精心推敲，浑然天成——从《色戒》李安电影的影像风格

华裔导演李安的电影影像具有纪实性风格,环境造型相对狭小而真实,表现造型倾向于多采用接近于人们正常视角的摄影角度,避免过多使用突出作者主观意念或造成强烈"效果"的造型处理;人物造型注重生活美和常态美,尽力在生活中典型性较集中的原型基础上进行局部的虚构与加工.     

从影像史学视角考察美国电影纪录片《苦干》

《苦干》（KuKan）对中国抗战前期的真实状况进行了影像展现和舆论传播,使太平洋战争爆发前的美国主流社会、广大民众了解到日本在中国犯下的罪行和中国的巨大牺牲;中国人民坚强不屈、顽强抵抗的形象和精神感染了美国人民;引发了美国主流社会对中国及其抗日战争的新认识。这种巨大的震撼和影响力,促使美国社会逐渐趋于认同与支持中国,进而促使美国政府调整其援华政策,为1941年12月太平洋战争爆发后美国与中国结盟,共同对日作战,逐渐扭转中国独自苦撑抗战的局面,作了最为成功的舆论准备。《苦干》展现了海外华人运用舆论援华的新史实和新作为。这对于进一步研究战时中美关系、海外华人华侨舆论宣传的援华历史,以及推动影像史学在中国的发展提供了新的视角。     

影像和权力的双重建构——当代韩国电影异域形象探析

米歇尔·福柯的权力理论与波德里亚的拟像概念共同衍生出了后现代语境下影像同权力之间彼此交织的复杂状况,这样的状况在当代韩国电影对中、美、朝三类异域形象的打造中得到了明显的体现。其中,中国形象被凝固为＂被韩国人征服＂和＂对韩国人依恋＂的套式;对美国形象的塑造表现了敬畏与仇恨交织的含混情绪;对朝鲜形象的刻画则呈现出从坚硬向柔软过渡的微妙形态。从这些不同的形象塑造中可见出潜伏于韩民族内心的深层次文化冲动和复杂的权力纠葛,同时也可见其更加立体、更具时代感的＂他者＂心态。     

现代化进程中草原文化的影像表达——从《季风中的马》到《长调》

草原文化是蒙古族赖以生存的文化动力和精神支柱,也是多数蒙古族题材电影重点展现的文化符号。通过分析电影《季风中的马》和《长调》,探讨在现代化进程中,以传统草原文化为精神支撑的蒙古族人民生存状态的影像表达,并试图找出新时期我国蒙古族题材电影文化发展成熟的进程。     

动态影像艺术的艺术表达及其特征解析——基于实验电影、录像艺术和新媒体影像

动态影像艺术特指当代艺术家为表达实验性的艺术思想,运用现代成像设备制作出的动态影像作品.迄今为止,动态影像艺术经历了三个发展阶段,有着实验电影、录像艺术和新媒体影像三种主要类型,其艺术表达特征分别是:动态的美术和极端的叙事;非线性时间和观念性、空间性;互动性和跨界性.     

穿行在影像世界中的德勒兹——从德勒兹对柏格森的四个注解看其电影理论

德勒兹的电影理论主要是在对柏格森的生命哲学加以注解并深入阐发的过程中形成的,它主要涉及运动、运动影像及其三个变体、回忆与梦幻、现在尖点与过去时面四个论题。在四评柏格森的过程中,德勒兹重新认识电影并建立了一种以时间—影像为核心的电影哲学观,他宣称电影影像是一类符号,但不是语言符号,并将"辖域化—解辖域化—再辖域化"的哲学美学概念运用于电影的分析中,建构了一种对于影像符号的"再符码化"构想,德勒兹的这些理论主张对审视中国当代国产贺岁片具有一定的学理意义和现实意义。     

外国文学中国影像化改编中的文化碰撞——以《哈姆雷特》和《夜宴》为例

文学作品的影像化改编大大拓展了影视文化发展的空间,不仅为影视文化发展提供了更多的容资源,而且丰富了被改编作品的艺术表现形式,扩大了作品的传播范围,增强了作品的影响力,因而延展了文学作品的艺术生命。在文学作品的影像化过程中,外国文学作品特别是外国经典文学作品的中国影像化作为一种跨文化影像改编实践,已成为当今影坛重要的文化现象之一。以《哈姆雷特》和《夜宴》为例,探讨了外国文学作品的中国影像化过程中文化冲突或碰撞及其影像化策略,讨论了外国文学作品中国影像化的文化意义和商业价值。     

影像奇观中的民族精神——试论中国武侠电影的创作视角及文化特色

武侠电影是最具有中国民族特色的电影类型,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、宗教信仰以及审美心理等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出的是它独具特色的民族精神和文化品格。     

《诗经·小雅》中的知识分子形象探析

以《诗经.小雅》中的几篇政治讽喻诗为例,通过对知识分子原型的追述,旨在探究《诗经.小雅》中的知识分子形象。     

于细微处见精神——蒂姆·温顿的短篇小说《邻居们》赏析

蒂姆.温顿是目前澳大利亚最多产、最负盛名的年青作家,其短篇作品《邻居们》无论是从美学标准,还是从历史标准的角度评判,都值得一读。从美学角度看,它继承了澳大利亚传统短篇的风格,叙述平实,语气自然,细节生动。从历史角度看,它对生活和世界进行了理性的审视,描述了一群小人物的生存状态,揭示了人性的真、善、美,以作品折射社会、反映生活,启迪人生。     

寓讽喻于书 崇善美于笔——《镜花缘》中的现实与理想社会探析

《镜花缘》的作者李汝珍独具匠心，通过对虚幻的海外世界浪漫主义的描写，寓讽喻于书，崇善美于笔，暴露、讽刺了社会现实中的种种弊病，从而寄托自己的社会理想。这部奇书的出现，也正是李汝珍敏锐地感受到了那一时代气息所致，它是时代人文思潮浸润熏染的结果。     

城市中国的艺术影像——贾平凹小说《高兴》的结构文化解读

从影视艺术人类学、影视艺术叙事学、影视艺术表演学、影视艺术摄影学和影视艺术语言学五个维度，对小说《高兴》大量使用场景、字幕、对白、镜头和独白等影视艺术元素，还原城市中国的乡土影像的大胆艺术尝试，予以积极的肯定。《高兴》的核心价值就在于，它能够通过影像——此种艺术结构手段，物质再现手段，形象塑造手段，记录了城市中国的社会发展历程。     

“怪物兄弟”不怪——《霍默与兰利》的叙事视角探析

多克托罗的《霍默与兰利》以霍默作为叙述者,以法国新闻记者杰奎琳为受述者,这独特的叙事策略深入人物的内心世界,欲意让读者看到“怪物兄弟”正常的社会生活.把叙述者的个人历史稳固地置于更为广阔的社会空间,展现了人物怪异行为背后深刻的历史和文化根源,及新闻媒体自以为是的认知偏见.     

社会变迁视角下的影像中国——以《话说长江》和《再说长江》为例

《话说长江》和《再说长江》是中国电视纪录片史上的两部以长江为题材的作品。《话说长江》的成功在于第一次将中国的母亲河完整地展现在国人的面前。而《再说长江》的成功则在于它将中国20年的巨大变化和辉煌成就展现给全中国人民,乃至全世界人民。《话说长江》是在说长江,看长江,是在风光及历史、文化的范畴内展现长江,《再说长江》是从对长江的说与看,扩展到了思考,并开阔到了生态、人文、发展等多个领域。创作者让观众在影像中见证了改革开放给中国社会带来的巨大变化,见证了一个民族在时代变迁中被赋予的精神与价值,体现了纪录片反映社会变革的能力与方式。     

“爱”的冒险与毁灭——《危险关系》之法国小说与中国电影比较

从跨学科、跨文化的角度对法国小说和中国电影进行比较研究.可以看到,法国18世纪的一部畅销小说《危险关系》一向受到电影制作者的青睐,群星荟萃的中国电影大片便改编自此,两者在背景设置、形象塑造、主题表达诸方面呈现出鲜明的对比和参照,其中“爱”的名义下的种种危险关系之纽结及其无可挽回的毁灭性结局发人警醒和深思.     

狄更斯的家庭情结——试论《远大前程》中的家庭

查尔斯.狄更斯是英国维多利亚时期著名的批判现实主义小说家,是世界文学中的一位伟大的作家。家庭被称作是狄更斯小说的基石,他创作的作品《远大前程》中有许多不同的家庭形象。本文旨在通过这部经典著作所描写的家庭形象,探讨狄更斯的家庭情结,从而揭示其中折射出的家庭理想。     

影像里传达出的另类——对电影《英雄》的解读

电影<英雄>不同凡响之处在于从古老的刺秦王故事中翻旧出新,表达了一个另类的英雄主题,塑造了一群心中无剑的别样英雄;采用三个整齐的叙事段落来组成影片的叙事结构;运用电影修辞手法,通过一系列精心设计的具像物准确地象征影片深刻的意蕴.     

T.S.艾略特与东方宗教思想——透视《荒原》与《四个四重奏》中的印度教与佛教思想

T.S.艾略特在其作品《荒原》和《四个四重奏》中借渔王神话、轮回、禁欲等主题以及"荷花"意象、"轮子"意象、循环时间观和"四大皆空"来表达对印度教和佛教思想的尊崇。虽然《小吉丁》中,诗人倾向于将印度教和佛教视为诗歌创作的手段,但其跨越文化樊篱、穿越时空的诗创风格激发了美国60年代的"垮掉派"代表人物对东方文化的浓厚兴趣,使之沿着艾略特的思维路径继续寻找西方社会获得拯救的东方良药。     

后现代主义小说的电影改编研究——以《法国中尉的女人》为个案

约翰·福尔斯的《法国中尉的女人》作为后现代主义小说的经典之作,其电影改编同样大获成功。本文从文学文本和电影作品两种媒介出发,研究后现代主义小说的电影改编问题,从电影的套层结构、固定结局和镜像关系三个方面分析小说的后现代主义特性在电影改编中的表现和变化,探讨该小说的电影改编实践,并为后现代主义小说的电影改编提供借鉴。