云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化.在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵.而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感.因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要.     

浅析原创三人舞蹈作品《三个我》中"接触磨合"技法的运用

在经济迅猛发展的今天,舞蹈已经由阳春白雪走入普罗大众.舞蹈表演不再仅仅局限于肢体动作的单一表现,能够感染观众使观众置身于舞者情感世界的舞蹈作品,需要舞蹈编导和舞蹈表演者将更深层次的意蕴渗透到肢体动作当中,丰富舞蹈的表现力.而要达到这一效果需要舞者充实自身的舞蹈理论知识,拥有扎实的舞蹈基本功与技术技巧,运用舞蹈编创的技法...     

云南少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策研究

民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课,其地位非同小可,在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中,云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重,旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化。在民族民间舞蹈的教学中,采用合理有效的教学方法,使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上,加以完成动作的模仿和学习,才能更好地达到课程学习要求和目标,使所学的动作更具其风格性、特色性,更具文化内涵。而在实践教学观察中发现,多数教师往往一味注重动作模仿,而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求,因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感。因此,在云南少数民族民间舞蹈教学中,加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要。     

"咚咚推"中舞蹈动作的文化生成

本论文主要以新晃侗族傩戏"咚咚推"现存剧种中的舞蹈动作研究为切入点,从文化生态学的角度,分析微观层面的舞蹈动作形态、人物角色等内容,通过对舞蹈动态相关内容的分析,再深入研究其产生舞蹈形态的宏观文化基因的生成.尝试着把舞蹈动作和动作产生的文化背景联系起来.深入挖掘其文化生态系统,探索"咚咚推"地域文化特征与文化环境的关系...     

西南少数民族"婚恋"舞蹈现象解析 ——摩梭族"婚恋"习俗舞蹈专题研究

摩梭族是我国少数民族中的一个基本单元,聚居在我国的西南地区,以四川和云南为主,摩梭族人口较少,至今不到10万人.摩梭族发展历史悠久,因其特殊的服饰风格、礼仪、母系家庭制、走婚制等民族文化被外界所熟知,尤其是摩梭族特殊的"婚恋"习俗中,民族舞蹈占据了极其重要的位置,因此要解析西南少数民族"婚恋"舞蹈现象,需要从最具代表性的摩梭族"婚恋"习俗舞蹈研究入手.本文将以探究摩梭人的"婚恋"习俗文化渊源、与舞蹈的联系、"婚恋"舞蹈中所表现的艺术风格以及摸索"婚恋"习俗舞蹈的文化价值等四个方面为重点,解析独特的摩梭族"婚恋"习俗舞蹈.     

中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

中国民族舞蹈课程是高校舞蹈教育专业相对重要的组成部分,同时也是艺术教育的核心内容.在以往民族舞蹈教学的过程中,教师通常将舞蹈的动作形态作为传授内容,而忽视了对舞蹈文化的教育,这就为学生创造力的形成造成了制约性的影响,本文将民族民间舞蹈作为教学研究的重点,对教育的改革及学生创造力的形成进行了研究,旨在提升中国民族民间舞蹈教育的改革及创新.     

传承民间民族舞蹈的有效途径 ——中小学课堂

我国是一个多民族的国家,经过历史的沉淀和长期的生活实践,各个民族都在特定的自然环境和社会环境中形成了独特的文化.每一个民族的创造力都为我们这个56个民族的大国注入了 新的活力,共同构成了博大精深、丰富多彩的民族文化.孔子将乐舞当作完善人格的自修教育,认为舞蹈可以使人的心情和道德都得到升华.但是如今中小学生们对民族民间舞蹈的了解却少之又少.中小学时期是培养学生民族荣誉感的最佳时期,因此要利用中小学课堂教学向学生传授民间民族舞蹈的文化蕴含.本文主要就如何在中小学课堂中传承民间民族舞蹈,使民族民间舞蹈一辈辈地传承下去做了简要探究.     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用.因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展.     

舞蹈中“意识”的重要性

初听意识一词很抽象,但是经过反复研究论证、具体实践,慢慢地我体会到了意识的重要性。首先意识可以起到一个暗示的作用——我能行,让你遇到任何高难动作都不会有抵触和害怕的心理,让你很有底气地去学习新东西;其次意识可以引导、控制身体的运动模式,使得本体所发出的动作质感发生变化;再有它还可以扩散你本身对动作的理解,从而你的大脑会变成"多线程"运转,加大你的想象空间,空间越大脑子转得越快越灵活。成熟的舞者就是应该"从头出发"着重强调正确意识先行、强化思维训练、培养动脑习惯,通过意识支配身体的运动神经,再由运动神经传导到各肌肉组织。在这个过程中既要保证动作的完成、情绪的转换,又要把整个融合的时间缩短到一拍。也就是说让自身的意识在舞蹈动作发出前起到一个带头作用,让身体有目的、有感觉地去运动。     

影响傣族舞蹈审美特征因素探究

民族民间舞蹈源于各民族的生活与劳动,是一个民族在特定历史时代与特定环境中文化艺术的高度浓缩。各个民族所处的地理环境不同,审美意识及生产劳动方式等也存在差异,而上述因素不仅会对该民族的步态及身体动作造成影响,同时还会在该民族的舞蹈中打下深深的烙印。以傣族舞蹈为例,身姿轻盈、动作优美、情感表露含蓄充分体现了傣族人民的审美心理及民族性格。傣族舞蹈的动作十分灵活,情感内敛,并且具有雕塑性,舞者通常保持半蹲,同时身体各个关节通常会呈现出一定的幅度,使整个身体呈现出鲜明的"三道弯"特征。傣族舞蹈文化风格独特,舞步轻盈,之所以呈现出这样的特征,源于傣族人生活的环境,以及长期形成的审美意识、文化习俗以及独特的生理结构。     

舞蹈中“意识”的重要性

初听意识一词很抽象,但是经过反复研究论证、具体实践,慢慢地我体会到了意识的重要性.首先意识可以起到一个暗示的作用——我能行,让你遇到任何高难动作都不会有抵触和害怕的心理,让你很有底气地去学习新东西;其次意识可以引导、控制身体的运动模式,使得本体所发出的动作质感发生变化;再有它还可以扩散你本身对动作的理解,从而你的大脑会变成“多线程”运转,加大你的想象空间,空间越大脑子转得越快越灵活.成熟的舞者就是应该“从头出发”着重强调正确意识先行、强化思维训练、培养动脑习惯,通过意识支配身体的运动神经,再由运动神经传导到各肌肉组织.在这个过程中既要保证动作的完成、情绪的转换,又要把整个融合的时间缩短到一拍.也就是说让自身的意识在舞蹈动作发出前起到一个带头作用,让身体有目的、有感觉地去运动.     

中国民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

中国民族舞蹈课程是高校舞蹈教育专业相对重要的组成部分,同时也是艺术教育的核心内容。在以往民族舞蹈教学的过程中,教师通常将舞蹈的动作形态作为传授内容,而忽视了对舞蹈文化的教育,这就为学生创造力的形成造成了制约性的影响,本文将民族民间舞蹈作为教学研究的重点,对教育的改革及学生创造力的形成进行了研究,旨在提升中国民族民间舞蹈教育的改革及创新。     

从人"化外"到"化内"--20世纪80年代之前的台湾"原住民"政策述评

中国对台湾的行政管理至少始于明朝初期.清朝康熙年间,中国已在台湾"原住民"居住地区设置行政管理机构,开始涉及对台湾"原住民"事务的管理.从"夷"到"番"再到"山胞"的称谓变化,反映了中国中央政府或台湾当局使台湾"原住民"从"化外异族"变为"化内之民"的过程.而日本帝国主义在对台湾实行殖民统治期间,则把台湾"原住民"称作"蕃",后又改称为"高砂族"."原住民"族称变化中隐含的政策变化,对20世纪80年代以后台湾的"原住民"运动、政治生态和"台独"势力,都产生了深刻的影响.以"山地平地化"为主轴的台湾"原住民"政策和试图使台湾"原住民"迅速走向汉化的政策意图,为80年代以后兴起的"原住民运动"埋下了伏笔.     

从舞剧《水月洛神》谈舞蹈的意象创造

"意象"属于中国传统美学中的一个重要范畴,它诞生于中华民族文化的历史上,潜移默化地影响着各个门类艺术的发展。中国舞蹈同样是受到了其思维方式的深刻影响。《水月洛神》是取材自中国的文学作品,整部舞剧如梦如幻,能够带领我们进入到审美的艺术境界,引起人们的想象。本文将以《水月洛神》为例来分析舞蹈当中的意象创造,希望能给从事舞蹈界的工作者带来一定的借鉴。     

浅析宗教文化对藏族舞蹈的影响

在藏族的传统文化中,藏族舞蹈是其中重要的组成部分.藏族舞蹈从总体上可以分为两大类,一类是民族民间自娱性舞蹈,另一类是宗教舞蹈.宗教舞蹈是在祭祀礼仪中才会跳的一种舞蹈,大多是为了祈福,这也符合了藏族"多神崇拜"民族信仰的特点.藏族舞蹈是藏族人民生活发展的缩影,沉淀了藏族的历史文化、风俗习惯以及民族的信仰,成为了藏族人民生活中不可缺少的一部分.藏族舞蹈随着整个藏族民族的发展而发展,在这发展的过程中,宗教文化对藏族舞蹈的发展起到了十分重大的影响,正是因为藏族宗教文化的独特性,才创造出了现在的藏族舞蹈,本文我们将对宗教文化和藏族舞蹈进行分析探讨,看看宗教文化对藏族舞蹈产生了怎样的影响.     

传承舞蹈文化,师范类舞蹈专业学生的成长发展

我国的民族民间舞蹈是我们民族传统文化艺术的富贵财宝,传承民族舞蹈文化,对师范类舞蹈专业学生综合素质的成长发展有着重要意义,它能提升学生的美学修养、丰富学生的情感世界、增长学生的舞蹈技能,对学生综合素质的发展具有重要的作用。因此,在师范类舞蹈专业教学中,应加强对民族民间舞蹈的传承和学习,以促进学生素质的全面成长和发展。     

传承民间民族舞蹈的有效途径——中小学课堂

我国是一个多民族的国家,经过历史的沉淀和长期的生活实践,各个民族都在特定的自然环境和社会环境中形成了独特的文化。每一个民族的创造力都为我们这个56个民族的大国注入了新的活力,共同构成了博大精深、丰富多彩的民族文化。孔子将乐舞当作完善人格的自修教育,认为舞蹈可以使人的心情和道德都得到升华。但是如今中小学生们对民族民间舞蹈的了解却少之又少。中小学时期是培养学生民族荣誉感的最佳时期,因此要利用中小学课堂教学向学生传授民间民族舞蹈的文化蕴含。本文主要就如何在中小学课堂中传承民间民族舞蹈,使民族民间舞蹈一辈辈地传承下去做了简要探究。     

探究舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演在我国有着比较悠久的发展历史,人们通过舞蹈表演的方式来相互交流思想情感,抒发自己内心的情感.舞蹈表现作为一门表演性艺术具有强烈的艺术表现气息.舞蹈表演技术以及表演的技巧在舞蹈表演中占据着不可忽视的地位,二者之间相辅相成,可以充分地表现出舞蹈动作所要抒发的情感状态,让舞蹈的表现形式和艺术精神相结合,不但是肢体方面的协调,更需要通过舞蹈具体的技术动作技巧来充分展现出舞蹈的优雅.本文就针对舞蹈表演中的技术表现技巧进行分析,希望对舞蹈教学和提升舞蹈人员的技术层次提供一定的帮助.     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

舞蹈创编在幼儿舞蹈教学中的运用

在进行幼儿舞蹈教学过程中,要想更好地提升幼儿的对舞蹈的动作的理解,除了需要教师展开较为详细的动作讲解和演示之外,适当地通过舞蹈创编的方式来提升幼儿对舞蹈的理解以及对舞蹈中各种动作所含的内容的认识,对更好地提升幼儿学习舞蹈是有很大的促进作用的。