浅析两宋陶瓷与绘画艺术

经济的发展带来文化上的相互交融与发展，两宋陶瓷艺术与绘画艺术品中各种不同的造型因不同的时代。不同的地域，以及不同的现实生活而形成的。它们都包含着生活美学、生活意蕴和生活习俗，两者相互渗透并物化为具体的艺术造型形态。     

陶瓷绘画概念的语义衍变

从陶瓷绘画概念的内涵与外延分析开端,透过陶瓷绘画的载体空间维度和它的色料烧结还原现象,深入解析概念对象的实体形态、结构与功能的空间性状及语义关系,由此论证并阐释陶瓷绘画的独特性及其艺术形态的范式意义.     

绘画空间表现研究

空间是绘画重要的表现内容,人们对空间的认识从本能的感觉发展到借用透视规律及心理学角度表现,经过了漫长的岁月,这种变化发展改变了人们的观看方式及对艺术的认知,现代绘画的空间表现,强调了绘画的独立价值,拓宽了空间表现的范围,对后来的绘画产生了深远的影响.     

论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

中西绘画线条表现的文化观

在中西方绘画的发展进程中,因地域、文化、时代、宗教信仰等的差异,使得绘画艺术在线条的运用上走向了不同的发展轨迹,形成了各自的表现形态与审美品格。而对于线条表现力的追求,双方又在相互交流与碰撞中不断向前发展,并随着时代的进步与人们审美需求的变化而演化出新的视觉图式与文化内涵。     

后现代主义在绘画方面的表现及分析

后现代主义 :一、以民众日常生活、大众消费作为表现旨趣和归宿 ,使艺术明显趋于大众化。二、揶揄、嘲讽和游戏 ,成了后现代主义所反映的共同心理特征。三、绘画作品主体性缺失的中性化表现 ,即折中主义。这是后现代主义的又一重要特征。“变”是后现代主义的绘画宣言     

论徐渭绘画中的情感表现

徐渭,明后期具有进步思想的杰出画家,其水墨大写意开创了明后期最有影响的大写意花鸟画流派,赢得了后代众多名家的推崇,画风影响了明后期整个画坛。徐渭的题画诗,以奔放淋漓、笔酣墨饱的绘画表现手法及形超神越的形象,表现了自己一生遭际坎坷、怀才不遇和对黑暗的封建社会的强烈抗议以及对高官显贵的痛恨。但在这样的情况下,他并没有俯首随人,而是显示出独特性格。     

中国画与陶瓷绘画艺术意境

中国画与陶瓷绘画艺术具有一定的关系,它们是心与物的关系。重视陶瓷绘画艺术。对改革传统的教学思想、培养学生的艺术创造能力具有一定的启发意义。     

时装绘画表现技法教学研究

时装画是对时装设计形象化的视觉传达和对时装艺术化的表现形式;时装画与时装设计是相互关联,互为因果的。时装画依靠的是绘画技巧,通过技巧将自己脑海中的设计构思展现在纸上。时装画要求设计师在很短的时间内就能运用相对简单的形状来表达人物的体态乃至内在的精神等内容。因此,"表现技巧"是否运用得成功是成为考验设计师功力的一个重要的专业要素。     

绘画和建筑中材料的表现

在绘画和建筑两个美术门类探讨材料表现的精神和文化意义。建筑是人的物质存在场所,绘画是人精神文化的重要栽体。建筑史上新材料的发明、应用都引起建筑文化的革命,绘画的“变革”需要和建筑对话。     

试论绘画艺术表现手段中的抽象性描述

“抽象性描述”是绘画艺术表现手段中的重要形式之一。绘画艺术在凝固的时间和具体的空间上,存在着一定的表现手段。考察这些表现手段中“抽象性描述”的表现形式,便可以从造型艺术质和量的规定性中,确定“抽象性描述”的应用范围和美学位置;考见“抽象性描述”在绘画创作中的存在价值和地位;明确“抽象性描述”在绘画艺术实践中的实际指导意义。     

中国古典绘画表现语言的哲学意味

中国古典绘画的美学思想及理论框架，是在中国古代哲学观念影响下而逐渐发展成熟的。同时，它又是在本民族整体文化诸多因素渗透下所积淀的产物，其超越自然的理念，富于浪漫色彩的表现语言与注重内在精神品质的创作思想，构成了中国传统绘画宏大而深邃的艺术境界。“天人、物我谐一”、“大象无形”、“虚实相生”等哲学的思辨在传统绘画形式上无不打上深刻的烙印。因此，只有加深对中国民族的深层意识、民族精神、文化心理结构的理解，才能站在较高的视点品味中国古典绘画艺术。     

山东淄博窑佛教相关瓷器研究

山东淄博窑是中国陶瓷史上一处重要的瓷窑业中心,创烧于北朝时期,历经隋唐时期的发展,在宋金时期达到繁荣,明清时期逐渐衰落。由于受到社会佛教文化的影响,淄博窑产品中有一类和佛教相关的产品,主要用于佛教建造过程中的琉璃建筑构件、供奉的佛造像、寺庙中的佛教用瓷和信奉者居家崇佛礼器。北齐和金元时期是佛教文化盛行的两个时期,僧众和信佛的民众也比较多,尤其是金元时期,信佛更加世俗化和平民化。淄博窑两次成规模地的生产佛教相关器物,产品类型主要是青釉莲花尊、三彩胡人狮子型炉及僧俑像等。     

认知能力发展对儿童绘画表现的影响研究

儿童的绘画能力和作画水平是由其自身的生理心理发展阶段和规律所决定的,他们用画笔描绘出的各种符号表达他们对现实世界的思维、想象和认知。本研究探索了儿童的认知发展与其绘画水平之间的关系,发现视觉记忆是绘画基本技能的核心,儿童的视觉记忆能力越强,他们的绘画水平越高。通过扩大儿童的观察视野,深化他们观察的层次,培养他们掌握正确的观察方法,能够提高他们的观察力,这是儿童开展创造性绘画的关键环节。儿童运用文字表达内心世界的能力是有限的,但是绝大多数儿童都具备非凡的绘画能力,绘画是他们表达创造性思维的重要途径。表象型认知风格的儿童,在形象记忆和图像信息加工的数量和品质上会优于言语型的儿童,因此,美术教育的关键是帮助儿童在绘画过程中提高表象信息加工的效率,根据不同情况调整和运用信息加工表征形式。     

郑乃珖的绘画艺术性市场表现

郑乃珖以工笔花鸟画称绝于世,但其在山水、人物、写意花鸟及金石书法方面的成就也不容忽视。书画艺术上的全面素养为其工笔花鸟画创新和格调的升华起到关键的作用。     

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术是以西方表现主义哲学为起点的。以有代表性的艺术家的表现性作品为例,对中国当代表现绘画艺术进行了历史分析。阐释保留传统写实绘画的视觉真实,利用抽象艺术的形式构成要素,深入中国传统艺术精神本源的中国当代表现绘画的艺术特征,并得出当代表现绘画艺术面向现实生活和人的真实情感,开拓了架上绘画的新领域,依然有着旺盛的生命力。     

模仿·再现·表现——近现代西方绘画风格的三次捩变

西方绘画自文艺复兴到20世纪的绘画风格发生了三次转捩,文艺复兴到17—18世纪新古典主义绘画是古典的、模仿的,之后的18—19世纪的现实主义和浪漫主义绘画是再现的,而20世纪印象派的出现则带来主观表现,最终引发了现代主义绘画的到来。     

湖北马口窑陶瓷文化抢救性保护措施初探

湖北马口窑是江汉文化的典型形态之一,数百年来影响过一代代荆楚子民。作为一个地方窑口,马口窑的艺术价值和文化价值一直被人忽略和漠视。20世纪八九十年代,马口窑彻底倒闭,随后迅速淡出了人们的记忆。近年来,马口窑的审美意义和文化意义逐渐引起了人们的注意,并不断进行着新的审读,特别是其多变的器样造型、丰富的纹样装饰、圆熟的刻画手法,在中国陶瓷文化中堪称独树一帜。如何保护这脉极具性格特色的地域陶瓷文化,是摆在众人面前一个郑重的课题。     

男性服饰在当代中国写实绘画中的表现

通过对几位优秀人物画家作品的分析,梳理男性写实人物题材创作成功的内在规律,把握到其中隐晦的形式及社会价值,进而可以找到当代中国写实画家在男性题材创作上的思想脉络。     

论唐宋的绘画思想与题材之变

由唐至宋,绘画思想转变与发展主要表现在六个方面:(1)从客观转向了主观,尤重画家的人品;(2)由赞美动态、热烈、浪漫的美,提倡天才论、灵感说,转为静态、平和、现实的美,强调日积月累,得外物触发而作画;(3)唐人重情,宋画进而追求“理”;(4)唐人的画论,具有总结中古的意义,宋人作了新的开辟,有近古的色彩,(5)由唐至宋,绘画从宗教化转为文学化,宋代的文人画理论全面兴起、发展;(6)除个别著作外,唐代多零散的绘画思想,宋人则构建起系统的理论。唐宋文化之别造成了绘画题材与风格的三方面变化。