古装片：中国式大片的标签

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

分析国产大片的几个角度

一、何谓国产大片 "大片"一词,实际上是一种借用,自20世纪90年代初开始,中国每年引进10部左右的大投资、大制作、大场面的好莱坞商业电影,国人通俗地称其为"好莱坞大片"或"大片",并将之沿用到具有类似特征的中国电影中,于是便有了"国产大片"的称谓.     

国产大片的美术得失

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

文学性与当下中国电影的竞争力——以北美电影市场为样本

中国电影在经历1990年代(以国际电影节获奖为标志)与新世纪初期(以古装武侠片全球流行为标志)的两个鼎盛阶段后,2006年以来陷入了前所未有的困境。文学性是当下内容生产的核心竞争力,也是目前中国电影在资金、技术等硬实力方面难以与好莱坞电影竞争的情况下唯一能倚重的软实力。新世纪"大片模式"形成以来,中国电影张扬影像意识到了极致,缺乏好故事、不会讲故事的缺陷已经成为人所共知的短板,此时,重提电影的文学性就具有特殊的意义。     

在好莱坞的阴影下

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

绚烂惨烈,侠骨柔情!

武侠就是一种浪漫,这是徐克说的。如果论中国风,论中国风的武侠电影导演,徐克当之无愧的会列入其中。徐克的电影中,侠的概念并不狭隘,而是站在一个比较高的角度,站在国家和民族的角度来阐释。这一点正符合了中国人"家国天下"的情结,这也正是徐克电影在国内备受推崇的重要原因之一。这些武侠电影,是中国人民族情结的写照。     

“埋伏”之外的刀光剑影

尽管很不情愿，可天气仍是一天比一天热。如果在这样一个大热天．送你一件比天气还热的礼物，你会喜欢吗?先别急着说不要，如果我再告诉你这件礼物是老谋子的最新武侠大片《十面埋伏》，你还会拒绝吗?7月16日凌点，爆炒了大半年的《十面埋伏》终于在万众期待中轰轰烈烈地君临天下。它是如此的不可拒绝，一上映就在全国掀起了又一轮的武侠热潮，张艺谋说要凭借此片打破《英雄》票房纪录的豪言看起来并非天方夜谭。舞蹈一般的动作设计．靡丽优美的镜头语言、横刀立马的豪气冲天．凄迷绕指的悱恻缠绵……我想，也许很多人坐在电影院里就有些把持不住了——把持不住想与这些侠客们一同翱翔在无穷无尽的想象力中，笑看苍生的云淡风轻；把持不住想去碟店里搜刮一番，淘几张经典的武侠片再过把瘾。这两个愿望，看起来似乎后一个更容易实现，那就再一同追忆一下那些《十面埋伏》之外的刀光剑影，感受一下不同于张艺谋的江湖风情吧!     

影像奇观与文学魔杖——论张艺谋电影的文学化想象

张艺谋的电影文本谱系,显现出对中国当代文学的高度倚重。张艺谋电影的文学化想象,从相反相成的双重视域内展开:一方面,当代小说在内涵、风格和文化品格上为张艺谋电影创作奠定了根基;另一方面,影像本位观念根深蒂固的张艺谋,又以视听造型和大众文化范式为基准对文学原著实施了种种叛逆化话语转换。于张艺谋而言,以文学作为银幕奇观建构的支点业已成为固化的创作模式。张艺谋新世纪执导的系列商业武侠巨制,其得失与毁誉,同样寓示着文学对于当下中国电影创作者难以驱遣的"蛊惑"。     

姜文,就是这么任性

电影中姜文说自己是个孩子,是不是孩子与年龄无关。用"孩子气"来形容这部电影倒是十分贴切的,这股任性的孩子气,让姜文这么不管不顾的把自己喜欢的东西一股脑的放在一部电影中。2014年12月18日《一步之遥》上映,口碑两极分化,成为舆论的焦点话题。电影上映,差评如潮姜文历时四年制造的贺岁大片,换来的是山呼海啸般的     

失却叙事的国产大片

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

国产大片的符号残缺

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

国产大片之路：文化与资本的合谋及逆反

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

新世纪中国电影叙事的国际化策略——以《南京!南京!》和《金陵十三钗》为例

新世纪中国电影发展的一个重要趋向就是表现出对国际市场的强烈进取心。除了制作技术、宣传策划、发行放映等国际化之外,叙事的国际化更是迫切需要中国电影思考的问题。《南京!南京!》和《金陵十三钗》叙事的国际化策略颇具代表性。两部影片都着力呈现南京大屠杀这段历史的国际化语境,都表现出超越单纯的民族主义立场的气魄。前者在叙事上持人道主义的反思姿态,力求思考的深度;后者则完全遵循好莱坞大片的叙事模式,以故事性、娱乐性见长,而且更注重展开本土文化符号与国际语境的碰撞。两部影片的叙事尝试都将对中国电影的国际化道路产生重要的推动作用。     

国产电影大片笔谈——分析国产大片的几个角度

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

观影认同机制的缺乏——从受众接受角度审视国产大片现象

“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象,也是议论和讨论的核心话题。然而,从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著,真正严肃的学理探讨尚未出现。面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”,中国电影理论和批评界的“集体失声”,毫不客气地说,再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险,也可能会真正失去重建的机会。有鉴于此,本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生,在日常学习和讨论的基础上,从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”,内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面,文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟,都带有青年人的锐气和激情,持论剀切,充满理性,对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。     

《一个馒头引发的血案》的后现代意义

2005至2006的年末岁初,由电影大片《无极》所引发的轰动,被网络娱乐片《一个馒头引发的血案》的火爆所冲击,同时也引发了影视界、网络界、法律界、评论界等各方面的不同反响。笔者认为将其简单地称为“网路恶搞”是不恰当的。从社会心理、艺术审美以及思维模式、创作方式的发展变化来看,它具有明显的后现代主义文化特征,甚至可以说是其在中国发生发展的一个信号,一个标志性的事件。     

启蒙视阈下的话剧“林冲戏”

中国话剧在其诞生之初便将林冲戏纳入了创作范围,五四新文化运动之前,革命艺人刘艺舟、陆镜若等新剧创作者纷纷将编演林冲剧作为宣扬抗争意识的启蒙工具。抗战时期,吴永刚创作的《林冲夜奔》批评奴性思维、提倡反抗精神,吴祖光创作的《夜奔》在反思冷漠社会关系的基础上呼唤人间温情。而所有以林冲为题材的话剧,都重注从中国传统武侠文化中寻求启蒙理论支撑,特别是后两部话剧作品分别对"道义"和"侠义"进行了阐释,以此来激发民族抗争意识、探求人际关系,重塑现代民族侠义英雄。     

论全面认识“中国式现代化新道路”的出场逻辑

全面认识"中国式现代化新道路"的出场,需要方法论自觉,方可深度理解这一新道路出场的历史逻辑、现实逻辑、理论逻辑、中国逻辑和文明逻辑。笔者阐明:第一,"走自己的路"是党的全部理论和实践的立足点,"中国式现代化新道路"的历史逻辑理应涵盖革命逻辑和发展逻辑;第二,"两个大局"构成了"中国式现代化新道路"出场的现实逻辑;第三,开辟"中国式现代化新道路",以新时代中国方案创新来解答关于世界现代性的"马克思之问""列宁之问","唯物史观的中国逻辑"成为马克思主义中国化在新时代的伟大理论创造;第四,从"文明互鉴"视域看"中国式现代化新道路",其"新"聚焦在"中国式现代化新道路"的中国逻辑:第五,作为现实必然性进程,"中国式现代化新道路"以自己的文明逻辑创造了人类文明新形态。     

《长江七号》UFO的温情感动

"A Hope",据说是《长江7号》的英文片名,正如星爷电影一直传达的——生活需要激励,《长江七号》带给我们的"希望",还在明天。这是完全不同风味的另外一种美,这是完全不同风格的另外一种国产大片。科幻显然不是《长江7号》的噱头。这部影片,最终要讲的是一种司空见惯却又弥足珍贵的感情——亲情。并非只有武侠的故事才是中国的故事,也绝对不是飘逸在林间的凌波微步才能造就银幕上无穷的视觉效果。     

从艺术到商业的迷失——陈凯歌电影论

陈凯歌是中国第五代导演的代表人物,其作品《霸王别姬》不论从艺术性还是思想性上都获得了巨大的成功,然而其后期的作品转向了商业电影,追求大投资、大制作,看起来华丽无比,却再也无法迸发出新的创作高峰。