术经验.他的小说尽管存在着一些缺陷,但部分作品堪称文言小说的精品.     

论汉语歧义成结小句的概念内容与语法体现关系

为了探索汉语歧义成结小句歧义产生的根本原因,采用概念框架的研究方法,对具体实例"跑丢"小句和"追累"小句的语言表达和概念内容的体现关系进行了微观分析,重点研究其概念结构的不同重合方式。结果表明:动词的多义性以及句式分析的不同方法都不能有效地解释汉语中的歧义现象,而概念框架的认知分析为该课题提供了新的思路。歧义就是事件参与者的概念语义角色组合关系的差异,更确切地说,是事件概念框架的差异,这些差异可以用概念框架来进行形式表述。     

对绘制画框作为艺术初步形成标志的阐释

艺术问题需要还原为人的问题，寻找艺术的起源需要追溯到人类开始审美活动的地方。目前已知最早的画框以绘制的形态出现于人类走出蒙昧、步入文明的青铜时代。绘制的画框对观看行为做出了人为的框定，意味着蕴藏的艺术性因素已从原始巫术、劳动中分离出来，人与图像的互动方式由巫术仪式转向主体对客体的观看，并使图像的功能由企图操控现实的巫术转变为接近当今人们所理解的视觉叙事。绘制的画框是人的划界思维由潜意识转化为意识的表现，在生活与图像之间制造了距离，是绘画超越实用功能形成自由自觉的审美活动、脱离巫术仪式成为独立视觉文化部门的关键迹象。因此，绘制画框的出现可以视作艺术初步形成的标志。     

话语实践与美和审美

新实践美学认为,话语生产是人类社会实践之一种。马克思主义创始人虽然没有直接提出"话语生产"的概念,但是,在有关"语言"的一系列论述之中,已经包含了"话语生产"的内涵,在现代语言学和语言哲学的视野里,"话语实践"或"话语生产"已经成为了一个重要范畴。话语生产(话语实践)不仅作为以物质生产为中心的社会实践的整体的一个成分对美和审美以及艺术起着总结作用,而且对于美和审美以及艺术有着直接的作用,尤其是对文学生产有着关键性意义,而且话语生产的类型变化也直接影响到美和审美以及艺术的变化发展。