关于民族民间音乐的继承与发展的思考

在灿若星河的民族文化中,民族民间音乐以其多样的形式、多彩的内容熠熠生辉。只有当民族民间音乐这一古老的艺术与新时期的文化教育相融合、相激发时,它才能焕发勃勃生机,放射出新的光彩。民族音乐文化的保护迫在眉睫。如何将古老的民族音乐文化引进课堂,并同现代化的教育理念相结合,在相辅相成中将音乐文化传承下去,使其焕发出勃勃生机,放射出新的光彩,已成为今天音乐教学的一个重中之重。文章重点论述了民族民间音乐的继承和发展。     

论高师音乐专业民族民间舞蹈教学

高等师范院校音乐教育专业的民族民间舞教学在整个舞蹈教学中占有非常重要的地位。在教学中要注重对中国民族民间舞蹈形成的历史背景和生存空间变化的多样性进行深入讲解,并在教学中注重时代精神的发掘,从而提高高师音乐专业民族民间舞蹈教学效果。     

民族民间音乐在高校传承的趋势——以花儿为例

在社会转型过程中,民族民间音乐无意识的自然传承方式随着生存环境的根本改变已难以为继。在新的经济和文化背景下,如何传承和发展民族民间音乐也应从转换传承方式做起,要把无意识的自然传承方式转换为有意识的传承方式。高校作为文化传承的载体,具有明确的传承意识及实施过程中的普遍性和持续性,其完备的系统则是文化传承的有效保证。将高校传承作为民族民间音乐的主要传承方式,不仅是民族民间音乐在社会发展过程中自身生存发展的需求,而且也是国家文化发展的趋势。     

音乐教育中的多元化音乐教学分析

在多元化社会发展中,音乐教育如何实施多元化音乐教学也成为研究热点。多元化音乐形式实现了全球多种音乐文化的融合,多元化音乐教学模式在音乐教育中的实施,更有助于提高音乐教学质量和教学有效性。本文就音乐教育中的多元化音乐教学展开探讨。     

赫哲族音乐转型与其多元化发展之走向

赫哲族音乐由原生态环境向社会化发展。其传统表演形式、演出技巧和淳朴曲调通过与社会文化融汇,由原来单调清唱向有伴奏发展;音域和旋律的简单、局限性向复杂发展;由随意的原生态向规范发展;由简朴、淡雅的风格向审美、多元化、多织体化发展。     

赫哲族音乐转型类别与多元化发展原因

赫哲族居住环境原始闭塞,其“原生态”民族音乐在口头流传中停滞、流失;随着生活环境和文化环境的改变,其民族文化逐渐融入了外民族的成分,音乐受专业熏陶、培训、交流表演、民族语言文化退化等原因,在濒临失传情况下,原生态音乐表现手法和表演目的逐渐向诸多方向转型发展。     

多元化背景下的趋近：转型社会中音乐的特点

传统社会、工业社会、后现代社会，以及市场经济条件下，音乐产品作为商品等诸多因素，决定了转型社会的社会音乐文化的特点。音乐表达、音乐构成、音乐期待、主体感受音乐的形式等的多元化，都来源于转型期社会多元发展的现实存在。人们对音乐的喜好虽各不相同，却总能在对音乐最深处的感受找到相通、相近的地方。这就决定了在多元化音乐发展的背景下，必然存在趋近的条件。音乐表现形式和审美取向上趋近的原因是多方面的，但最重要的是市场的决定作用。     

论我国高等学校投资主体多元化

随着大众化高等教育时代的到来,办学经费越来越成为制约高等学校发展的瓶颈。在政府财政性投资有限,高等教育机构又迫切需要发展的背景下,采用多元化投资方式发展高等教育,是西方发达国家采用的主要模式,也是我国高等教育改革的必然选择。     

论我国法学教育的多元化走向

法学教育作为一种职业教育具有实践性、社会性和应用性等特性,这些特性决定了法学教育必然走上多元化的道路.法学教育的多元化可以涉及多个维度,其中包括多重的教育层次、丰富的教学内容、多样的教学形式和多元的教学主体等.在发展多元化法学教育的过程中,需要坚持多元化发展的基本框架,应当重点处理好“基本模式”与“多元模式”,多元化与特色化以及国际化与本土化的关系.     

临沧地区民族民间歌舞述论

临沧作为一个多民族的边疆地区 ,有着厚重的历史文化积淀 ,它凝聚着各民族的理想、智慧和意志 ,熔铸着民族之魂 ,它包罗万象 ,异彩纷呈。临沧的民族民间歌舞乐更是源远流长 ,浩如烟海 ,纷繁绚丽 ,有着鲜明的艺术特点。由于地理、历史、人文等因素 ,不仅使临沧各民族的民间歌舞乐在长期的交流融合中呈现各自的特点 ,而且也呈现出相互包容的同化特征 ,这些特征是通过历代艺人们的锤炼而不断传承下来的音乐文化积淀物 ,它的传承和发展 ,将对中华民族优秀的音乐文化增添灿烂夺目的光辉     

在民族音乐中进行多元文化教育

世界各民族都有着灿烂的民族音乐文化。为了民族音乐研究事业的蓬勃发展,世界民族音乐教育逐渐趋向于多元文化教育的发展方向。我们有必要结合我国的民族音乐教育现状对未来发展进行了一番思考,并提出一些建议。     

从文化视角看中国的“新民乐”

作为传统音乐与现代音乐相结合的一种新音乐形式,中国"新民乐"受到社会各界人士的广泛关注.它的出现,在一定程度上顺应了社会发展的某种客观规律,其是非曲直应放在社会文化背景下去讨论和探究.中国"新民乐"在自身发展的同时,应注意对本民族文化信息的传递,符合民族文化发展的长远利益."新民乐"的发展尚有待于进一步完善,以及文化界和音乐理论界的关注与指导.     

海南黎族苗族民间音乐在高校课堂上的运用

本文对黎族苗族民间音乐进课堂的相关问题加以探究。     

黎族传统民歌的音乐形态刍议——以《黎族传统民歌三千首》为基础的分析

民歌的音乐形态主要指民歌的曲调在旋律、节奏、调式、结构、体裁、风格等方面的形式或表现。海南黎族民歌的曲调俗称"唱调"或"歌调",主要以衬词、内容、流行地域、曲调长度等来命名。由于族源、人口迁徙和社会发展等原因,黎族民歌的音乐形态既有与大陆中原音乐相一致的形式或表现,又呈现出自己独特的一些特征。     

海南五指山市什拱村苗族民间音乐考察与研究

本文指出海南苗族什拱村民间音乐现状,显示出仪式音乐作为民间信仰的顽强生命力。     

海南黎族民歌传承探究

本文对黎族民歌传承存在的问题及传承的途径与方法加以论述。     

沈从文作品中的民歌特色

沈从文喜欢在作品中运用各种形式的湘西民歌,如巫歌、山歌、小调、劳动歌曲和风俗歌。此类乡野民歌的大量运用,不仅增加了文本的趣味、野味、巫味,更使文本飘溢着馥郁的音乐美。     

昌黎吹歌的民族音乐学考察与保护策略研究

“秧歌曲遍地跑,汉吹曲赛牛毛,牌子曲十二套。”这是昌黎吹歌的真实写照。“昌黎三歌”之昌黎吹歌,以其独特的艺术风貌,活跃于冀东广阔的大地上。论文从音乐文化人类学、艺术文化社会学的角度对昌黎吹歌历史文化起源、吹歌流派、吹歌乐曲分类及其社会功用、生存、研究与发展现状进行了详细的梳理,并对其发展与传承提出了一些建议与意见,旨在更好地保护我国古老的民间吹歌艺术,使我们珍贵的非物质文化遗产得到有效的传承。     

海南民间童谣在幼儿园课程中的运用及传承研究

本文指出海南民间童谣具有深厚的文化积淀,应将其运用于幼儿园课程中,并做好其传承工作。