中国传统图案中的和谐之美

中国传统文化中关于和谐概念的体现有很多,传统图案是最直观的视觉展现,其蕴含着中华民族关于"和合"的思想观念与对和谐的追求。本文就从图案的表现和内容寓意两个方面探究中国传统图案中的和谐之美。     

中国传统图案中的和谐之美

中国传统文化中关于和谐概念的体现有很多,传统图案是最直观的视觉展现,其蕴含着中华民族关于"和合"的思想观念与对和谐的追求。本文就从图案的表现和内容寓意两个方面探究中国传统图案中的和谐之美。     

“图案设计”课程实践教学模式改革与建设研究

图案设计是专业基础课向专业设计过渡的承上启下的课程,它犹如写作中的过渡段落一样,起着决定性的作用。"图案设计"课程教学模式要紧跟市场商业化发展变化需要,其教学要以实践和创新思维为核心,以设计应用为导向的基础上进行探索与研究。     

浅析中国“图案设计”到“视觉传达设计”的发展

在中国图案设计教育的发展历程中,随着社会、文化形态和艺术设计条件的变化,图案设计教育有了不同的名称,从"图案设计"到"商业艺术",从"服装艺术"到"图案设计"再到"视觉传达"。"设计",包括"包装",服装表演、书籍装帧设计、广告设计、信息设计和数字媒体设计的各种变化要么是真实存在的,要么是并置的,要么是交替出现的,要么是重复的。当我们将这些名称进行系统化时不难发现,每一个名称都代表着一个特定时期特定的图案设计教育形式,并且揭示了思想、方法、课程、实验、改革和形式的变化和发展。因此,对这一现象进行梳理和研究,可以在很大程度上了解我国图案设计教育发展的线索。     

壮印女性传统服饰图案多模态比较研究

从比较文化的角度探讨壮族和印度民族地域性、历史文化背景的差异,研究壮族的"天人合一"和印度的"梵我同一"对壮印传统女性服饰的影响,通过多模态比较研究其服饰图案纹样题材造型、图案纹样构图方法和服饰图案色彩搭配,以及服饰图案寓意,发现两者在这些方面的相同与异同之处,整理和归纳出壮族和印度女性传统服饰独特的艺术特点。并将在"一带一路"中印文化交流中,有利于壮族和印度女性传统服饰这两种元素巧妙地渗透和融合。对传统民族服装设计的传承与创新的应用研究具有重要意义。     

十三世达赖喇嘛时期中原传统艺术对西藏吉祥图案的影响——以罗布林卡金色颇章和格桑德吉颇章为例

十三世达赖喇嘛土登嘉措时期,从中原地区吸收了内容丰富、富有寓意的文化艺术元素,使西藏吉祥图案的传统崇尚意识呈现出大交流大融合的历史事态,给西藏文化艺术提供广阔的发展空间,罗布林卡金色颇章和格桑德吉颇章等木雕、壁画、器皿上绘制的吉祥装饰图案深受中原传统图案的影响。     

水族刺绣中的“福”文化

水族刺绣是刺绣中的一颗璀璨明珠,个性鲜明,一些传统图案还蕴含着深厚的文化内涵,其中蝙蝠和蝴蝶的刺绣图案是典型代表,不仅是中国"福文化"的写照,还是原始生殖崇拜的缩影。由于传承图案失考,致使水族背带上的蝙蝠和蝴蝶刺绣图案一直被张冠李戴。本文通过多次调研,结合生态照片反复分析、比较,终于将这两个图案作出合理而可信的判断。     

都兰古墓等出土的"太阳鸟"解析——与柳春诚先生商榷

本文通过对都兰大墓中出土的"唐代银质太阳鸟"等文物图案的解读和分析,辩驳卡约先民崇拜"太阳"及"太阳鸟"的论点.提出了卡约先民是古羌人的观点,同时提出了图案中的"太阳鸟"实为"鹏"的观点.由此推断都古墓是吐蕃赞普之墓,而不是吐谷浑之墓.     

基于京剧服饰图案浅谈在现代服饰设计中的波普化应用研究

京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有的魅力。文章从京剧服饰色彩、纹样的角度出发,总结出京剧服饰元素的艺术特点。提出基于京剧服饰图案在现代服饰设计应用研究的新的方向:波普化。本文分别从京剧图案元素的复制重组、京剧图案设计的趣味拼贴、京剧图案用色的大胆纯粹、京剧服饰图案与"中国元素"的结合、京剧脸谱、新材料的应用六大方面提出当下京剧服饰波普化的创新思路和艺术价值。力求京剧服饰元素与当代服饰产品设计能够更完美地融合,以达到对京剧服饰文化的传承与当代服饰产品设计的创新,保护和发展美丽优秀的艺术瑰宝。     

基于京剧服饰图案浅谈在现代服饰设计中的波普化应用研究

京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有的魅力.文章从京剧服饰色彩、纹样的角度出发,总结出京剧服饰元素的艺术特点.提出基于京剧服饰图案在现代服饰设计应用研究的新的方向:波普化.本文分别从京剧图案元素的复制重组、京剧图案设计的趣味拼贴、京剧图案用色的大胆纯粹、京剧服饰图案与"中国元素"的结合、京剧脸谱、新材料的应用六大方面提出当下京剧服饰波普化的创新思路和艺术价值.力求京剧服饰元素与当代服饰产品设计能够更完美地融合,以达到对京剧服饰文化的传承与当代服饰产品设计的创新,保护和发展美丽优秀的艺术瑰宝.     

黎族织锦：一个美妙的符号世界

黎族妇女用灵巧双手纺织出彩虹般的黎锦,是民族文化遗产中的瑰宝。黎锦线条流畅,构图简朴,色彩斑斓,不仅体现出黎族妇女杰出的纺织技术和丰富的艺术想象力,同时也为世人展示了一个绚丽多彩的符号世界。点线含万物点和线,是黎锦中经常使用的最简单的符号。点和线的表现形式简约朴素,黎锦除了单独用于点缀和美饰之外,还是构成其它图案花纹的基本符号。     

浅析女士泳装和沙滩服饰中图案文化

女性的泳装和沙滩服饰的图案,是设计师诠释流行与个性的载体。通过对泳装历史发展的深入探索,总结其造型方法和图案规律,并分析其中蕴含的图案文化。     

浅析女士泳装和沙滩服饰中图案文化

女性的泳装和沙滩服饰的图案,是设计师诠释流行与个性的载体.通过对泳装历史发展的深入探索,总结其造型方法和图案规律,并分析其中蕴含的图案文化.     

彩陶蛙纹之谜

优美绚丽的中国彩陶,在中华民族的古代文化宝库中,是一颗璀灿的明珠。早在本世纪初,考古学家就揭开了中国新石器文化的面纱,最先被发现的仰韶文化蜚声中外。在后来相继发现的仰韶文化遗址中,彩陶是一种典型器物,因而,彩陶文化便成为仰韶文化的代名词。迄今已经发现的数以万计的彩陶,向世人展现出令人眼花缭乱的远古艺术图案,鱼纹、鸟纹、葫     

红河沿岸傣族纹身习俗

居住在滇南红河(礼社江)沿岸热坝河谷地区的水傣(傣仂)男女,多喜欢在下腿、手臂、手腕、手掌背和脑门心刺写上黑色或深蓝的各种图案,永不褪色,当地傣语称作"尚当夺","尚"是刺或戳的意思,"当夺"为全身,"尚当夺"即纹身。这种古老的原始艺术,容易唤起人们对傣族远古历史生活的思索。水傣男女的纹身通常是在五六岁至十六七岁期间。其中以五六岁的孩童为最佳纹身年龄;纹身的具体日期一般选择在五月端阳节这一天进行。纹身时,先用墨汁或靛汁在纹身部位画上有关图案,然后用针尖沿着图案墨迹一针一针地将色料刺(戳)进皮肉,使色料渗透到皮肉之下,染成黑色或深蓝色,成为永不褪色的图案。纹身的图案多半是犁、耙农具和马、狗、鱼、鸟、蜈蚣、雄鸡等     

“丹青不知老将至”——论金农绘画艺术中的“禅性”

"扬州八怪"是清康熙乾隆年间一个重要的画派,他们继承了石涛朱耷等人的艺术思想,重视笔墨情趣的抒发,勇于开拓创新,自用我法;金农被世人推为"扬州八怪"之首,一生以自性为本,修现世之"佛",其书画作品脱时流之气,用笔灵动自然,画境氤氲禅意,这与其一生所经所习有紧密联系,对后世有巨大影响。     

贵州麻塘家人传统服饰蜡染图案探析与创新设计

家蜡染是贵州蜡染的代表,其图案构成形式具有鲜明的艺术特色。本文在对麻塘寨进行实地考察的基础上,以寨中三位蜡染传承人收藏的70余件家传统蜡染服饰为研究对象,分析家蜡染图案的传统造型方法,总结其造型特点,探讨图案背后的家文化与造物思想,并对其进行创新设计,以期在有效传承的基础上发扬传统民族服饰文化。     

苗族花带:小巧技艺展示民族大智慧

正苗族花带,是湘西苗族人民使用最普遍的一种小巧精制的民间手工艺编织品,在保靖、花垣、吉首、古丈、泸溪、凤凰各地都有分布,并以花垣和凤凰为盛。花带的苗语方言称"腊繁",其图案纹样多样,色彩鲜艳,斑斓瑰丽,手工技艺灵巧多变、人文内涵丰富多彩,是湘西苗族工艺美术"百花园"里一朵柔媚多姿的奇葩。     

非同寻常的音乐案例 ——托斯蒂的室内乐歌曲创作与历史评价

托斯蒂是意大利19世纪,唯一不受歌剧形式干扰,而潜心创作其他音乐形式作品的作曲家.他将自己完全投身于室内歌曲的创作(早期创作的部分神圣歌曲除外).这在19世纪的意大利音乐界的确是一种十分特殊的情况,当然,这也证明了托斯蒂的才华和天赋.托斯蒂并不是一位开派拓流的大作曲家,但他写的许多室内乐声乐作品,如《再见》《理想佳人》《玛莱卡莱》《小夜曲》等,一直深受世人喜爱.然而在当时,托斯蒂及本人却并没有得到相应的重视甚至是尊重,而且这一片面的观点在意大利音乐学界的各个层面一直存在了数十年.因此,把托斯蒂说成"非同寻常的音乐案例"就不难理解了.     

英国功能主义人类学与历史研究

学界一般认为,推崇共时研究的英国功能主义人类学,是"拒斥"历史研究的典型.通过对其代表人物有关著述的深入解读,我们认为,英国功能主义人类学与历史研究之间存在着复杂的关联:它以共时性的功能主义为主导,同时也在不断寻求与历史研究之间的和解,为解决共时性的功能主义与历史研究之间的矛盾"症结"做出了各种尝试与努力.