佐拉·尼尔·赫斯顿的《摩西,山之人》中的“混杂”现象

用后殖民理论家霍米.巴巴的"混杂"理论研究赫斯顿的作品《摩西,山之人》,分析该作品中对西方经典圣经和黑人民间文化的杂糅以及对标准英语和黑人方言及布道词的混杂使用,并指出该作品对于边缘的黑人文化的重视来自于赫斯顿的文化相对主义视角,与此同时,赫斯顿也关注黑人文化与白人文化的协商和交流,突破了文化相对主义的保守性,这种彼此混杂的文化现象暗合了霍米·巴巴所述的"第三空间"。     

苏童和威廉·福克纳颓败型家族叙事比较

苏童和威廉·福克纳在小说创作中都采用了颓败型家族叙事模式,如苏童的《妻妾成群》《米》和《罂粟之家》以及福克纳的《喧哗与骚动》《押沙龙,押沙龙!》《去吧,摩西》,这让他们的小说创作从这个角度有了可比性。不过两位作家在进行家族历史叙事过程中也表现出了很大差异性,主要体现在他们对家族灵魂人物,也就是男权社会中的"家长"的刻画以及对家族衰败根源的认识上。而这些创作差异的出现与两位作家的家庭出身和社会时代背景有着密不可分的关系。     

从叙事学角度看《去吧，摩西》中圣经文学元素

作为西方文学艺术宝库的《圣经》,不仅本身具有独特的叙事技巧,而且还极大地影响了后世作家福克纳的创作。福克纳在其代表作之一《去吧,摩西》中就运用了许多具有鲜明特色的圣经叙事技巧。从叙事学空间背景、叙事整体性和隐喻的运用这三个方面来分析福克纳《去吧,摩西》中的圣经文学元素,福克纳在模仿和借鉴圣经叙事技巧的同时,更多地是在其基础上有所发挥和有所深入。     

亨利·詹姆斯的“国际主题”三部曲探究

选取作家亨利·詹姆斯创作初、中、后期三部最具代表性的作品——《黛西·米勒》、《贵妇的画像》和《金碗》,对作者创作风格的转变、小说中女主人公的性格特点及转变过程做了较为详尽的比较与分析,并结合时代背景、道德观念等方面探索了詹姆斯本人的思想及其"国际主题"发展的轨迹。     

海明威、福克纳的“狩猎道德”与生态关怀

狩猎一直是美国文学的重要母题之一。20世纪的美国作家海明威和福克纳都创作了以狩猎为主题的作品，并不同程度地表现了狩猎道德和对自然界其它生命物种的关注。本文以海明威的《非洲的青山》、《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》与福克纳的《去吧，摩西》等作品中体现的狩猎原则和道德为切入点．探讨两位作家的生态关怀。     

20世纪中国古代戏曲研究的拓荒者——黄摩西戏曲理论批评简论

黄人(摩西,1866-1913)是南社的著名诗人,近代颇多创新成就的学者,但其研究中国戏曲的拓荒业绩,却知者寥寥。究其原因,则在于他初版于1907年的巨著《中国文学史》因国内只有几家图书馆藏有此书,故鲜为人知。而恰恰在这部由中国学者撰著的第一部《中国文学史》中,摩西对中国戏曲的发展作了言简意赅的论述,对重要作家作品作了精辟的品评。在中国戏曲批评史上有其开创性的意义。     

在歌唱中觉醒——对《野草在歌唱》的殖民性解读

《野草在歌唱》是英国女作家多丽丝·莱辛的处女作,这部作品反应了20世纪30—40年代,南部非洲人民在殖民主义者的残酷统治下过着被殖民的艰辛生活。文中从后殖民主义理论出发,通过对黑人摩西反抗历程的描述,解读《野草在歌唱》中所表现的反殖民思想和被殖民者民族意识的觉醒。     

再生与共生--简论大江健三郎文学中残疾儿主题的文化意蕴

残疾儿主题是大江健三郎文学创作中的一个标志性的题材。它来源于作家本人的家庭生活的体验,最早出现于他的《个人的体验》和《万延元年的足球队》,作品中的主人公都因残疾儿主题而获得精神的"再生"。残疾儿主题内在的审美价值在《新人呵,醒来吧》等作品里都得到了充分的发掘。大江借此形象地描述了体现他博大的人道主义文化关怀的"共生"的命题,他的创作风格因此也发生了很大的变化。     

民法史上的人与人格——兼论《民法典》自然人民事权利能力条款修改方向

"民法(ius civile)"存在多种意义。作为国法之私法的民法蕴含了"自然状态之人(拉丁文:homo,德文:Mensch)"与"法律状态之人(拉丁文:persona,德文:Person)"区分法理,该法理是罗马法学传统固有的民事主体立法理论基础。《德国民法典》立足康德的内在自由观,运用"法能力"概念发展了这一传统,而《瑞士民法典》则发展出人格立法大一统格局。从民法发展史角度看,我国《民法典》第13条与第14条存在未区分"自然状态之人与法律状态之人"的法理缺陷,需要修改。     

英雄·凡人·世俗——论当代战争小说英雄主题的嬗变

英雄主义的壮丽飞翔与悄然坠落 ,可以为当代中国战争小说的创作勾勒出一幅大致的文学地形图。从《保卫延安》到《红日》 ,从《西线轶事》到《高山下的花环》 ,从《红高粱》再到《英雄无语》 ,作家们以鲜明的时代特色彰显着自己的价值追求与审美取舍 ,完成了对英雄意识的认知与表现 ,在不同的文化背景下传达出了不同的声音 ,清楚地映现了文化语境对作家创作的制约和影响。可以说 ,当下作家尤其是青年作家对历史战争的重新阐释与言说 ,无疑是对战争文学叙事传统的拓展与超越     

不一样的救赎：宗教救赎与人性救赎——赛珍珠的《群芳亭》与多丽丝·莱辛的《野草在歌唱》比较分析

美国女作家赛珍珠与英国女作家多丽丝·莱辛因独特的双重文化经历创作了《群芳亭》和《野草在歌唱》。《群芳亭》通过中国吴太太在意大利传教士安德雷的宗教救赎中走向新生的故事,表现了异质文化融合的可能与希望。《野草在歌唱》通过南非白人玛丽被黑人男仆摩西杀害导致人性救赎失败的悲剧,展示了异质文化的冲突。不一样的救赎：宗教救赎与人性救赎都表达了两位作家对异质文化之间互相尊重,求同存异、和谐共处的思考。     

空灵·幽静·简淡——贾平凹散文禅意美说略

贾平凹是一位神奇的作家。国外誉他是中国大陆文坛的“独行侠”,国内作家称他是“鬼才”,“因笔端有神鬼厮扯,果然其情泣血,其味澹澹,有别于各位文坛大家。”(张敏《贾平凹早期小说精选·前言》) 贾平凹喜老庄,释《周易》,读《道藏》,到终南山参加禅学训练班,“跟一位禅师学禅”。 (《四十岁说》)他推崇《清源帷信禅师语录》中的一段著名文字:“见山是山,见水是水;见山不是山,见水不是水;见山还是山,见水还是水。”并把它手书成条幅,悬挂在书房墙上。 (《四十岁说》)他宣扬马祖道一提出的“平常心是道”的     

分辨“黑暗中最微弱的个人闪光”——解析纳博科夫《天赋》中的“相似性”主题

本文把作家的"相似"主题作为一个切入点,认为纳博科夫对"相似"主题的运用实际上是一种戏仿和反讽,相似性的外表之下,实则是个体为保持其独特性而与"同化力量"不可调和的冲突.通过分析《天赋》中费奥多尔与其"影子"雅沙的关系,本文进一步探讨纳博科夫的个体意识对群体局限性和历史意识形态的超越.     

巴塞尔姆《玻璃山》的后现代主义特征

唐纳德·巴塞尔姆是后现代主义作家的领军人物,其作品具有鲜明的后现代主义的特征.《玻璃山》是最突出的例证.该作品中巴塞尔姆运用了大量反传统的写作手段,在语言和技巧上进行了颠覆和创新,在看似荒诞、杂乱的内容下赋予了作品以深刻的内涵,从而反映出无序、冷酷、日益恶化、矛盾和荒诞的典型的后现代主题.     

时间是条恶棍——詹妮弗·伊恩小说《恶棍来访》评析

美国女作家詹妮弗·伊恩的新作《恶棍来访》一举夺得2011年度普利策文学大奖。小说结构独特、构思巧妙,深刻地剖析了时间作用下人类痛苦与无奈的主题,展现了作者对"时间"和"人生"的多重思考。小说对传统叙事手法的颠覆以及对"时间"主题的全新阐述成为其获奖的重要原因,同时也使得作家伊恩跻身于当代美国文坛一流作家之列。     

论基督教文化与《放逐伊甸》的宗教主题对位

当代的许多作家受到基督教文化的影响,施玮作为基督徒是众多作家里的典型代表.施玮作为旅美华裔作家却将目光投向大陆,用西方的基督教传统来重新审视国人的灵魂和生活.《放逐伊甸》受到基督教文化很多影响,主要表现在:(1)对《圣经》语汇的吸纳;(2)借鉴《圣经》的艺术形式;(3)宗教主题的书写.文章主要论述主题方面受到的影响.     

关于砚的痴迷与冲突——《砚痴》简评

肇庆作家钟道宇的《砚痴》不只具有端砚题材的新颖性,还具有内涵的丰富性,在痴之人、痴之态、痴之难等方面刻画出人们对砚的复杂情感与故事。     

试析张炜小说《曙光与暮色》中的“奔走”主题意象

"奔走"意象是张炜小说《曙光与暮色》的主题意象。张炜通过反复强调,让"奔走"转化为包蕴意念的象征性意象。"奔走"意象与多元主题相关:"奔走"意象将作者强烈的入世情怀、反思意识和批判意识体现出来;作者借"奔走"意象象征了现代知识分子对自由人生的向往和追求;"奔走"意象还包蕴着存在意蕴。就生成原因而言,"奔走"意象是张炜人生状态在文本中的艺术凝结;"奔走"意象的营构与作家的流浪情结有关;"奔走"意象是张炜继承"中国现代文学形成的新传统"而创构的一个行为意象。     

《红字》与海丝特形象的伦理学阐释

霍桑小说《红字》虽然不是一部研究道德哲学的著作,但却是一部反思自己祖先宗教信仰,表达自己宗教态度的作品。他在作品中塑造的主人公海丝特·白兰是一个具有"真正的人性"的人,即"罪与赎统一"的"完全人性"之人。对于这样一个天使般的人却遭受自己祖先无情的迫害,作家道德良知让他不能不承担为这样一个天使般的女子鸣不平的道德责任。虽然,作者从始至终没有一句对主人公海丝特与当地牧师阿瑟·丁梅斯代尔相爱生女之事做出明确的道德评价,但字里行间却渗透着作家深沉、繁复的思想命意,彰显着作家对宗教、对人生复杂的情感,宣泄着作家不可遏制的创作激情,也高扬了作品丰沛的美学理想。     

论大庭美奈子文学的流亡主题——基于《浦岛草》中的战争孤儿的研究

大庭美奈子文学中充溢着二战后的各种流亡元素,其作品把漂泊异乡、毫无生活根基的人比喻为"无根草","无根草"是大庭美奈子文学中处于流亡状态的主人公.《破烂博物馆》中的战争新娘是其"亡命文学"中的一类"无根草",而《浦岛草》中日美混血的战争孤儿是另一类"无根草".大庭美奈子的《浦岛草》关注日本战后时空中的战争遗留——战争孤儿问题,聚焦并思考战争、女性和人生,表达了作家对战争和社会的反思,其关注、思考女性命运的特殊视角在日本战后文坛别具一格.