谈黔东南施秉县苗族剪纸艺术在民宿室内设计中的运用

黔东南施秉县是苗族聚居之地,剪纸是当地苗族的一种传统艺术。本文以施秉县苗族剪纸艺术符号作为研究对象,通过对施秉县剪纸艺术的分析,挖掘剪纸艺术的造型意识、审美意识、艺术内涵,对剪纸纹样进行提炼,并运用到现代民宿室内设计中,有利于民宿室内设计风格的区域化、民族化和个性化。     

谈黔东南施秉县苗族剪纸艺术在民宿室内设计中的运用

黔东南施秉县是苗族聚居之地,剪纸是当地苗族的一种传统艺术。本文以施秉县苗族剪纸艺术符号作为研究对象,通过对施秉县剪纸艺术的分析,挖掘剪纸艺术的造型意识、审美意识、艺术内涵,对剪纸纹样进行提炼,并运用到现代民宿室内设计中,有利于民宿室内设计风格的区域化、民族化和个性化。     

传统剪纸融入现代教育探究

针对中国传统剪纸艺术在传承中遇到的"后继乏人"的现状,通过问卷调查、专家访谈等形式,来探索中国传统剪纸艺术在现代教育中传承的必要性和可行性。剪纸艺术的传承和发展一方面可以注入现代元素,丰富形式,拓展渠道,立足都市,走出国门,扩大其影响力;另一方面可以抓住国家倡导在中小学开展美育教育的有利契机,将剪纸艺术融入中小学教育,从娃娃抓起,培养兴趣,发扬光大。     

论当代文化生态下信阳剪纸艺术的现代性转化

在当代文化生态中,信阳剪纸艺人在继承传统信阳剪纸艺术特色的同时多方面吸收融合,通过扩大剪纸题材,丰富剪纸语言,提升剪纸的工艺性和装饰性等,使信阳剪纸艺术具有了现代剪纸的特性,完成了现代性转化;但同时也存地域风格不突出,过度工艺化等问题。     

传统剪纸融入现代教育探究

针对中国传统剪纸艺术在传承中遇到的“后继乏人”的现状，通过问卷调查、专家访谈等形式，来探索中国传统剪纸艺术在现代教育中传承的必要性和可行性。剪纸艺术的传承和发展一方面可以注入现代元素，丰富形式，拓展渠道，立足都市，走出国门，扩大其影响力；另一方面可以抓住国家倡导在中小学开展美育教育的有利契机，将剪纸艺术融入中小学教育，从娃娃抓起，培养兴趣，发扬光大。     

多媒体艺术赋能梅山剪纸文化传承的创新实践

梅山剪纸文化是以梅山文化为底蕴的在湖南益阳安化等地区流行的传统民间剪纸艺术的总称。梅山剪纸具有深厚的历史文化渊源,且风格大胆,手法独特、形式多样,梅山剪纸在传统生活中它主要表现在：婚礼庆典、重大节日、寿诞、生育、鞋花样、生活装饰、生活娱乐（纸影戏）这些方面,梅山剪纸在特定的历史环境下是当地人民群众不可缺少的精神食粮。本研究通过田野调查,在地拍摄记录以及访谈传承人,深入了解梅山剪纸文化,思考如何利用多媒体艺术为其赋能,融合现代发展趋势传承梅山剪纸。     

松辽剪纸中萨满女神作品的研究

剪纸艺术是我国传统美术的活态呈现形式,同时也是地域文化传播的重要载体。松辽剪纸中的萨满女神作品便是对于东北地域文化的一种独特传达,本文通过对松辽剪纸中萨满女神作品的具体分析和对比研究,发掘其中的艺术价值和文化内涵,以期为东北民间艺术和地域文化的研究提供更多思路。     

物以致用与审美超越——从民俗情境中看蔚县剪纸的艺术功能

剪纸是一种较普及的民间美术形式,它的创作、传承和艺术功能的发挥依托民众特定的文化背景和生活环境而展开。蔚县剪纸作为彩色剪纸的典型代表,也在民俗生活情境中有效发挥着实用与审美功能,并以此成就了自己持久的艺术魅力。     

松辽剪纸中萨满女神作品的研究

剪纸艺术是我国传统美术的活态呈现形式,同时也是地域文化传播的重要载体。松辽剪纸中的萨满女神作品便是对于东北地域文化的一种独特传达,本文通过对松辽剪纸中萨满女神作品的具体分析和对比研究,发掘其中的艺术价值和文化内涵,以期为东北民间艺术和地域文化的研究提供更多思路。     

文化与守候——谈徐州剪纸的传承与利用

徐州剪纸是我国第一批国家级非物质文化遗产,是一项传统的民俗工艺品,广泛分布与邳州、新沂、沛县等地,也是一种世代相传的乡土艺术。在汉文化影响下,其艺术形式也具有鲜明的地域特色,对其物象进行大刀阔斧的裁剪,自然而然地带出徐州地区汉文化的艺术"古拙"外貌,保持了原生艺术纯正的品格。这就区别与其他地区剪纸的不同的艺术表现形式。随着改革开放的发展,新城镇化建设徐州剪纸也迈入了蓬勃的发展的新时期,但是作为小众的民间传统艺术形式,如何让它在新的时代背景下有传承、有特色地发展,更好地适应现代社会是我们现在的当务之急。     

“文化语境”的变化对当代羌族剪纸的影响及对策建议——基于茂县羌族剪纸的调查

羌族剪纸是羌族文化艺术的精华。经历了2008年“汶川大的地震”、灾后重建、城镇化发展之后,羌族剪纸的“文化语境”正发生着较大变化。以茂县羌族剪纸为例,其变化的外部原因包括现代流行服饰的融入、自然灾害、城镇化进程以及茂县手画花样市场的兴起对花样剪纸的冲击等,而内部原因则表现为传统习俗的变化、宗教祭祀的淡化及服饰审美观念的变化等。因此,羌族剪纸传承和发展需注意处理好传承与传播、活态与活用、变与不变等关系。     

安塞剪纸图形与现代图形设计的相通性研究

研究安塞民间剪纸,使古老的民族艺术精神成为指引当代设计人前进的方向,为我们提供丰富的传统艺术营养。艺术不是无本之木,无源之水,文化的绵绵继承决定了任何新锐艺术的细胞里都含有传统美学的基因,图形设计也是如此。新一代设计人应该以传统为底蕴,创新为宗旨,在系统研究安塞民间剪纸的基础上,领悟其深刻内涵和美学精神,使现代图形设计受其涵养,并坚持走创新之路。     

传统剪纸艺术在高校美术教学中的传承与创新

剪纸是中华民族镂空艺术的瑰宝,传统剪纸艺术能够抒写人的审美情怀,寄托了人们对事物的美好向往。作为高校美术教师要积极组建传统剪纸艺术文化研究团队,我们怀揣着对中国剪纸艺术传承与创新的重大责任,努力提升美术教学改革的积极性,以培养学生动手实践创新思维为目标,研究并构建一套可行的剪纸教学改革方案,使传统剪纸艺术在高校美术教学中有实质性的传承与创新。     

南京剪纸艺术的传承与善用

南京剪纸艺术具有深厚的文化底蕴和很高的美学价值,是中国传统民间艺术的瑰宝.传统艺术的传承与发展需要创新,本文从剪纸的题材、图形设计、色彩运用、材料选择、运用途径等五方面对其进行分析与研究,努力使南京剪纸艺术创造出新的面貌,呈现出多角度的视野、多元化的展现.     

敦煌剪纸艺术在服装设计中的应用

敦煌曾是“陆上丝绸之路”上河西四郡最关键的地区,由于地理环境的特殊性,敦煌吸收了多民族地区的文明,同时也开出了自身独特的文明之花,敦煌剪纸艺术虽然仅是敦煌灿烂文化中的沧海一粟,但其自身的艺术价值是难以忽视的。文章通过分析敦煌剪纸艺术的历史发展,结合当下服装设计的表现形式与工艺,并探讨敦煌剪纸艺术与当代服装设计的可能性,最后提出了敦煌剪纸艺术在当代服装设计上的可应用性。     

剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用

剪纸装饰方法是陶瓷装饰技法中常用的装饰手法之一。本文以剪纸艺术为出发点,阐述了剪纸艺术这门传统的手工艺的发展概况,讨论了剪纸艺术作为一种装饰技法在陶瓷装饰中的运用情况,分析了两者在结合过程中所出现的独特效果,并从剪纸题材和形式方面说明对陶瓷装饰技法的影响。     

非物质文化遗产美术课程研究--关东风情剪纸

2016年4月1日,国家艺术基金——“关东风情民间剪纸艺术人才培养”班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。“关东风情民间剪纸艺术人才培养”项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合,依托东北地区的地产资源和文化资源,立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情,将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合,将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目,为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣,又有创新意识和时代感的艺术精英,创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作,进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机,引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

关于漳浦剪纸产业化发展的思考

本文以中国民间艺术(剪纸)之乡漳浦县的民间剪纸艺术现状为背景,对社会主义市场经济条件下民间剪纸艺术的生存和发展进行研究和探讨,提出了漳浦剪纸艺术产业化发展的观点。     

关于漳浦剪纸产业化发展的思考

本文以中国民间艺术(剪纸)之乡漳浦县的民间剪纸艺术现状为背景，对社会主义市场经济条件下民间剪纸艺术的生存和发展进行研究和探讨，提出了漳浦剪纸艺术产业化发展的观点。     

南京剪纸艺术的传承与善用

南京剪纸艺术具有深厚的文化底蕴和很高的美学价值,是中国传统民间艺术的瑰宝。传统艺术的传承与发展需要创新,本文从剪纸的题材、图形设计、色彩运用、材料选择、运用途径等五方面对其进行分析与研究,努力使南京剪纸艺术创造出新的面貌,呈现出多角度的视野、多元化的展现。