论艺术媒介的嬗变与艺术生产方式的建构

艺术媒介不仅是现代艺术生产力的体现,也是现代艺术生产关系的建构者,因此,一个时代的艺术媒介从根本上建构了与之相适应的人类艺术生产方式。人类的艺术媒介经历了口传、印刷、电子三个时期,人类艺术的生产方式也相应经历了象征型、古典型、浪漫型三个时期。艺术生产方式的变化无疑改变了艺术表征符号、艺术形态及艺术精神,从而使人类的艺术观发生根本性变化。     

论新媒体艺术的发展现状及趋势

时代的变化导致了艺术的变迁。新媒体艺术的发展,最初就是与技术如影随形的,新媒体艺术有了技术的依托,才能体现出艺术的多样性。新媒体艺术的发展,不仅影响了大众文化的趋势,同时也改变了现代人的审美意识。新媒体艺术今后的发展方向和研究过程中产生的问题,都是值得深入探讨的。     

形式美与艺术本性

本文基于西方“美在于形式”的思想及其历史性变化,探讨了形式美所涉及的重要关系,揭示了形式与艺术本性的关联,一方面,形式作为艺术本性的规定具有重要意义;另一方面,也存在着难以解决的问题。进而表明,在审美与艺术活动中,形式是流变的与多元的,这种关联本身是非常复杂的。无视这些,将无助于增进对形式美与艺术本性的认识和理解。     

历史尽头的自觉——新世纪中国长篇小说的艺术流变

新世纪十多年来的长篇小说在艺术上发生了一些变化,由此形成了新的艺术特质。当我们始终站在20世纪文学发展源流的语境中来考察新世纪长篇小说,尤其是与上世纪八九十年代的长篇小说加以比较,才能看出新世纪长篇小说更为独特的艺术追求和面临的严峻考验。同时,汉语白话文学经历了百年的变革与发展,今天它在艺术上正在趋向于成熟。然而,也正是在现代以来的百年历史变革中,今天的文学走到了最后的路途,所有的艺术成就、成熟和新的突破,都是在历史的尽头,也是文学的尽头作出的坚韧努力。     

市场经济与艺术科学的改造

艺术随时代而变化,艺术科学随时代和艺术的变化而变化,这该是人所公认的定律.新时期开始时,追随改革开放的新形势与艺术的变化,艺术科学自身提出了艺术学体系变革的问题.对艺术本性、如何正确认识西方现代主义艺术及合理吸收西方现代美学、艺术学研究成果等问题,进行了比较深入的探讨,使中国当代艺术学得到了长足的发展.90年代以来,党中央提出并确立了社会主义市场经济体制,生活和艺术发生了更大变化,向艺术科学又提出了许多新的问题,加速着它的改造.应当看到,比起80年代艺术学体系的变革,90年代艺术科学的改造有更大的突破,因而也更为深刻.社会主义市场经济体制的确立,使艺术生产形成了艺术产业——国民经济中第三产业的组成部分,使部分艺术作品具有了商品属性和经济价值,使大众艺术得以迅速发展,并改变着艺术批评的面貌.这一切,改变着人们的艺术观念,要求艺术学家对诸如艺术的社会本质及其社会作用、艺术生产方式的诸种形态、大众艺术的历史流变及在现今社会中的特殊地位、艺术批评的现代模式等问题,给以特别的关注和更为深入的研究,从而建立起一个全新的完全符合现实艺术实际的艺术学体系.     

艺术生产的产业化

产业化是艺术生产最显著的当代性特征。产业化的艺术生产不同于非产业化的艺术生产,其表现:一是产业化的艺术生产不再是单纯的商业化艺术生产,而是工业化和商业化的结合;二是产业化艺术生产突破了古代艺术生产分散的个体化模式,也超越了自资本主义产生以来艺术生产的单一企业化模式,而是一种高度社会组织化的"规模生产"。产业化带给艺术生产的变化是多重的,从生产形态看,使产品的标准化生产趋向于包容、遮蔽,甚至消弥产品的个性化生产;从生产属性看,使艺术生产与亚艺术生产,甚至与非艺术生产不断产生新的联姻、组合。     

民族艺术的民间层面特性与当代背景下的多重构建

民间性是传统民族艺术的一个重要特性。无论在任何时候，民族艺术、特别是少数民族艺术都不可能缺少“民间的”这个层面。同时也应该认识到，作为具有浓重文化意味的民族艺术，在一种特定的文化形态之中，如同其文化结构会有若干不同层面一样，也会有不同的层面。这不同层面，往往是随着大的人文背景与文化机制的变化而生成和变化的，一方面关系着其生存和发展，另一方面有益于实现丰富的美学价值取向的选择。面对当代新的文化背景．应该积极倡导民族艺术的多重构建。     

新媒体时代美学的数字化重构研究

在数字技术与网络媒体出现的数十年间,出现了大量利用新媒体、新技术的艺术实践,形成了大量新媒体艺术形态。当代新媒体艺术以数字技术和互联网技术为支撑,在创作、承载与传播等艺术行为方式上发生了显著变化,新的艺术形式的探索不仅解构了现代主义的创作方式,解构了以往艺术作品的存在形式,而且颠覆了以往的美学和艺术哲学的审美阐释模式,深刻地影响了当代艺术与审美实践,使审美情境、审美主体、审美客体与审美心理、审美创造、审美接受发生了全方位的变化。     

互联网与艺术传播革命

互联网作为一种新型媒体，正在引发着艺术传播的革命性变化。首先，网络技术创造了新的艺术空间；其次，互联网给艺术载体带来了数字化革命；同时，网络传播对于艺术表达而言也是一次语言革命。     

20世纪中国设计艺术概念的嬗变与定位调整

20世纪中国社会从传统走向现代,产生了巨大的变化,中国造物艺术也不断调整自身以适应社会生活。图案——工艺美术——设计艺术,中国设计艺术概念的这一三段式发展道路,正是对20世纪中国造物艺术发展的本质描述。     

从"为人生的艺术"到"为艺术的艺术"--周作人文学观念变迁轨迹之描述

本文通过对周作人在五四时期文学观念变化过程的描述,展示出他从主张“为人生的艺术”到转而提倡“为艺术而艺术”的复杂历程。既反映出周作人文学思想的丰富性与复杂性,也显示了五四时期相关文学概念内涵的丰富性,对我们重新认识这一时期的文学思潮及相关作家的文学思想有着重要意义。     

拿破仑时期新古典主义艺术创作的历史考察

新古典主义艺术风格在法国大革命时期蓬勃发展,在18、19世纪之交达到鼎盛。这一时期恰为拿破仑执政时期。其间,新古典主义的发展是与其历史背景息息相关,而且这种艺术形式在世界艺术史上最为真切地体现了当时时代的发展变化,新古典主义的代表人物也是时代的弄潮儿。     

小说叙述者的艺术功能

20世纪以来,随着小说观念的变更,小说的艺术形态发生了拆轨转向的变化,尤其在叙述上,与传统模式几乎全线偏离。叙述者是小说叙述行为的具体承担者,而现代小说的叙述者往往多姿多态、变幻无穷。一旦叙述者有变,小说的叙述自然随之变化。当今小说叙述形态的多样、叙述风格的幻化,大都是叙述者自身变化的结果,当然,这也是叙述者艺术功能的具体体现。     

艺术的命运与现代媒介技术的变迁

作为人类情感交流方式的艺术,不仅深受社会的经济、政治状况和人们的心理欲求的影响,同时也与媒介技术的发展息息相关,尤其是进入现代社会以后,急剧的媒介技术更迭,使得艺术的命运发生了翻天覆地的变化。与当代电子媒介格格不入的艺术,其惯常的命运就是越来越处于边缘地位,或者是变成一种精致的符号,在张扬自己的高调雅致品格的同时,削弱了自己介入生活的能力。     

论艺术与科技的互动

艺术与科技有着天然的渊源关系,二者相互影响,相互促进,艺术给科学家的思想插上翅膀,科技推动着艺术的创造并使其产生革命性的变化,艺术发展的历史,透视着科技发展的轨迹。网络科技的发展,拓展了艺术发展的空间,艺术观众与艺术创造者形成了新的互动关系。在未来社会的发展中,艺术与科技的互动联姻,将使二者都获得无限的生命力。     

论《西游记》故事的图像传播

<西游记>故事的传播,是小说、戏曲、说唱与图像传播同步进行的;图像传播更直接形象,更能被一般公众接受.随着明清小说的发展,特别是版画刻印的发展,<西游记>的版画插图也经历了一个发展变化的过程,在传抄、雕板和印刷过程中,历经数百年,已经有了许多种版本和艺术形态.同时,书中的版画和插图,也有了许多各具形态和特点的作品.这些版画、插图和作品中的情节、人物相互对应以达到图文并茂、生动形象的效果,而且也能够反映出版刻艺术和绘图艺术的发展、演变与继承关系,具有很高的艺术价值和欣赏价值.     

20世纪中国艺术理论中的表现说

"表现说"是20世纪中国艺术理论史中很有影响的艺术理论,它影响了20世纪中国的艺术实践和艺术理论,也影响了对艺术起源、艺术本质的理解.20世纪中国社会的变化,既丰富了"表现说",又使"表现说"偏离了艺术对它的内在要求.因此,结合历史语境,细致分析"表现说"发展中的各种具体观点及其得失,将有利于今后艺术实践和艺术理论的发展.     

从出世到入世——从先验主义到新实用主义中美的哲学

各个时代的美学家对于美学研究范围的看法是并不一致的,美的本质和外延也是在不断在变化.美与现实世界的关系中,康德选择了出世的态度--"审美无利害";有的艺术家主动遁世,为逃避现实而缩到艺术的字数王国;而唯美主义者选择的则是对抗,将美和现实生活对立起来.这些美的哲学,都割裂了艺术和生活的关系,使艺术成为孤芳自赏的博物馆,导致了美学和普通人的距离.与此相反,实用主义者选择的却是入世的态度,反对将艺术或审美进行神秘化,反对传统美学将讲求实际和审美对立起来,强调艺术与生活的联系.入世美学是符合现代社会的审美需要的.艺术应该既是生活的目的也是生活的方式.只有能包容生活、容纳现实的美学,才会具有艺术的生命力.     

晚清报刊小说的传播与发展

近代报刊出现以后 ,它就变成了小说的载体和传播媒体 ,传播者用现代传播手段传播小说 :发征文、做广告、登图画 (照片 )、设销售网络。传播媒体的变化使晚清小说与古代小说相比发生了本质的变化 ,无论是创作主体、读者群体还是题材选择、艺术结构都有了新的时代气息。现代传播媒体的出现在传播领域也造成了许多混乱 :夸大告白、抄袭剽窃、粗制滥造。因此晚清小说缺少精品 ,并且大多数长篇小说都是残缺不全的艺术。     

中国古代艺术美表现的本质与方法

中国古代的艺术理论中,艺术表现的内容就是“气”,艺术表现“气”,也就是表现宇宙、人生的真谛,即表现了美,这就是艺术表现的本质。根据“气”的运动、变化、性质的特点,艺术采用“虚实相生”、“动静相衔”、“刚柔相济”等方式来表现美。