国际敦煌学研究的一次大检阅——1988年北京国际敦煌吐鲁番学术讨论会综述

由中国敦煌吐鲁番学会主办的国际敦煌吐鲁番学术讨论会于1988年8月20—25日在北京举行。参加这次会议的有来自日本、法国、美国、瑞典、印度、英国、联邦德国、挪威和我国大陆、台湾、香港等地的专家学者近二百人。为迎接和庆祝这次国际敦煌学盛会的召开,中、日舞蹈艺术家专门排练了具有中国西部特色的丝绸之路舞蹈,为与会学者举办了“中日专家丝绸之路舞蹈晚会”;在全国很有影响的《文史知识》于1988年8期出版了“敦煌学专号”;“敦煌吐鲁番学北京资料中心”同时正式成立;北京图书馆敦煌吐鲁番学资料中心筹备组、北京大学图书馆善本室、天津市艺术博物馆、旅顺博物馆联合举办了“敦煌吐鲁番资料展览”。可以说,这次学术讨论会的胜利召开和圆满结束,与各个方面的通力协作与支持是分不开的。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

音乐是舞蹈不可缺少的一部分,舞蹈不能没有音乐。所以在舞蹈作品中,舞者要和音乐互相配合,互相呼应。音乐和舞蹈这两种艺术形式在表现和传播形式上有其自身特点。音乐是听觉的艺术,而舞蹈是视觉的艺术。音乐所表现的是声音的流动,而舞蹈表现出的是形体的变化。听觉和视觉是人类最直接地感受外界事物的两种方式,而且这两者之间有着不可分割的联系。本文通过音乐与舞蹈关系的论述,阐明了舞蹈是一门综合性的艺术,在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切。     

敦煌西晋墓画--敦煌壁画的另一源头

近年来,敦煌发现了一些西晋墓画.敦煌早期壁画的部分内容与敦煌墓画中的部分内容很相近;西晋墓画的一些内容直接进入了敦煌壁画;两者的联系还说明莫高窟当时所具有的中原风格,不但是传自中原的南北艺术融合的产物,也是传自西域、印度的佛教艺术风格与敦煌本地的汉晋艺术融合的产物.在空间上、在时间上、在艺术上两者都是近亲,敦煌西晋墓画是敦煌壁画的另一个源头.     

论敦煌艺术“再生”的哲学命题与中国当代敦煌艺术流派的发展

敦煌艺术的"再生"哲学命题是"敦煌哲学"(分支"敦煌艺术史哲学")研究的重要问题之一。《丝路花雨》的创演成功,实现了敦煌艺术从洞窟到舞台的转换,引发了古老敦煌艺术的"再生",并促动了敦煌舞派的产生。面对当代敦煌音乐和敦煌戏剧还缺乏内在系统特征,没有形成可资传承的流派的窘况,以及敦煌文化创意舞台需要进一步发展的情况,敦煌艺术哲学的研究任重道远。     

敦煌新本Дх02822《杂集时用要字》刍议

收藏于俄罗斯的敦煌西夏时期的汉文写本《杂集时要用字》,是目前发现的敦煌写本中内容最丰富的字书,它不仅可以帮助我们了解敦煌古代社会政治制度、经济形态、日常生活、文化艺术、科技教育、民风民俗、民族关系等各个方面的状况,而且富有地方特色,是我们用来识读和研究敦煌艺术的珍贵历史文献。     

敦煌新本Дx02822《杂集时用要字》刍议

收藏于俄罗斯的敦煌西夏时期的汉文写本<杂集时要用字>,是目前发现的敦煌写本中内容最丰富的字书,它不仅可以帮助我们了解敦煌古代社会政治制度、经济形态、日常生活、文化艺术、科技教育、民风民俗、民族关系等各个方面的状况,而且富有地方特色,是我们用来识读和研究敦煌艺术的珍贵历史文献.     

敦煌小说作品题注

敦煌遗书中的小说作品 ,主要包括有志怪、笑话、传奇、辅教故事四种类型。本文依其类型 ,分别对其作品的留存状况 ,以及形式、内容、艺术特色和一些相关问题作了较为系统详明的注说与论述。     

常书鸿的敦煌艺术史观

常书鸿运用人类艺术发展的广阔视角,结合中国艺术发展的实际,对敦煌艺术史研究中关于敦煌艺术的源流、敦煌艺术研究的对象和内容、敦煌艺术史的分期,以及敦煌艺术研究的方法和意义等理论问题,都作出了有创见的回答,成为敦煌艺术及敦煌艺术史研究的理论奠基人.     

敦煌佛教歌辞的特征及其影响

敦煌佛教歌辞是主要面向广大民众进行的佛教宣唱材料,应属于音乐文学的范畴。敦煌佛教歌辞的特征可以概括为体式上具有较强的音乐性;内容上具有鲜明的宗教宣传色彩;表现形式丰富多样;语言浅显、直白,带有一定的口语化色彩四个方面。敦煌佛教歌辞作为一种歌唱文本,对唐代及后世流行的各种讲唱文学艺术都有一定的影响。在体制形式上,敦煌佛教歌辞提供了丰富多样的文学创作借鉴和生动活泼的乐调形式;而在思想内容方面,敦煌佛教歌辞对于当时佛教思想在敦煌地区乃至中土的广泛传播,特别是促进在民间的普及和发展,都有不可忽视的作用。     

傩舞的原生态艺术特色——以江西南丰为例

江西南丰傩舞历史悠久,形式多样。本文对传统南丰傩舞舞蹈动作的特点、服饰的艺术特色、音乐的风格、形式、种类及南丰傩舞面具形成的渊源和规律进行整理和分析,阐述南丰傩舞鲜明地方风格和独特神韵特色的同时所表现出的艺术特征。     

敦煌壁画的动画创作初探

敦煌壁画的动画创作内容日益丰富,引起了人们的极大关注,同时也在国家规划层面构成文化战略的重要组成部分.本文通过对敦煌壁画动画创作内容的介绍与分析,探讨创作中的艺术手法,突出敦煌壁画动画创作的长处,并概要指出当前创作中的不足之处和创作前景.     

西凉伎与西域乐舞的渊源

《西凉伎》是汉唐时期产生于河西走廊，并且在都城长安和京银地区也深受欢迎而广为流传的一种散发着浓郁的西部民族风情的文化品类，其内容起初包括音乐、舞蹈、杂技等。到了中唐时期，《西凉伎》又成了“新乐府”诗歌中“即事名篇”的诗题。它在我国文化艺术史上曾经产生过广泛而深刻的影响。现存文献史料和敦煌壁画证明，《西凉伎》虽然产生并流行于河西走廊而且以“西凉”命名，但其渊源却在西域，它是古代西域音乐、歌舞进人阳关、玉门两关以后，在敦煌。酒泉、张掖、武威等地长期流传过程中吸收了部分汉族文化而定型的。《隋书·音乐志…     

敦煌艺术:从原生到再生——兼议著名大型乐舞《丝路花雨》成功演出30周年

原生的敦煌莫高窟未曾成为宗教和艺术的圣地,其主要原因在于民众实用心理对洞窟中泥菩萨们法力的失望、像教艺术的自我解构、审美因素对崇拜心理的潜消和宗教艺术被文人艺术所忽视、所遮蔽等.而敦煌再生艺术却在转换佛教主题、创造敦煌舞派的基础上,使得中国传统艺术从艺术史叙述的残缺达到完整,从洞窟走向了舞台,从甘肃走向了世界,并开创了全新的艺术时代,形成了一次有当代中国特色的文艺复兴.     

辽代燕云地区绘画与舞蹈艺术特色探论

辽代燕云地区的绘画与舞蹈艺术有三大特色。其一 ,在辽朝政府为从艺者创造的宽松的文化环境下 ,在民族融合的氛围里 ,绘画与舞蹈艺术活动呈现出大众化的特色 ;其二 ,在辽代南北与东西文化的碰撞、交流中 ,绘画与舞蹈艺术技巧呈现出多元化的特色 ;其三 ,受辽代多元文化同存、多种经济共荣的影响 ,燕云地区绘画与舞蹈艺术题材呈现出丰富化的特色。     

酒泉地区成立敦煌学学习研究会

随着敦煌热的兴起和敦煌学日益成为国际性的显学,以及中国敦煌吐鲁蕃学会的成立,1984年六月,酒泉地区敦煌学学习研究会,在古丝绸之路重镇酒泉应运而生,并积极开展活动,受到了国内有关敦煌学学术单位和专家的支持和关注。敦煌在酒泉地区,生活、工作在酒泉地区的一批敦煌学爱好者,学习研究、继承发扬敦煌艺术,是义不容辞的责任,同时也有着得天独厚的条件,敦煌学研究应首先在它的故乡得到开展。这一想法,得到了地委、行署有关领导的大力支持,也得到了敦煌文物研究所等敦煌学学术单位和一些     

芭蕾舞教学中的音乐特色

芭蕾舞是一门综合性艺术。通过长期综合的、系统的训练,可以使舞蹈演员得到高超的舞蹈技能、娴熟的技巧、优美的体态、高雅的气质和仪表、动人的表情,具备良好的舞台表演能力。同时还有一个非常重要的内容,那就是音乐。无论在芭蕾舞的教学中,还是在舞台表演的过程中,音乐总是表达舞蹈的情绪和语言最直接的一种方式。因此,具有良好的音乐修养以及对乐曲节奏、性质的准确理解能力,是芭蕾舞演员必备的素质,也是芭蕾舞基训教学中的重要组成部分。在芭蕾舞的基训教学中,音乐是贯穿始终的,从第一个动作把上活动开始到最后一个动作的结束,每个精心…     

梵音传响 莲舞婆娑——佛禅与舞蹈艺术关系刍议

佛教自汉代传入中国已近两千年,在漫长的历史岁月里,本土的文学、音韵学、哲学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等,无不受其影响,均在原有基础上生成了变化发展。佛旨禅理以及佛教地域乐舞的传入,深化了中国舞蹈艺术的创作思想,丰富了舞蹈表演的内容和形式,有助于提高民族的审美鉴赏能力。     

夏尔·巴托与18世纪“美的艺术”概念

法国学者夏尔·巴托《归结为同一原理的美的艺术》一书在推广"美的艺术"这一概念中做出了独特贡献。巴托明确提出了"美的艺术"的划分,即"5(诗、绘画、雕塑、音乐和舞蹈)+2(演讲术和建筑)"。其中,诗、绘画、雕塑、音乐和舞蹈以愉悦为首要目标,并不追求实用,因而是最典型的"美的艺术"。巴托重新阐述了古已有之的摹仿论,并对各门主要艺术的特点详加分析,认为所有的"美的艺术"均能体现出"同一原理",都是对"美的自然"之模仿。巴托系统论述了艺术创造问题、艺术欣赏问题和模仿原理在各门艺术中的体现,在美学史上具有承前启后的意义。"美的艺术"的内涵和外延随着时代的发展而不断变化,其在词汇、制度等层面对同时代人和后世具有重要影响。     

敦煌石窟早期壁画线描艺术探析

敦煌石窟壁画是艺术史中的一朵"奇葩",以其独特的线描艺术闻名于世,值得我们深入研究。敦煌早期壁画中的线描,从北凉时的粗拙到北魏、西魏的精细,再到北周逐渐走向成熟,形成了自己独特的线形脉络。其线描技法主要包含了土红线、墨线和白色线3种线条,在传统中国画"以线造型"形式的基础上,受到西域、波斯及印度等以色、体积、光影造型的影响,形成独具地域特色的佛教艺术。     

张大千对敦煌壁画研究的贡献

敦煌壁画以它无比丰富的内容和优美绚丽的艺术驰名世界，著名国画艺术大师张大千先生是我国第一个长期临摹敦煌壁画，并将这举世无双的艺术瑰宝发扬光大的专业画家。张大千对敦煌壁画研究的贡献主要表现在四个方面：其一，为莫高窟作了科学系统的编号；其二，对敦煌壁画作了系统研究，并将这一艺术珍宝向社会作了生动感人的宣传；其三，揭示了敦煌石窟画下藏画的奥秘；其四，推动了敦煌艺术保护与研究事业的发展。