解读水彩画艺术语言表现力

水彩是一种绘画艺术,也是一种形式语言,文章以“水”与“色”的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出了水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

中国水彩画存在的问题及其解决

中国水彩画应扩展题材,力求在题材选择上达到合理状态,加大人物题材在中国水彩画中的比重,敢于选择重大题材;还要提高制作材料质量,为中国水彩的稳步发展提供物质保障.     

中国水彩画存在的问题及其解决

中国水彩画应扩展题材，力求在题材选择上达到合理状态，加大人物题材在中国水彩画中的比重，敢于选择重大题材；还要提高制作材料质量，为中国水彩的稳步发展提供物质保障。     

“画中有诗”——关于水彩风景画创作的思考

水彩风景画创作是水彩画创作领域里一个重要的分支,也是最能够体现水彩画自身特点的创作与写生题材。水彩风景画就画面表现内容来说似乎与我国传统山水画相同,但是更加注重光影与形体的表现,而在画面的＂意境＂方面颇有值得进一步探究的余地。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

新闻摄影形象表现力的提升策略

针对新闻摄影形象表现力这一问题,运用文献研究法和行动研究法探讨其概念及评价标准,总结出其影响因素,在此基础上从提高摄影记者职业素质、选择适宜新闻题材、提高瞬间把握能力、提高作品视觉冲击力4个方面提出新闻摄影形象表现力的提升策略,有利于提高新闻摄影的内涵和价值,更有效地发挥其社会功能。     

试论水彩画教学中主观色彩训练的重要性

当代绘画，是以主观色彩的表现与研究为主流的。带有强烈个性的主观色彩是一名画家在绘画创作上是否成熟的重要标志。水彩画作为一个新兴画种，也是如此。在水彩画教学的常规训练中，有意识地培养学生的主观色彩，形成独特的色彩个性，并运用到水彩画创作中去，使作品具有鲜明的艺术个性，进而更加符合当代社会对于水彩画的审美要求，作品更易于被...     

论中国现代水彩画的厚度问题

中国水彩画在新时期的复苏和发展过程中已逐步形成有中国特色的现代水彩画,但是仅仅有水色的情趣与诗情画意般的韵律还远远不够,中国现代水彩画必须要有厚度.这种厚度既包括形式技法上的厚度与空灵的和谐统一,更要注重内容方面题材的生命力与作品的思想和精神内涵.而要真正体现作品的厚度,既需要继承,更需要创新.     

写生对现代山水画表现语言的探索

进入20世纪80年代,中国山水画由传统走向现代。现代很多画家都选择了写生这条路来探索山水画的现代表现语言。经过了长期的写生实践,画家从题材、和笔墨语言等方面对现代山水画表现语言进行探索,表现语言呈现出多元化特点。山水画发展呈现出新趋势。     

我国水彩画的发展与展望

本文通过对我国当今水彩画发展状况的分析 ,以及对我国水彩画的民族性、世界性、风格、题材等的探讨 ,得出结论 :在色彩绘画五百余年的发展历史中 ,人类接触到的方法和未尝试过的表现 ,都正在被新一代的中国水彩画创作者的笔下进行着反复的实践 ;中国未来水彩画的发展 ,一定是立足于世界最现代的水彩画发展平台 ,并以形式多样、审美多元的风格 ,在发现美、创造美的道路上建立卓越的成绩     

水彩画本体艺术语言散论

水彩画的艺术语言主要是依据一定的形式法则,通过造型、色彩、水分的巧妙控制与搭配组合体现一定精神内涵的艺术表达。水彩画水韵效果的体现不仅与笔墨意趣、技法、构架、对偶然因素与必然因素的把握有关,更取决于画家本身的创新意识、审美观念、文化规定性。     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

谈水彩画教学——从赏析到示范所想到的

水彩画,是最早出现的画种之一,它是造型艺术中一门世界性的独立画种。在远古时代,人类就开始用水来调色作画了。聪明的祖先用红土、石蓝、石黄、烟黑、白灰等作颜料、纪录了他们的生活,描绘了历史。这些痕迹可以从岩画、墓葬壁画以及寺院里,至今可以清晰的看到。文艺复兴时期,欧洲许多画家开始用多种水彩颜料作画。随类赋彩,将颜料渲染在素描上,并运用色彩的浓淡明暗来表现空间,对人物、风景、静物等进行精细的描绘,开刨了水彩画新的一页。十八世纪前后的英国、出现了专门从事水彩画的画家,水彩画技法日趋成善,人才辈出,材料多样。有的画家着力於写实,有的画家则将构想纳入自己的画面中。这就分成了写实的和浪漫的两种不同风格,形成了一套较为系统的水彩画技法。据资料记载,这套方法约在明末清     

水彩画表现形式在现代设计艺术中的作用

水彩画的表现方式与审美被广泛应用于现代设计艺术中。它作为一个传统性的绘画学科为现代设计艺术提供了丰富的表现空间,使设计艺术除去功能之外带有思想、观念与人文关怀的美学特色,提升了现代设计艺术表现的精神品格。同时也为水彩画本体语言的拓展和完善带来了新的发展机缘,使水彩画蔓学价值有了新的阐释,并带来了设计艺术基础教学的一些变革与融合。     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

工笔画的发展与创新

认识传统并从传统中发扬光大 ,在中西文化的碰撞中表现极强的适应性与可融性 ,在当今文化艺术多元格局中寻求参照 ,在传统与现代中寻找最佳的契合点 ,更新和拓展中国画的内涵与外延 ,等等 ,是中国画艺术在当代不可回避的重大课题 ,也是工笔画画家们探索新时期工笔画发展与创新的重要途径。     

论当代中国画中江南水乡题材的创新

首先阐述了江南水乡与中国画的渊源，江南水乡元素以其独特的人文风貌与形象特点在中国绘画中受到历代画家的高度重视；其次，分析了江南水乡题材对于中国画创作的重要作用及其特点；再次，当代中国画的创作中，江南水乡题材的应用需要结合时代语境来重新审视，从表现技法、绘画材料、题材的选择三个方面详细探讨当代中国画中江南水乡题材的创新运用。     

在写生中感悟自然

大千世界中蕴含着各式各样的美,写生不单是要学会如何表现形体对象,更重要的是学会表现在形体覆盖下的形式意味。水彩画来源西方,受东方文化的熏陶,形成了有东方形式美的中国水彩画样式。面对大自然时,以写生感受自然的神奇造物,把自己对大自然生命力的体悟自然而然的表现出来,实现人和自然的融合,不仅是其自身的形式状态,还要透过表面的形式去感悟那生命的本源,这才是更深层次的＂自然＂。     

建筑美术色彩教学程序“变异”——水彩画与水粉画个性分析

本文通过对水彩画和水粉画的特殊性进行分析阐述,指出现在建筑美术色彩教学在教学程序安排上存在的弊端是影响学生掌握色彩规律的症结,进而提出水粉画在色彩基础课训练中更适宜于初学者掌握,是初学者认识、理解,把握色彩的有效途径.也是工科院校建筑学专业培养学生在较短的时间内认识色彩、应用色彩来表现物像的有效方法.     

水粉画教学如何认识色彩 感觉色彩 表现色彩

水粉画是作为色彩画一种形式 ,其工具简便易于携带 ,且表现力很强 ,为广大美术爱好者和艺术家所采用并创作许多作品。它既有油画一样的表现力 ,即高度概括又能深入刻画表现出近似油画一样的深厚真实的效果 ,而且还能渲染表现水彩画之畅快淋漓的氛围。目前国内许多美术院校不同程度的开设水粉课 ,尤其是中师生的色彩基础训练都是通过水粉画来完成的。因此 ,(1 )如何理解认识色彩 ?(2 )怎样观察感觉色彩 ?(3 )正确把握表现色彩 ?这三个问题是初学者普遍存在的问题 ,是妨碍学生学习色彩的主要障碍 ,笔者根据自己多年学画和教学经验 ,谈谈体会和…