让文质兼美的红色作品走出语文教材

家国情怀对于每一个中国公民而言,是生命中最宝贵的财富,是精神上最强大的支柱。小学语文课堂中的那些"文质兼美"的红色作品,仅仅是展现于小学语文的课堂之中,是一种对"情怀"的亵渎,更是对红色教育在情感上的贬损。因此,以小学语文课文为基础,以美术课程为辅助教学渠道,进行家国情怀的培养与根植,在提高小学生的语文素养的基础上,进一步传颂红色精神与贡献情怀,是对红色作品和作品中的英雄们的最好回馈。     

从身心关系看“虚构的悖论”

“虚构的悖论”是当代美学争论的焦点之一.为了解决审美经验中真实情感与艺术虚构之间的不协调性,一些美学家主张审美经验中的情感反应是假装的,另一些美学家则主张艺术虚构具有想象性的真实.本文试图用身心关系理论来解决“虚构的悖论”,并在此基础上提出艺术功能的猜想,即艺术的目的就是维持身心之间的协调与合作关系.     

珍视儿童习作中的“虚构”之美

一个星期六，朋友带着他10岁的儿子来我家，气呼呼地给我看一篇作文。作文上赫然打的是“95”分，老师还写了一大通的评语。正在疑惑之时，没等我开口，朋友便发话了：“你看看，现在小孩子真是的。说写《我的妈妈》，可那写的是我吗？有些情节在我的生活中根本没有。他倒好。还乐颠颠地说自己能干。哎……”“这个……”我刚想说，又被朋友的话语打断。“简直是胡编乱造。这样下去，我真担心他的作文。你说说，能这样虚构作文吗？”     

司马迁“文质之辨”析义——以董仲舒“文质之辨”为对比

司马迁"文质之辨"是其"三王之道"的核心。他运用与汉公羊学大师董仲舒相似的术语、思路和表达方式,表达了其内涵和意义均迥然有别于董氏的"文质之辨"观点,在此之中,显示了他与汉公羊家在治政见解上的基本分歧。     

“文质模式”与中国古代经典阐释学

"文质模式"是儒家理解社会政治、历史和文学艺术的独特视角,是一种极为重要的阐释模式,集中体现了儒家的政治理念与人格理想。在孔子那里,"文质模式"原本是关于君子人格的规范性标准,其内涵是传统贵族精神与新兴士人趣味的复合体。在汉儒那里,这一模式就演变成了考察社会历史的阐释框架,衍化为一种政治标准。而到了汉魏之际,这一模式再进而演变为衡量诗文书画风格特征的尺度,成为一种审美趣味。值得注意的是,这一阐释模式意义与功能的演变始终与古代士人阶层身份意识紧密相关。     

文学语言：从虚构事件到社会行动

传统文论认为文学借助语言符号虚构社会事件来描述世界,表达情感,因而具有虚指性。以奥斯汀、塞尔为代表的言语行为理论则认为,说话就是做事,文学语言具有述行性,是一种社会行动。文学语言不仅描述事件,而且在与文学程式、规约、惯例、重复、读者等交互中通过虚构事件来参与社会行动,创造新的意义指涉,具有强烈的现实指向性。以言语行为理论为切入点,深入挖掘文学语言的新特质,探究文学语言的述行性特征及其内在的运行机制,恢复语言与主体行为之间的紧密联系,对重新审视语言与世界的关系、重新认识文学语言的内在属性和文学的社会功能都有着一定的启发意义。     

汉代审美意识的嬗变:从“天人之美”到“人和之美”

从现存可见的文学艺术来看,"汉代的艺术是人的艺术";汉代的思想是尊重人重视人的。"天人之美"主要是西汉时的美学风格,也是汉儒阐释"六经"的美学追求;"人和之美"涵盖了东汉中晚期的艺术特征,是文艺走向自觉的开始。如果说,汉代人对经学的阐释是发现自我,那么汉代书法就是汉人与自然的真正交流见证。人的自然化、自然化的人,二者水乳交融却是以汉代审美意识的整合开始的。     

“非虚构”与文学观的转向

非虚构是当下文坛的一个热词。非虚构作为文学观念的倡导,是对20世纪虚构文学的反拨,也是传统文学的一种精神回归。非虚构创作重新强调文学对社会现实的介入,目的是治疗文学的形式虚浮症,提升文学的思想质地。而从人类书写历史的发展而言,虚构文学与非虚构文类经过长期的分野后重新走向合一,这是新世纪书写文化的一道标志性景观。由文学到历史再到新闻,非虚构写作的盛行,可视为对当下虚构社会的一种反动。在现实远远超出艺术家的虚构能力时,文学只能返朴归真,寻找一种非虚构的表达方式,这是非虚构重新获得文学意义的社会学解释。不过,需要警惕的是,非虚构如果过分张扬,文学有可能滑入死亡一端。毕竟,文学仅有真实性是远远不够的,与生活保持某种间离是文学审美的内在要求。写得好看(而不是多真),是文学之为文学的生命底线,也是衡量平庸之作与优秀之作的基本尺度。     

扬雄“文质说”及相关的文学观念与创作

扬雄《太玄·文首》准《周易·涣》卦,提出的“文质班班”概念可视为文学理论的审美范畴。这一“文质说”的审美取向渊自儒家,也有对道家思想的吸纳。《文首》 赞辞依据位的高低不同,具体内涵也各异,论说丰富。扬雄的文学创作中贯彻着这一审美取向,言情写物的同时善于说理,情理交融,尤其中后期的应用型文学作品透露出鲜明的 以理导情的特色。文质说,借助宗经立义桥梁,在具体的文学创作中得到了践行。     

兼美理想与美中不足——秦可卿的角色意义

在《红楼梦》中,秦可卿主要是为贾宝玉而设的配角,其“兼美”而“可卿”是感发宝玉“知情”而“传情入色”——“意淫”的外缘和初恋理想的形象。在这一理想映照下,林黛玉、薛宝钗都美中不足。这是宝玉和他们之间的感情纠葛之所以成为悲剧的前提,也是《红楼梦》受佛教影响对世俗的基本观点。     

秦可卿：“兼美”理想的世俗极限——秦可卿的形象内涵索解

秦可卿与"兼美"及钗黛的关系向为学术界争论的热点,这足以让我们在面对秦可卿时更加迷恋不已,由此对秦可卿在小说中的作用的论讨,也就更是新解层出不穷.现以<红楼梦>试图穷尽人的可能性这一命题为切入点,重新探讨秦可卿与"钗黛合一"的关系问题,进一步发掘秦可卿形象的深层内涵.     

孔子“文质观”的古为今用——对电视相亲节目的思考

电视相亲类节目席卷荧屏,形成一股热潮,以文质观这种文论观点来看待此现象,观众的质疑、批评、谩骂,原因在于此类相亲节目过度包装、策划、炒作,而忽视了电视节目本身的内涵,娱乐教育服务功能,可以说是文胜于质。本文欲对《论语》中孔子＂文质观＂略作梳理,并且通过其之精髓来推进电视节目的良性发展及提供重要的借鉴意义。     

冷战后美欧关系的发展及其评析——从前苏联解体到伊拉克战争

冷战后,由于前苏联的解体,美欧关系出现了新的变化,本文概述了从冷战结束后美欧关系的三个阶段,分析了影响双边关系发展的因素,并由此认为,未来欧洲的独立性倾向会逐渐显露,而美欧关系的发展对于未来世界格局的影响,存在两种倾向,一种是如果美国未来继续保持超强国力,那么欧洲会更多地依附于美国;另外一种可能的倾向是,随着美国和其他大国未来综合国力的接近,欧洲会有更为明显的独立性倾向发展。在后一种情况下,国际格局会更有利于向多极化发展。     

佛经翻译中“文质之争”的中国诗学阐释

历史上佛经翻译活动中出现的"文质之争"就表象而言,是关于如何译经的方法论之争,但从实质来看却是中国古代诗学延伸至佛经翻译领域的表现,故其具有鲜明的中国古代诗学之特点,蕴含深邃的中国文学之道和伦理思想。阐释这两个特点有助于我们完整解读"文质之争"这一存在背后的存在。     

从美的本质到审美活动--美学研究中的一个重要转向

在建构美学理论时,从以美的本质为重心向以审美活动为重心是国内美学研究中的一个重要转向,它标志着人们对美学学科人文性质的反思与重视。     

语文课堂应从“美的发现”走向“发现之美”

让语文学习的过程充满发现，让学生的心里充满了发现的“惊喜”与“激动”，这就是语文课堂的“发现之美”，是学生灵性的彰显，是对文本的二次创作，鉴赏能力也在此得到提高。     

试论陈丹燕的“非虚构写作”

陈丹燕的“非虚构写作”经历了一个从不自觉到自觉的过程。从写作方式和作品风貌来考量,青少年题材的创作阶段是传统的小说写法;欧洲游历系列是正统的随笔散文;上海城市系列真正开启“非虚构写作”之路,并逐渐形成其诗性质感、史料研究与新闻采访相融合的写作方式和作品风貌;近年的长篇新作又显示出她在人事的历史真实与小说艺术的虚构本质之间寻求平衡的探索努力。陈丹燕从自我身份的焦虑出发,展开对上海这座城市的认知与探寻。她三十年创作历程中的推动力来自于对自我的执着,以及这个自我伴随时代走向丰盈的必然。     

老子论“美”刍议——兼驳“老子反对美的观念”

《老子》一书八十一章 ,其中有六章谈到“美”。从字面上讲 ,它们都是完美无缺憾的意思 ;从本质上看 ,它们都是以信从自然、无所作为的无为主义思想为特征的。虽然老子的“美”具有浓厚的哲学色彩 ,但在客观上它也有一定的美学意义。它不仅带有审美愉悦的色彩 ,对审美对象也有特别的规定 ,在中国美学史上占有特殊的一席。可是有的论者认为老子“反对美的观念” ,这是很值得商榷的     

马克思“合理形态”的辩证法

马克思"合理形态"的辩证法是针对"神秘形式"的辩证法提出来的。"神秘形式"的辩证法指的就是黑格尔的辩证法,它以一种绝对真理的名义发挥着思想的规范和统治作用,从而成为统治阶级的意识形态。而"合理形态"的辩证法是"在对现存事物的肯定的理解中同时包含对现存事物的否定的理解",这种思维方式彻底消解了人类社会具有终极完美形态的观点。在《资本论》中,辩证法作为政治经济学批判既是对资本主义社会意识形态的批判,也是对资本主义社会政治和经济的批判,即对"现存的一切"进行无情的批判。"合理形态"辩证法"批判的和革命的"理论本质至此得以完全实现。     

神话虚构“越界”行为的理论阐释

基于接受美学理论家沃尔夫冈·伊瑟尔的虚构化理论和中西方海伦、涂山氏神话文本的故事流变,分析神话构形暗含的虚构"越界"行为,与虚构化行为的现代阐释之间的内在性联系及其赋有的理论意义。分析认为:其一,伊瑟尔的虚构化理论适合用来观察、审视和检测处于流变中的不同时期的神话文本;其二,作为艺术起源的神话,海伦、涂山女的故事流变,缘自于神话虚构所赋有的"越界"行为。概言之,神话虚构"越界"行为从属"不自觉的艺术方式",然而这一源自于远古神话遗存的"艺术方式"却不断地"在每个时代产生回音"与生产着人类所需要的精神产品。