郁达夫早期文艺观的现代性超越

文艺与生活之间的关系历来都是文艺评论家讨论的首要话题，现代作家兼文艺理论家郁达夫从生命创造的艺术冲动、文学的内倾向、文艺美学自律性、社会功能等角度，对文艺的本质进行了探讨，提出了“艺术就是人生，人生就是艺术”的观点，包含着文学现代性的因素，具有划时代的意义。     

庄子对死亡的解读与超越

死亡是人类永恒的话题,面对死亡,庄子以其独特的视角从不同的方向来解读死亡。庄子在对死亡本质从物质和精神两方面体认、关于死后世界的认识、以及对待死亡的人生态度等方面,都给予我们一个不同于其他诸子的全新视域,让我们看到了死对于生的价值与意义;同时庄子在死亡问题上是具有对生的超越性的,表现在用死后归于永恒的道来解构有限的生命,将短暂的生命融合进无限的道中,从而获得生命的超越。这样才能更好地去生活,坦然地面对死亡。     

用形式表现意象：沈从文40年代的文学追求

重新解读沈从文1940年代的主要代表性作品《看虹录》、《摘星录》、“七色魇”系列等，发现他1940年代的文学追求是用文字构图作曲，用文字保留生命中的永恒的线条、色块、旋律等等美感意象，最终达到“用意象构筑形式”的艺术目的。他所要诠释的是“爱”与“美”的永恒。他希望用永恒的“美”去创造理想的生活，以此保留永恒的生命形式。沈从文这一时期的创作具有突出的文学史的价值。     

一个被冷落了的“永恒”主题

作家们都关心作品的生命力,许多人想使自已作品的生命力依附于所谓“永恒的”主题。而长期以来,人们所说的“永恒”主题,多限于爱情与死亡之类,很少提到事业心,这是不公正的。从科学的意义上讲,世界上不存在什么永恒的东西。如果从文学的意义上将生命力相对地长久的东西称作“永恒”是允许的话,那么,所谓“永恒的”主题,就不仅仅是爱情之类,还应当加上事业心。它的生命力和社会意义,绝不在爱情之下。指出这一点,也许有助于追求“永恒”主题的作者,把注意力从爱情题材的局限下扩大开来。     

李贺与爱伦·坡诗歌中死亡主题的比较

“死亡”作为一个永恒的主题，不厌其烦的被加以描述。其中美国著名诗人、小说家和文学评论家爱伦·坡（Edgar Alan Poe）以死亡为主题的作品对后来的文学思潮和许多作家的创作都产生过深刻影响。而中国中晚唐诗人李旋是以其奇诡的“鬼”诗称著于中国古代诗坛，将鬼魅与死亡这类丑陋的意象，幻化成别具一格的美感，并对生与死的问题进行了形而上的探讨，因而具有独特的审美价值和深沉的哲学意味。在本文中，作者对这两位诗人的诗歌主题进行比较，目的在于阐述两人在其死亡主题的创作原因，表现手法和对哲学意义的思考上有着惊人的相似，值得我们的注意。     

文学本质的历史反思

文学本质的历史反思靳义增，勾俊涛文学本质是一个永恒而常新的命题，被称为“文学之谜”，自从文学产生之日起，人类就在不断地探讨并留下了许许多多的答案。本文无意去介绍关于文学的林林总总的定义，因为这种“反思”，除了给我们以支离破碎的知识外，无益于对这一问题...     

论彭学军少年小说的生命意识

生命意识并不是一个新鲜的文学话题，但是在少年小说创作中却鲜有论述。本文以生与死为切入点，分析和阐释彭学军的少年小说中所独具的浓厚、纯净的生命意识，从而彰显作品深刻的内涵和独特的审美价值。     

论西方文学发展史中的人性意蕴

“文学即人学”，文学是人类认识自我的艺术观照，从古希腊阿波罗的神谕：“认识你自己”到现代文学中普遍的对自我异化的指设主题，西方文学自始至终都贯穿着一种深沉而强烈的生命意识和人本精神，回荡着人对自我的呼唤：我是谁？我从哪里来？我往哪里去？不同时期的西方文学站在不同的支点上企图破解永恒的“斯劳克斯”之谜，这种认识自我，寻找自我的自我追寻主题使西方文学显示出厚重的人性意蕴，西方文学也因此蕴含了深沉的文化内涵。光辉灿烂的古希腊文学蕴含着西方原始初民──被史家誉为“正常儿童”的古希腊人对于自身的认识，在这…     

从“主题人物”和“体裁样式”看郁达夫小说特征及其外来源渊

我们现在来研究主题和人物,主要是探索郁达夫笔下一系列“零余者”形象的外来源渊。我们研究的绞索是:俄国文学中“多余的人”→英国文学中“拜伦式的英雄”→和德国文学中“忧郁的人”→俄国文学中“小人物”和日本文学中的“自我形象”。郁达夫抒情小说的特征是多方面的,我们在体裁和样式中还会进一步研究,这里主要探讨郁达夫小说中系列自我形象的共同特征,目的是为了找出这些特征的外在来源。郁达夫很受法朗士的文学主张的影响,认为文学作品最主要的价值是表现自我。他说:“文学作品,都是作家的自叙传,这句话是千真万确的。”①于是他提倡写日记文学,不同意第三人称写作品。他自己也常常以自我为取材,甚至将自己的恋爱日记写成作品供于读者,这曾在文坛上引起过争论。然而,有人在论及郁达夫这种文学主张时,却将之引入歧途,完全把他笔下人物当成了作家自己生活的实录,抛开了艺术加工的成分,     

文学语言的人文价值本性

在文学理论界关于文学是人学的命题已多有讨论 ,但是这一讨论基本没有涉及作为文学本体及文学媒介的文学语言。本文认为 ,文学语言的人文价值是“文学是人学”这一命题中的应有之义。文章从剖析“人文”和“价值”这两个词语的本来意义入手 ,具体界定了人文价值的涵义 ,接着论述了逻辑语言在语言发展演变过程中人文价值的失落 ,然后着重指出在文学这个国度里 ,其词语不仅保存着语言的原初创造力 ,而且经历着往返不已的灵魂轮回 ,经历着既是感觉的又是精神的再生 ;语言在文学里复活了它的全部的生命 ,闪耀着人文价值属性的灿烂光芒     

浅论三毛散文的生命意蕴与叙述方式

三毛的经历是非常独特且富有传奇的,而她的散文作品则是她的生活的忠实再现。她爱弱者、爱亲人、爱荷西,至真至诚可谓撼天动地,她从台北到美国,再到撒哈拉,更是用自己的人生和生命来讲述生命,以青春和生命的价值定格成了她的散文,她用文学扩展了她的生命,使她的生命美丽而永恒。     

“反英雄”：西方文学叙事从“典型”到“类型”的现代转换——兼论自然主义和现代主义的关系

自然主义作品中人物形象的基本表现形态已经不再是在“典型环境”中产生的“性格典型”，而是源于生命本体的“气质类型”。这既是传统“性格典型”开始瓦解的起点，同时也是现代主义叙事中那种往往体现为“心态”的人物“类型”的开端。在传统西方文学叙事所带来的卡通式的人物世界，里面满是傀儡、木偶般的“英雄”“巨人”；在自然主义文学叙事中，“英雄”陨落了，“巨人”坍塌了，西方文学在人物形象内涵上的现代演进，显然也是从自然主义文学这里开始的。     

评《傲慢与偏见》的两个中文译本

奈达博士曾断言“任何翻译名著只有50年的寿命”，本文试图通过比较王科一和孙致礼所翻译的《傲慢与偏见》的两个中文版本，来对这一问题进行探讨。通过比较分析，我们可以看出由于文学翻译的灵活性和译者风格的不同，不同的好的译本会相得益彰，其“寿命”也不会局限于短短的“50年”。     

曹丕的文学价值论及其创作动力论性质

曹丕从经国治世之功用和个体生命之存在的角度考察文学价值,提出了“经国之大业,不朽之盛事”的文学价值观,文学既可经国治世,又可使个体生命延续永恒。这种巨大价值使文学创作能满足作家的超越性需要,从而构成了作家创作的巨大动力。     

论文学作为审美意识形态——当下语境中的文学本质

在大众文化泛滥,文学边界扩张的文化环境中,“审美意识形态”论成为一个备受争议的话题。文章剖析了马克思、恩格斯著作中意识形态与“两个尺度”的内涵,认为“审美意识形态”论是符合马克思主义基本文学观念的。在当前语境下,马舍雷和伊格尔顿的文学生产理论为我们研究文学意识形态的存在方式提供了有益的启迪。另外,“审美意识形态”论既有它的历史针对性,也有其当下的现实关怀,我们应当充分理解这一论题所蕴含的人本主义的价值取向。     

女性生命意义的哲性思考——苏青、张爱玲小说“自我生命经验记忆”的叙述特点

苏青、张爱玲是“孤岛”时期上海都市女性文学的两朵奇葩.在“孤岛”这个特殊的社会文化环境中,她们在残酷的政治现实之外,重新发掘了战争中被忽略的“身边”元素,在爱情、婚姻等日常生活、家庭琐事的这些所谓“永恒”题材和主题上进行深入开掘,以自叙传的叙述方式,展现女性独特的生命理想、情爱理想和自我理想,并经由爱的体验而真诚、执着地对女性生命意义进行哲性思考,展现出对女性生命价值的独特认识.     

论讽刺文学与小说“锻炼锻炼”

赵树理同志的“锻炼锻炼”这篇小说,是一篇讽刺性较强烈的作品,肯定地说,它是一篇讽刺文学作品。为了对这篇小说发表一点意见,我们先探讨一下有关讽刺文学的理论问题,然后再对这篇小说进行分析和讨论。 一、关于讽刺文学 什么是讽刺、讽刺的内容、讽刺的性质、讽刺的作用和目的等等这一系列的问题,鲁迅先生和毛主席都曾给我们作出过明确的指示,提出过精辟的见解。     

经典性的内在构成与作品的艺术生命

考察文艺作品经典性的内在构成有两个重要的维度,一是时间的维度,从历时性考察,文艺作品经典性存在超越了它所属的时代,在所有时代被阅读,亦即艺术生命在历史长河中存续;二是空间的维度,经典超越它所属的创作个体与所表现的对象个体、所属的与所表现的民族与国别,在世界文学视域中被阅读,具有人类普遍性的特点.所以文艺作品的艺术生命具有超越性,而这一超越性源于文本的审美性、原创性以及对话性.经典如同文化语法的母体,不断创生出新的作家和新的读者,其辐射性使文艺作品的生命存续在一代又一代读者的阅读之中,同时也留存在一代代作家的互文性文本中.经典,表明文艺作品长久的生命存续和永恒的艺术魅力.     

论文学魅力价值的时空律及其悖逆

本文第一次提出文学的魅力价值问题，并指出魅力价值与文学价值的区别以及魅力价值的变化规律，这对我们如何创造与认识文学作品的魅力，特别是对我们如何评价诸如《班主任》之类的作品等都具有重要的意义。     

身体:如何是其所是?——当下中国文坛的"身体"理论及实践

“身体”是当下文学、社会学和政治学等诸多领域的热门话题，有的学者甚至打出了“身体转向”的口号川’。在这种情况下，我们来重新审视文坛“身体理论”及其实践不仅必要，且别有深味。葛红兵是国内最早提出“身体写作”概念并将其运用到文学本体论研究和小说批评中的理论家，同时他还是一个锐意探索身体奥秘的作家。其“身体”理论在写作、评论和理论创建等三个向度上都有展开，经历了晚生代批评、身体伦理学建构和中国汉语原初思想中“身体”观念的溯源等纵深发展阶段，这些都构成了当代身体叙事的重要征候。本文拟选择葛红兵“这一个”…