潮汕民间传统舞蹈在高职高专舞蹈教学中的价值研究

潮汕民间舞蹈起源于劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个潮汕族群或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,有着启承文化内涵的作用,可它却与其他文学艺术不相同,不但只是在文字上的表现,它还包含着肢体、道具以及音乐的体现。本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕民间传统舞蹈进行调查研究,着重对其在高职高专舞蹈教学中所体现的价值进行研究,并通过在揭阳职业技术学院学生中的调查实验,总结其在结合高职舞蹈课程改革、探索高职舞蹈课教学资源的拓展、进而提升高职教学资源"地方化"的水平、丰富高职舞蹈课程体系中所起到的作用及体现的价值,寻求一种更有利于弘扬和发展地方传统文化的方法。     

潮汕民间传统舞蹈在高职高专舞蹈教学中的价值研究

潮汕民间舞蹈起源于劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个潮汕族群或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,有着启承文化内涵的作用,可它却与其他文学艺术不相同,不但只是在文字上的表现,它还包含着肢体、道具以及音乐的体现.本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕民间传统舞蹈进行调查研究,着重对其在高职高专舞蹈教学中所体现的价值进行研究,并通过在揭阳职业技术学院学生中的调查实验,总结其在结合高职舞蹈课程改革、探索高职舞蹈课教学资源的拓展、进而提升高职教学资源“地方化”的水平、丰富高职舞蹈课程体系中所起到的作用及体现的价值,寻求一种更有利于弘扬和发展地方传统文化的方法.     

舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用探析

众所周知,我国是一个地大物博、民族众多的国家,每一个民族都经历了较长的发展历程,形成了具有自己民族特色的民族文化。随着社会的发展和时代的进步,很多民族为了追求和国际接轨对自己民族文化的发展不太重视,使得很多优秀的民族文化发展空间越来越小,甚至是丢失殆尽,成为历史的印记。民族舞蹈是各族人民智慧的结晶,集中体现了各族的民族文化。民族舞蹈不仅仅是人们表达心情和感情的一种方式,更是对国家优秀文化的一种传承,对国家的发展起着重要的作用。要想实现民族舞蹈的传承,舞蹈教育是一种有效方法。     

微课在高师声乐美育教学中的应用研究

随着社会地发展,科技的进步,信息化是当今时代一个大地发展趋势.为了顺应时代地发展,体现高师声乐教学中的美育,运用微课进行高师声乐教学已经是一个必须要采取的方式.因此,本文将对微课在高师声乐教学中的应用进行研究和探讨.     

舞蹈人才培养中的生态式舞蹈教育策略

培养新时代舞蹈人才,可以持续性的满足我国对艺术类人才的聘用需求,并可以带动社会精神生活水平的持续性提高。所以,要坚持生态式舞蹈教育方针,以生为本、专业为基、艺术为魂,调整现有舞蹈人才的培养模式,在课程优化方面设定生态型课程目标,并创新规划课程体系和内容。在实践教育方法方面,要结合学生实际情况,和社会对舞蹈人才的需求,交叉应用案例教学、指导教学、生成教学和鉴赏教学。同时,要配合具有指向意义的人才培养评价指标,和评价措施,实现评价下的教育升级。     

论高等院校舞蹈专业开设舞蹈即兴课的必要性

舞蹈即兴课作为现代舞课程中的主要课程之一,对培养学生独立思考、多角度思维方式、开发创新性和创造性思维,鼓励多元化发展有着不可忽视的作用.据笔者了解到,中国高等院校舞蹈学科课程设置中,大部分院校并未将舞蹈即兴作为一门独立的课程开设给大学生.笔者认为即兴作为一门开放性强、注重对身体的开发、鼓励创新的课程,在舞蹈学科发展中扮演着举足轻重的作用.无论是在激励舞蹈教师教学改革创新方面,还是在学生自主学习、主动探索方面都能够发挥不同程度的作用.因此,即兴课应该作为一门独立的课程开设给高等院校舞蹈专业的学生.     

即兴舞蹈与幼儿舞蹈教育研究

随着素质教育的发展,人们对舞蹈教育在素质教育中的作用越来越重视,特别是即兴舞蹈教育在培养幼儿素质方面的重要作用.有关研究表明,即兴舞蹈对幼儿艺术发展有着重要的促进作用,它不但能开发幼儿身心和谐健康发展,还具有培养幼儿想象力和创造力的重要作用.本文针对即兴舞蹈对幼儿舞蹈教育的作用进行了深入探讨,希望对幼儿舞蹈教育有所借鉴和参考.     

儿童音乐剧教育活动中的舞蹈元素

儿童音乐剧教育活动主要融合运用音乐、舞蹈和戏剧元素,为孩子们提供了一个充满创意和活力的学习环境。其中,舞蹈元素近年来在推动孩子们身心发展中的作用越来越收到重视。本文探究了在儿童音乐剧教育提活动中教育戏剧的指导作用,并重点分析了舞蹈元素如何融入并丰富教育过程。舞蹈在此环境中不仅是身体表达,更是一种情感和想法的沟通方式。通过舞蹈,孩子们在教学过程中可以更加深入地理解戏剧的情感和主题,增强身体协调性、节奏感以及团队合作精神。并且舞蹈还激发了他们的创造性,为音乐剧教育活动增添了独特的价值。     

小议民族舞蹈在高校舞蹈教学中的运用探索

由于民族舞蹈具有独特的视觉美感和文化魅力,历来是艺术界比较重视和关注的研究对象.而舞蹈的教育核心是文化和精神的传承,因此将民族舞蹈和高校教学进行结合,还需要艺术教育工作者不停地探索和研究.在高校舞蹈教学中,教师可以通过课堂教学和文化实践相结合的方法实现课堂教学,进而达到最终的教学目的.     

经典红歌融入舞蹈基训课教学的德育审美价值研究

在新时代的背景下,素质教育体系发生变化,思想政治教育成为重中之重。作为新时代的舞蹈工作者,应紧跟新时代前进的号角,把思政贯穿于舞蹈教育的各个环节。所以本文围绕在舞蹈基训课中红色歌曲的渗透与审美进行分析和研究,并通过4年的课堂实践经验和完成效果,挖掘舞蹈基训课中的红色文化。在舞蹈基训中充分发挥思政课程的助推作用,进而提高学生的审美意识和人文素养,强化学校育人功能,持续改进育人质量,从而达到立德树人的效果。     

论舞蹈的社会功能与发展价值

舞蹈是以人的身体为媒介传达思想、情感、宗教信仰、文化等的一种活态艺术,具有较强的动态性.它早于其他艺术形式而存在,从原始社会至今,舞蹈这门艺术在社会的进程中始终扮演着重要的角色.随着社会的发展变化,舞蹈美的特性逐渐显现,舞蹈的社会功能日益被重视.同时舞蹈作为一种文化形式,与社会交织的复杂现象也成为许多舞蹈家及社会学家研究的课题.本文主要是在前人对舞蹈社会功能研究的基础上,对舞蹈的社会功能进行梳理与总结,试图从社会、文化的角度对舞蹈的社会功能重新整理分类提取他们之间的共同性,从而得出舞蹈在现代社会的发展价值.     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为艺术作品,主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用,能够丰富作品内容,给予观众强烈的视觉冲击,进而让其意境渲染得到全面提升,提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用,本文就以舞蹈技术技巧为例,对其进行深入分析,结合舞蹈表演展开全面研究。     

回眸中国少数民族舞蹈艺术教育

起源与创建中国少数民族舞蹈艺术教育,最早可以追溯到20世纪40年代戴爱莲先生在重庆地区从事的舞蹈艺术教育活动。在周恩来同志和邓颖超同志的关心鼓励之下,归国华侨戴爱莲先生励志报效祖国发展中华各民族舞蹈艺术。1941年她深入广西大瑶山地区采风,创编了第一部少数民族舞蹈作品《瑶人之根》,从此开始了少数民族舞蹈艺术创作与表演工作,同时,她还致力于少数民族舞蹈教育工作,     

信息技术支撑下高校舞蹈教学的高效生成对策

随着社会现代化信息技术的进步,其影响领域已经越来越大,目前高校的舞蹈教学已经开始摒弃传统教学方式,引进了信息技术结合下的高效教学模式.本文深度剖析了信息技术支撑下的高校舞蹈教学的现状以及优势,提供了一些在高校舞蹈教学中能够增强信息技术应用的建议,同时希望微课的新兴教学模式能够得到各高校教师的重视,让教师努力提高自己的教学水平,激发学生的学习兴趣,提高舞蹈教学质量,让舞蹈走进课堂,走入学生的生活.     

浅析舞蹈教育的现状与发展趋势

教育,是一种普遍的社会现象。在教育教学中,教育者按照一定的目的和计划,通过特定的方式对受教育者进行指导,从而使受教育者确立一定的舞蹈观,培养良好的道德素质,掌握优越的知识技能,提高受教育者的理论知识,发展受教育者的舞蹈思维能力,使其成为舞蹈行业中所需的优秀舞蹈工作者。舞蹈教育,作为社会中一种意识形态,从根本上说,直接或间接影响了人们的审美理想、审美观点和审美趣味。     

浅析民族舞蹈的审美价值与文化传承研究

随着我国人民生活水平的提高,越来越多的艺术活动渗透到了人们的日常生活中,其中,民族舞蹈较为亮眼,不仅依靠着古老形式与独特美感受到人民群众的喜爱,其中贯穿的民族精神与民族智慧更是让广大群众看完后由衷自豪,不仅是文化做到了很好的传承,更是凸显了民族间的团结气息,是一种很有内涵的舞蹈。本文,我们就针对民族舞蹈的审美价值与文化传承做一个简单的研究,希望能增加大众对民族舞蹈的认识,并逐渐喜欢上这种艺术形式。     

舞台灯光在舞蹈中的重要性

随着社会的不断进步和经济的快速发展,我国人们的物质生活水平不断提高,人们的审美意识也在不断的提升.虽然随着科技的不断发展,舞台灯光技术也不断的进步,但舞台灯光在舞蹈中的重要地位从未改变,本文通过对舞台灯光的特点进行分析得出,舞台灯光虽然处于从属地位,但它具有的约束性、可控性和可塑性一直无可替代,利用这些特点和技术手段,达到艺术创作的需要,塑造舞蹈演员的形象,表现舞蹈演员的内心活动,消除舞台场景中的不和谐因素.通过对舞台灯光的功能进行分析,舞台灯光具有时间调节功能和时空转换功能,舞台灯光在气氛渲染的过程中,通过光影的视觉效果,创造出完美的舞蹈艺术作品.在使用时既要进行创新,又要遵循一定的原则,使它有了生命特征,有了艺术灵魂.舞台灯光虚实相间的画面在舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用,帮助编导更加准确地表达演员的意识,将舞蹈作品的美充分地展示出来,丰富了舞蹈演员的表现力,带给观众以视觉上的冲击,营造良好的艺术氛围.这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中,正确掌控舞台灯光,把握舞蹈作品中灯光的使用技巧,将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致.     

高校微课“翻转课堂”钢琴教学模式分析

微课是以视频为主要载体而展开的一项有别于传统教学模式的现代化教学手段,是顺应大数据时代而产生的一种新型教学模式,同时也是一种全新的学习方法,它打开了一个全新的教育微时代,创建了一个师生良性互动,身临其境的教学环境,并且还高度符合当下大学生的思维习惯与学习方式,具有针对性强,目标明确,时间灵活等特点,可以有效提高教学有效性,并能够深层次的激发学生的自主学习兴趣。基于微课“翻转课堂”的重要作用,本文将对高校微课“翻转课堂”钢琴教学模式进行深入分析,希望可以真正发挥出微课价值,进一步提高高校大学生的钢琴职业素养。     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

新媒体模式下高校舞蹈教育模式构建

新媒体环境的日臻成熟,给高校舞蹈教学模式构建,提供了丰富教育层次、增强教育适用性的便利条件。在构建新模式时,需要高校舞蹈教育专业,以信息平台的应用、互联网教育资源的开发为基础,重新结构教育定位,调整教育结构,培养新型教育主体,并丰富教育的内容和形式。从根本上解决教育资源不均衡、现有教学模式相对陈旧、生源基础悬殊的问题。