传统题材的新意趣——满族画家金鸿钧的工笔花鸟画

50一个画家要深入到人民详众中去,体察人民的喜怒好恶.要培养自己具有热爱祖国、热爱人民、热爱生活的饱满感情。怀着对祖国一草一木的暖恋之情深入f]]大自然的花鸟生活中去,在生活中发现美,汲取创作的养分;在生活中体验生活眼酿意境· 生活是丰富多彩的,有许多是前人多次表现过的传统题材,只要我们深入体验,发现其新的意境,那么老题材也可以画出新意趣。画家的话一传统题材的新意趣——满族画家金鸿钧的工笔花鸟画@金鸿钧~~     

含蓄内敛,婉约灵动——陈志才花鸟画的新境界

正我一直持续关注志才和他的创作。这不仅因为志才和我是10多年的老朋友,也因为他是一位在当代中国花鸟画坛声誉日隆的优秀中青年职业画家。志才的花鸟画,雅逸,玄虚,梦幻,具有含蓄内敛、婉约灵动而不失内美的审美格调,具象里包含有一种抽象之美,给人以雾里看花的神秘感。他使用的笔墨语言,不是常见的花鸟画的表现样式和手法,既有着传统小写意花鸟鲜活生动的造型和     

李安忠《野菊秋鹑图》绘画风格刍议

纵观中国五千年文化的发展,宋代无疑是中国绘画发展史上最为兴盛和繁荣的时代,它的兴盛和繁荣发展不仅归功于宋代经济繁盛的社会背景,同时也和宋代历代帝王对于绘画的重视密不可分,从而使两宋成为中国绘画发展史上的巅峰时期。宋代花鸟画沿袭于西蜀五代的画风,其中以五代黄荃父子为代表。此后几代院体绘画形态都以其为绘画之标准。宋代院体画风以五代黄荃父子的绘画风格与理念贯穿于北宋与南宋之始终。北宋院体绘画风格多以黄荃富丽典雅、精工细致为代表,其中也融合徐熙文人野逸之风。李安忠作为北宋与南宋画史上的衔接人物,是宋代院体绘画的重要代表之一,而他的其中一幅代表作《野菊秋鹑图》也让我们对两宋花鸟画有了一个更为清晰的认识。本文以李安忠的花鸟画《野菊秋鹑图》作为本文的出发点,对宋代花鸟画的艺术风格进行探究。     

明代青花瓷上花鸟画的艺术特征分析

在我国传统陶瓷绘画艺术中，花鸟画的概念甚是广泛，除了表意花卉以及禽鸟之外，同时也涵盖了走兽和鱼虫以及树木等多种元素，人们习惯于将上述题材概括为花鸟画，其拥有着浓郁的民族特色。青花瓷花鸟画归属于花鸟画范畴内，和其他种类的花鸟画进行详细比对后可看出，青花瓷花鸟画装饰手法别具一格，并且题材多种多样，其在世界陶瓷历史上始终占据着至关重要的位置。本文将立足于实际角度，对明青花花鸟画的艺术特征予以详细分析和阐述。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分,其发展历史漫长,从战国开始就有了它的踪迹,唐代自成一门。到了宋代,工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期,以黄氏画派和院画最为著名。宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远。当今社会在全球化形式的推动下,工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式,也渐渐融入了西方绘画的色彩,传统绘画技术与西方绘画技术交织相融,激发出独特的创作特色。本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响,总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新,传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色。     

中国写意花鸟画的笔墨情趣研究

笔墨是中国画的语言和命脉,国画的意境与气韵主要是通过笔墨呈现出来的。写意花鸟画作为国画的重要组成部分,要求创作者懂得熟练运用笔墨来展现和表达客观物象的精神,使得一转一束间充满丰富的情趣,将创作者的内在思想和精神追求融于画中。本文首先论述了笔墨与中国写意花鸟画之间的特点和关系,然后就写意花鸟画在临摹时、写生中以及创作中笔墨的运用展开分析,并对写意花鸟画笔墨的创新发展进行思考,通过深入分析和感受写意花鸟画中的笔墨情趣和精神,以期能够推动国画的传承、创新与发展。     

当代工笔花鸟画和宋代工笔花鸟画的比较

工笔花鸟画是我国传统绘画作品的重要部分,其发展历史漫长,从战国开始就有了它的踪迹,唐代自成一门.到了宋代,工笔花鸟画这一绘画形式达到了鼎盛时期,以黄氏画派和院画最为著名.宋代工笔花鸟画表现出的安静闲适的意境对后世影响深远.当今社会在全球化形式的推动下,工笔花鸟画不仅传承了宋代的构图形式,也渐渐融入了西方绘画的色彩,传统绘画技术与西方绘画技术交织相融,激发出独特的创作特色.本文将论述宋代工笔花鸟画对当代画作传承的影响,总结当代工笔花鸟画对宋代工笔花鸟画的改革和创新,传承和发扬工笔花鸟画的艺术特色.     

中国花鸟画传统写生观分析

作为重要的中国画门类,花鸟画创作的写生环节极为关键,画家能够通过写生感受自然生命力,明确物象基本生长规律,获得创作灵感.基于此,本文围绕不同时期的中国花鸟画传统写生观进行研究,深入探讨中国花鸟画传统写生观对当代花鸟画创作的启示,以供业内人士参考.     

陈淳意笔写生花鸟画成因初探

本文试图以绘画艺术自身发展规律的视角,从主观和客观两个方面及陈淳前期与后期的艺术作品,来分析陈淳花鸟画艺术特色形成的前因后果.陈淳师承沈周、文徵明学习意笔写意花鸟画,取其元人墨花画法的文人画笔墨精神,一花半叶,淋漓疏爽,诗、书、画三绝,气韵生动情逸.他生性疏旷,无意官场,潜心艺文,读书玩古,称为逸士,这些都对他的绘画风格特色起着重要的作用.陈淳的艺术特色及其性格在明代画坛十分突出,在中国绘画史上亦是一位重要的画家,因为他是一个真正社会化和客观化的个性风格鲜明的画家.     

线描对写意花鸟画的重要性

线描亦称为白描,是中国画的主要造型手段,它同样被众多当代花鸟画家看作是写意花鸟画的基础。文章探究线描的历史缘由,理清线描与写意花鸟画的关系,进而阐述其在写意花鸟画表现中的重要性。     

线描对写意花鸟画的重要性

线描亦称为白描,是中国画的主要造型手段,它同样被众多当代花鸟画家看作是写意花鸟画的基础.文章探究线描的历史缘由,理清线描与写意花鸟画的关系,进而阐述其在写意花鸟画表现中的重要性.     

从宋画小品看工笔花鸟画的意境

花鸟画自我国唐朝成为一门独立的画科,历经多年的发展,至宋代时期,我国花鸟画进入了鼎盛时期。宋人花鸟画不仅像明清时期重视意趣,更多是注重理法,且在描绘上更注重对自然美的描绘。在画面的主体位置放置花卉或是鸟类,借助空白对藏露、开合及疏密之间的关系进行处理,通过简约大气的布局呈现出多种多样的意境之美。     

对于中国写意花鸟画笔墨的简析

中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力,创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。     

对于中国写意花鸟画笔墨的简析

中国写意花鸟画在我国画派中极具影响力,创造了很多经典的作品。笔墨又是花鸟画中一个重要的表现形式。笔墨是中国式的绘画语言,也是中国写意画独特风格的命脉。本文主要从中国写意花鸟画笔墨的发展概况、笔墨是中国绘画的灵魂、当代如何利用笔墨创新中国写意花鸟画来论述笔墨在创作中的作用这三个大的方面进行研究,以对中国画的笔墨精神、情感意趣、气韵等的艺术表现方法进行理解分析,来思考如何创作出既不会背离传统又敢于尝试新思路的作品。     

浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点

恽寿平是清初最具代表性的画家,尤善作没骨花鸟画。没骨花鸟画最早可以追溯到北宋的徐崇嗣,历经宋、元、明三代的发展,到了清初,恽寿平在继承前人的基础上,将写意与写生结合起来,创造出淡雅妍丽、形态生动、画格高逸的没骨花鸟画风。恽寿平的没骨花鸟画在题材、用笔、设色等方面都有杰出贡献,尤其在设色上,境界高逸。笔者主要从撞水撞粉法、点写法、渲染法、勾勒法四个方面来分析其设色风格,文章通过解析作品中的设色技法来论述恽寿平"没骨花"的设色风格特点。     

浅谈恽寿平“没骨花”的设色风格特点

恽寿平是清初最具代表性的画家,尤善作没骨花鸟画。没骨花鸟画最早可以追溯到北宋的徐崇嗣,历经宋、元、明三代的发展,到了清初,恽寿平在继承前人的基础上,将写意与写生结合起来,创造出淡雅妍丽、形态生动、画格高逸的没骨花鸟画风。恽寿平的没骨花鸟画在题材、用笔、设色等方面都有杰出贡献,尤其在设色上,境界高逸。笔者主要从撞水撞粉法、点写法、渲染法、勾勒法四个方面来分析其设色风格,文章通过解析作品中的设色技法来论述恽寿平"没骨花"的设色风格特点。     

工笔花鸟画创作色彩构成的和谐美

传统的中国工笔花鸟画色彩学习,讲究的是"随类赋彩",也就是根据物体的固有色来描绘。其外,是通过对古代名画家优秀作品的临摹,以及在大自然的写生中得到体会和认识。20世纪80年代初期,不少学者和学生到西方国家留学,带回了西方设计色彩的理念,从而影响和开拓了我国工笔花鸟画色彩表现的新时代。因此,工笔花鸟画从注重传统的中国画笔墨转向为注重色彩的表现。目前,我国的艺术院校美术学科,均以物体写生和创作课程作为色彩学习的途径。本文从工笔花鸟画色彩构成的和谐美和配色的色彩计划等方面,从新的角度领域,探索工笔花鸟画创作色彩构成高度美感的和谐配色。     

自然 生活 笔墨——赵占东的花鸟世界

大自然是赵占东的启蒙老师,是他创作的源泉。他在自然中写生、思索,把生活积累和文化积累作为花鸟画创作的依据,从而使他的作品有着浓郁的生活气息和艺术情趣。赵占东很容易被身边的事物所感动,凡是美的人,美的事,美的自然,都能使他触景生情,产生创作冲动。他对于自然的体味是深刻的、立体的。日出日落,云烟变幻,悬争的瀑水,叠卧的泉石,以至于无人注意的野花野草,都使他痴迷,都能成为他创作的素材。