恩施土家族摆手舞与高校舞蹈表演专业教学的融合研究

将恩施土家族摆手舞融合到高校舞蹈表演专业课的教学体系中,不仅有利于摆手舞的提高和发展,而且可以促进高校舞蹈表演专业的课程教学、拓展高校舞蹈专业课程的发展方向,使高校舞蹈表演专业的教学实践走得更丰富、更广阔。     

舞蹈表演中的控制能力及表现力培养研究

文章主要针对舞蹈表演中的控制能力以及表现力培养进行研究,结合当下舞蹈表演中的控制能力培养、表现力培养等方面的现状为根据,积极从舞蹈表演本身的需要以及理解为出发点,强化舞蹈理论知识的学习,增强气息、肢体动作以及音乐节奏感等的控制,帮助舞蹈表演优化各种情绪感情等的控制以及表现,能够彰显舞台表现基础,还能对各种舞台效果以及表演等收放自如.主要目的在于进一步强化舞蹈表演的控制能力,更加深入地对舞蹈表演的表现力进行培养,提高整体舞蹈表演效果.     

探究舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演在我国有着比较悠久的发展历史,人们通过舞蹈表演的方式来相互交流思想情感,抒发自己内心的情感.舞蹈表现作为一门表演性艺术具有强烈的艺术表现气息.舞蹈表演技术以及表演的技巧在舞蹈表演中占据着不可忽视的地位,二者之间相辅相成,可以充分地表现出舞蹈动作所要抒发的情感状态,让舞蹈的表现形式和艺术精神相结合,不但是肢体方面的协调,更需要通过舞蹈具体的技术动作技巧来充分展现出舞蹈的优雅.本文就针对舞蹈表演中的技术表现技巧进行分析,希望对舞蹈教学和提升舞蹈人员的技术层次提供一定的帮助.     

慕课理念下高职舞蹈表演专业教学改革路径

慕课理念下对高职舞蹈表演专业进行教学改革,要着眼于教学观点、施教方式、学习方式和评价方式四个方面,将慕课具有的内容多样性、形式生动性、教学具体性与传统专业教学相结合,带给学生新的体验。促进学生理论学习和实践表演能力的提高,突破重难点,实现主动学习、反思性学习和创新性学习。     

舞蹈编导专业的戏剧表演教学实践报告

这门戏剧表演课为云南民族大学舞蹈系编导班大一新生开设的,其目的是让学生能更好地释放天性,开拓创造性思维,培养学生的想象力和表现力.我们的教学目标并不是向培养专业的戏剧影视演员的方向靠拢,而是让学生在以后的舞蹈编导学习中,能够化用一些戏剧表演的方法和手段,拓宽自己的艺术视野.为以后更好的开展舞蹈编导学习打下良好的基础.     

高职院校声乐课程中舞台表演的教学与指导研究

高职院校声乐教学的最本质目的就是培养学生拥有纯熟的舞台表演能力,并利用精湛的演唱技巧来提高音乐的传情达意效果。舞台表演教学是声乐课程至关重要的组成内容,基于此,本文将简要介绍在声乐课程中舞台表演的重要作用,并具体分析了当前舞台表演教学中存在的问题,然后结合问题产生的根本原因提出了针对性的解决措施,希望可以由此提高高职院校声乐专业学生对舞台表演的重视程度,同时也为声乐教学工作提供必要指导,以期可以提高声乐专业学生的音乐综合素质。     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为艺术作品，主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用，能够丰富作品内容，给予观众强烈的视觉冲击，进而让其意境渲染得到全面提升，提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用，本文就以舞蹈技术技巧为例，对其进行深入分析，结合舞蹈表演展开全面研究。     

"多媒体技术"在舞蹈表演中的运用及作用分析

本文针对多媒体技术在舞蹈表演中的运用,以文化馆为例做了简单的论述,并且分析了多媒体技术的作用.在舞蹈表演中,应用视频技术、多轨分频技术等,能够增强舞蹈表演的效果,给观众制造听觉盛宴.为达到上述效果,需要结合舞蹈作品内容,创新技术和舞蹈表演的融合,创造出更好的舞美效果.     

舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造探析

随着我国社会经济的快速发展,人们对业余生活也越来越重视了,舞蹈是一种艺术表现形式,它是人们交流思想与情感的工具,随着舞蹈表演的不断发展,舞蹈演员通过各种形式表现出不同的情感,从而让舞蹈形象更加丰富,舞蹈演员是舞蹈表演中的执行者,因此舞蹈演员给人的感觉会影响到舞蹈表演的整体效果,本文就对舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造问题进行具体的分析与研究,希望能为以后该方面的工作提供一些帮助.     

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练方式之研究

随着经济的发展,社会的进步,舞蹈教育受到了广泛的关注,在整个教育体系中舞蹈教学占有一定的地位,同时也发挥着重要的作用.作为舞蹈演员应具有一定的舞蹈表演功底,能够将其动作以及造型和技巧能力全面地发挥.另外,就整体而言,还要能够将音乐以及美术等艺术手段结合起来,进而将作品中的思想内容以舞蹈形式展现出来.在一定程度上讲,舞蹈演员主要是对舞蹈艺术进行构思,通过舞台进行完美地展现.在舞蹈教学中应加强舞蹈基本性训练,进而提高舞蹈综合性水平.     

高职院校舞蹈表演专业人才培养模式分析与研究

随着社会经济水平的提高,我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台,除了基本的文化知识教学之外,还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才,在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下,高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源,使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展,传承发扬优秀传统文化。     

高校声乐表演多元化教学实践研究

现阶段下,由于高校声乐表演专业学生综合素质的参差不齐,再加上传统声乐表演教学缺乏时代性和针对性,这就为高校声乐表演多元化教学提供了现实基础。在高校声乐表演多元化教学实践过程中,要注重因材施教,有针对性地拓展教学内容,引进并应用具有可操作性与创新性的教学模式,加速理论教学与训练实践指导的转化联系。因此,应当引进分层教学模式、艺术实践教学模式与先学后教再练教学模式,推动高校声乐表演多元化教学实践。     

职业院校舞蹈专业教学工作存在的问题与优化对策

职业院校舞蹈专业教学工作存在诸多问题,如课程设置缺乏合理性、缺少专业的师资队伍和先进的教学设施、教学方法过于单一、缺乏有特色的教学模式、教学理论与社会人才需求脱节等。通过分析这些现存问题,提出相应的解决策略,实现职业院校舞蹈专业教学工作的优化,可以提高舞蹈专业教学的效率,为我国培养更多的舞蹈专业人才。     

浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力.二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向.     

上盘花鼓初探

上盘花鼓是浙江省非物质文化遗产项目之一,它是临海市上盘沿海一带人们喜闻乐见的舞蹈表演形式。无论其舞蹈表演动作,还是音乐曲调与唱词上都具有独特而鲜明的特征。本文探究其表演风格的独特性,旨在更好地传承与发展这一传统的民间舞蹈。     

关于高校舞蹈专业创新教学的若干思考

随着人们物质生活水平的提高,对精神生活的需要逐渐加大,使得越来越多的高校纷纷开设舞蹈专业。本文通过对当前高校舞蹈专业招生、教学和就业的现状进行分析,探索高校舞蹈专业创新教学的有效策略,力求推动高校课程改革,提升舞蹈专业教学的质量。     

高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题及对策

新时代美育对高校人才培养提出了更高要求，高校为完成以美育人的目标使命也在研究恰当路径。学前教育专业舞蹈教学是高校培养学前师范生美育的重要途径，本文以A高校学前教育专业舞蹈教学为例，对舞蹈课程中存在的学生基础薄弱、课时设置较少、教学内容单一以及学生舞蹈创编能力的不足问题进行了阐述，并对以上问题提出了建构多层教学体系、设置不同的教学任务、增强舞蹈相关知识的学习以及有效提高学生自身综合素质和创新能力的解决方案。     

浅析戏曲元素在古典舞中的应用——以舞蹈《镜像梨园》为例

戏曲作为中国的国粹,与中国古典舞的发展有着密切的关联,中国传统戏曲中的许多元素在中国古典舞发展过程,特别是舞台表演过程中发挥着十分重要的作用,许多古典舞剧目在表演过程中大量运用戏曲元素来表现舞蹈的神韵和阴柔之美。本文以北京市第五十中学金帆舞蹈团专场演出"京艺求精"的剧目《镜像梨园》为例,分析中国戏曲元素与古典舞的融合与具体应用。     

素质教育背景下声乐表演教学水平提升方法研究

音乐作为我国文化产业重要组成部分之一,随着我国社会经济以及信息技术的高速发展,各大院校音乐领域正在朝着科学化系统化方向发展。但从实际教学情况来看,部分高校对于声乐表演领域教学策略研究较少,难以结合实际教学环节分析学生当前存在的学习问题。因此教师需要将多种教学方法与声乐表演教学相融合,以提高我国高校声乐教学质量,促进声乐表演专业的可持续发展。     

“一专多能”视角下地方民族院校音乐表演人才培养探究

新时期，社会需求和人才市场导向在一定程度上决定了音乐表演人才特点趋于多样性,引导高校必须根据市场需求调整人才培养方向，为社会输送合格、实用的音乐表演人才。对地方民族院校而言，“一专多能”仍然是体现地域性、民族性、复合型音乐表演人才培养模式的必经之路和需要遵循的教育理念，是新形势下音乐表演专业教育教学的核心。