观众,曹禺剧作的切入点

曹禺剧作之所以强烈地吸引读者 ,原因很多 :如剧作语言强烈的动作性 ,精巧的结构 ,深刻的主题等等。本文旨在阐述曹禺剧作悲剧性、神秘性、真实性和情爱性诸要素对中国观念审美心理和审美情趣的契合 ,来进一步归结曹禺剧作取得成功的根本原因。     

试论曹禺剧作主题的伦理消解与重构

从《雷雨》诞生的那天开始,关于曹禺剧作主题的讨论就形成了一场持久的纷争,甚至影响着某些剧作的出版和演出。(1)仅从八十年代以来国内出版的有关专著来看,似乎也未能就这场纷争的结束达成较为一致的理论认识。(2)显然,关于曹禺剧作主题的讨论将继续下去。这一已经持续了半个世纪之久的曹禺剧作主题之争的事实表明,主题的揭示将关系到作者创作、作品蕴涵和读者接受这三者之间的相干性,(3)需要着主题学的研究;同时,主     

异化与救赎--论曹禺早期剧作人物配置的主题意向

曹禺先生早期剧作通过各种人物类型的交叉配置显示出其内在的主题意向——生命的异化与救赎。体现出曹禺对于人性及生命的深沉思考和终极关怀。     

女性言说与男性叙述的冲撞——对曹禺剧作的女性主义解读

曹禺剧作中存在着女性言说与男性叙述的冲撞。一方面 ,曹禺不仅使其笔下的女性拥有了一定的言说空间 ,还极力使她们成为文本的代言者 ,成为男性中心话语的有效解构者。另一方面 ,在女性言说的背景与缝隙处 ,曹禺又不期然地进行着鲜明的男性叙述 ,流露出作者对传统男权意识的承继。曹禺剧作中女性言说的凸显表明了作者追逐时代精神的自觉努力 ,而男性叙述的存在则显示出传统文化的沉潜与观念更新的艰难     

通灵宝玉的秘密——谈谈曹禺早期剧作的艺术魅力

曹禺早期剧作之所以呈现强大艺术魅力，主要在主题表现上呈现出多声部共鸣的复调式，极大地增强了剧作的艺术魅力，另外，曹禺剧作的魅力还藏在他对人物的设置上用了两个妙招，一是巧用“不在场的在者”烘托气氛，二是将人物设置在一个“不可二选一”的两难境地，使人物处于一种爆炸的临界点状态。     

被洞悉的与被遮蔽的——论近年来曹禺研究的新动向

刘艳从为人类而艺术的视界研究曹禺,深化了对曹禺早期剧作悲剧意蕴、后期创作障碍和曹禺为何未能成为艺术大师的认识,开辟了曹禺研究的新路径;但同时也存在着用抽象单一的理论命题去规范具体丰富的艺术创作、有意忽略20世纪上半期在反帝反封建革命烈火燃烧的土地上所生成的时代美学主潮,从而遮蔽了曹禺剧作原本具有的启蒙文化与政治文化内涵。     

对《原野》内在意蕴的阐释

《原野》是曹禺的代表作之一,也是作家对生命本质的一次全新探索,是对人性、苦难、悲剧等主题的又一次超越性创作。《原野》的内在意蕴体现了曹禺对于善恶观、苦难观及悲剧观的内在思索。剧中人物与作家自身融为一体,曹禺以剧中人物的意识行为来体现自己的理性化思考,充满积极的内在情感。作品中的悲剧意味跨越了时代局限,出发点和归宿点都是“人”。     

《雷雨》人物姓名研究

曹禺将中国传统的以姓名塑造人物的艺术手法提高到一个全新的层次 ,与剧作的整体相通联。《雷雨》的主题及其展开 ,人物的性格、地位、思想、相互关系 ,以至作品结构 ,都可由此窥出     

论曹禺前期剧作的仪式性

本文运用神话──原型的批评方法来论述曹禺前期剧作的仪式性。全文分两部分：一、仪式：从世俗上升到宗教。仪式应该有三个层次的建构：世俗仪式、审美仪式与宗教仪式。曹禺的前期剧作作为一种审美仪式，是与宗教仪式和世俗仪式上下贯通的，并以世俗（社会──政治层面）和宗教的双重特性获得极大成功，成为一种类似于马丁·艾斯林所说的“国家的仪式。”二、祭典：从宗教转化为象征。曹禺的前期剧作，首先是一个神话祭礼的世界、一个原型象征的世界。观众为什么对曹禺剧作那么迷恋，就是因为曹禺的前期剧作孕含了神话祭礼──原型象征的模式，因此曹禹的前期剧作不仅是仪式性，而且也是象征性的典范。     

华忱之《曹禺剧作艺术探索》评介

华忱之先生的<曹禺剧作艺术探索>,以曹禺的生平、创作的时间顺序为纵向结构,以从<雷雨>到<王昭君>的一系列代表作品为横向断面,清晰地勾画了曹禺创作的发展轨迹,详细剖析了曹禺重要作品的特征和成就,成为曹禺研究十分重要的研究资料.