张养浩散曲论略

在封建社会里,尤其在元朝这样一个特殊时代里,身居高官显宦的张养浩,能克己奉公,为拯救苦难中的劳苦人民鞠躬尽瘁、死而后已,实属少见。在他的散曲中,我们不难看出他的一生以忧国忧民开始,也以忧国忧民而终。他不仅是一位伟大的现实主义文学家,也是一位中国历史上罕见的对劳动人民有深切同情、为官清廉、具有典型儒家经世济民思想的封建官员形象     

论卡夫卡的创作艺术风格

卡夫卡生活在19世纪末奥匈帝国即将崩溃的前夕,资本主义社会触目惊心的“异化”现象使他思想上感到极大的苦闷和孤独,而他又找不到摆脱苦闷和孤独的道路和方法,这样加重了他的苦闷和孤独,他的小说正是这种苦闷和孤独心境的充分的艺术表现。卡夫卡既是西方资本主义世界“异化”现实的揭示者,又是这种“异化”现实的牺牲者。     

元代河南散曲创作

元代河南籍散曲家共10人,现存散曲作品247首。10位曲作家中,王恽、薛昂夫、滕斌等人的作品更显文采,姚燧、钟嗣成等人的作品更见本色。王恽、姚燧、薛昂夫、钟嗣成四家传世作品较多,在散曲史上占有较为重要的位置,可称名家。其余诸家传世作品虽不多,但亦有可观。     

论曲的自由与不自由——兼及当下散曲创作

散曲的句格,一开始是比较自由的,当文人深度介入而使散曲律化以后,便不自由了,这体现着散曲发展的一种进步,但也有一定局限性.北曲的律化,与南方作家的介入和南曲的影响有关.曲的自由与不自由在曲史中是一贯始终的.在诗、词、曲三种传统诗歌体式的当下创作中,曲有着最广阔的发展前景.     

仕隐两相替,兼善一心传 --张养浩散曲艺术简论

张养浩的散曲可以天历二年拜为陕西行台中丞为界,分为前后两期.前期的作品风格以疏放清逸为主,间以激越;后期的散曲风格偏于沉郁深挚.前后风格的差异主要是源于作者隐仕交缠的人生经历和一以贯之的兼济理想.     

论汤式散曲的创作特色

汤式散曲作品的艺术创作手法以端谨严密为主,艺术表现风格以艳丽浓纤为主。汤曲艺术表现技巧圆熟多样,对偶手法的普遍使用加强了其端谨雅化的倾向,汤曲也更加多样娴熟地运用了俳体、重头手法,而且在使用各式手法时并不单调。汤曲艺术风格虽然以艳丽为主,但也有豪放本色、豪丽参用的作品,风格表现多样化。     

元代诗歌与散曲创作精神殊途悖反探源

有元一代自始至终的文化冲突形成了元代文人极其复杂的心态,当传统文化面临危机时,他们做出的不同的抉择,影响着元代文学的创作精神。元代文人对传统诗学继承的两种极端趋向,接受者不同的“期望阈”造成的诗、曲创作精神的悖反,创作主体情感意识和价值取向的差异形成的诗、曲迥异的审美倾向,使得元代诗歌表现出前所未有的雍容典雅、尊经循道、情在理中、合法合度;而元代散曲则冲破了传统诗学的藩篱表现出惊世骇俗的浪子才情     

论康海散曲创作与关中地域文化

康海为陕西关中武功人,他生于斯长于斯,成年后仅不到十年的时间游宦在外,后又因刘瑾事件牵累落职归乡至终老。康海一生的大部分岁月在关中度过,深受关中文化及关学精神的熏染。关中地域文化不仅对他的生平行实产生影响,而且在其散曲创作的内容与风格方面都烙下了鲜明的印痕。     

试论元代散曲创作的美学特征

元代散曲是中国古代诗歌创作真正美学意义上的返朴归真。散曲创作是适应了特定历史时期文人的生存状态 ,并且以俗朴、直露之笔展示了他们精神世界的俗文学。散曲创作对传统文化进行了深刻的剖析和批判 ,以灵活自由的创作表现了元人的新的追求     

冯惟敏散曲风格论

冯惟敏是明代散曲豪放派的代表,其作品艺术风格独特：愤世忧民的强烈感情,豪辣宏阔的主体特征,辛辣质朴的语言色彩,构成了冯惟敏散曲风格有机的总体特征     

论孟子“居仁由义”的思想对张养浩的影响

文章探讨了孟子"居仁由义"思想及其渊源,并由此论及这一思想对元代散曲家张养浩不同人生 阶段的影响:一,居官时仁政爱民,执义而行;二,归隐后仍以仁义立身,为道义而创作。     

元代文人的心态写照——元散曲咏物诗之析

元散曲中之咏物诗,在元曲研究中尚属空白。元散曲咏物诗大致分为五个方面,即歌咏人生哲理与处世态度、百业世态与世风评贬、动植物具象、文化娱乐、女性体肤衣饰。它反映了元代文人的精神状态及理想取向的变化,彰显了元代文人自高自傲、自得自许的心态。     

元代散曲审美新变论

在审美追求上,元代散曲与唐代以来以诗词为代表的中国传统审美意识明显不同,由蕴藉委婉变为张扬的“豪辣浩烂”.具体而言,元代散曲在审美倾向上崇尚直率的向外扩张,在风格上追求不拘传统的自由随性,在意识表达上强调现世享受的极情尽致.从元代散曲审美方面出现的新变化,可以更明确地看出元人对于中国传统崇雅审美的突破.     

明散曲兴盛年代论

自晚明以来,人们一直将明中叶成化、弘治两朝或弘治、正德、嘉靖三朝作为明散曲的兴盛期,把成化、弘治、正德、嘉靖,甚至隆庆四五朝整整百年作为明散曲兴盛的阶段,而且多以为康海、王九思等北派曲家在前,陈铎、王磐等南派曲家在后。事实上,明散曲兴盛的黄金时代应在正德、嘉靖两朝,此前的成化、弘治不过是明中叶散曲初步复兴的时期,明中叶散曲的复兴,应是陈铎、王磐等南派曲家在前,康海、王九思等北派曲家在后。     

论黄宗羲诗歌的艺术风格

学术界对黄宗羲的社会思想进行了较为系统和成果丰硕的研究,但对黄宗羲文学创作的研究显得较为薄弱,特别是对他诗歌艺术的评论则更少。黄宗羲的诗歌内容丰富,具有强烈的时代性、深刻的思想性和高度的艺术性。本文通过对黄宗羲的文学理论及黄宗羲诗歌的美感特质进行分析,着重就黄宗羲诗歌艺术在反映历史真实时所表现出来的沉郁而冷峻的史诗风格、在反映时代精神时所表现出来的压抑而悲壮的崇高风格、在反映乡土亲情时所表现出来的素朴而真挚的感伤风格等方面进行研究,以期更深入地发掘黄诗所特有的艺术风采,拓宽对黄宗羲诗歌美学思想的研究视野。     

多元文化融合与不忽木散曲创作

不忽木于元代较少民族文人中出身高贵,不慕华奢,正道直行,九死未悔,完美地实践了儒家传统的政治价值追求和人生修为理想,堪为西域儒行第一;而其少有的只鳞片爪般的人生领悟,即〔仙侣.点绛唇〕《辞朝》真实再现了他异常冲撞、丰富的精神世界,成为一种具有鲜明时代特征的文化现象。     

论周邦彦诗的艺术风格

长期以来论者对周邦彦的研究,往往重视其词作,忽视其诗歌。周邦彦诗现存四十五首,虽数量不多,但体式多样,古体、近体、五言、七言都齐备。其诗呈现多样化的艺术风格。周邦彦诗歌创作达到了较高的艺术水准,是他文学创作中不应被忽视的重要组成部分。     

论周邦彦诗的艺术风格

长期以来论者对周邦彦的研究,往往重视其词作,忽视其诗歌.周邦彦诗观存四十五首,虽数量不多,但体式多样,古体、近体、五言、七言都齐备.其诗呈现多样化的艺术风格.周邦彦诗歌创作达到了较高的艺术水准,是他文学创作中不应被忽视的重要组成部分.     

苏轼论诗歌艺术风格

苏轼不仅诗词创作具有独特鲜明的艺术风格，而且还结合创作的实践经验，在诗歌艺术风格理论方面进行了科学总结探索，提出了诸如“自成一家说”、“天工论”、“清新论”、“枯淡论”等观点，既新颖深刻又有独到见解，对当时及后代的诗歌创作产生了巨大而深远的影响。     

明散曲发展历程之重新认识

从晚明以来,人们多以嘉靖前后为界,把明散曲发展史分为前后两期;或再将“前期”一分为二,构成前、中、后三期;这两种划分都较粗略,难以清晰地揭示明散曲发展演变的历史脉络。作者在进行明散曲作家个案和群体研究的基础上,考察明代社会文化、时代思潮等相关因素,认为明散曲的发展演变可分为过渡期、低落期、复兴期、鼎盛期、继盛期等五个时期,并论述了各个时期的阶段性特征,以及这样划段分期的理由和意义。