关于音乐类考前生声乐教学的几点思考

通过对音乐专业新生的声乐课教学,发现很多学生在考前的声乐学习中存在着许多问题:声音概念模糊不清,学习过程中急于求成,所唱作品与实际水平差距过大等。本文对这些问题进行了理论分析,并对音乐类考前生怎样系统学习声乐及如何辅导音乐类考前生声乐学习进行了探讨。     

浅谈声乐学习中学生的主动性问题

声乐的学习是一个复杂而艰难的过程,本文探讨的是关于声乐学习中,学生的主动性对声乐学习的影响和怎样发挥主动性的问题。     

在声乐教学中培养学生独立学习的能力

针对声乐专业学生缺乏独立学习能力的现象,论述了在声乐教学过程中培养学生独立学习能力的重要性,并初步探讨了教师如何帮助学生提高独立学习能力的方法。     

试论声乐学习中自我意识的培养与应用

在学好声乐的诸多因素中,自我意识的培养是其重要因素之一。自我意识的应用,在声乐的学习中也是十分重要的,歌唱时的感觉、情绪、情感和意志,对自我意识都有一定的影响和作用,因此,学习声乐的开始,就是自我意识培养的开始,学习的过程,就应该是其应用的过程。     

强化声乐教学中审美教育的意义与方法

在音乐艺术领域,美的感受是存在的,在声乐教学中,审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带,审美教育对学生声乐艺术实践具有重要的意义与作用,学生通过审美教育树立正确的审美观念,在学习的过程中才能体会声乐作品中的内涵与寓意,提高声乐的学习效率。     

论声乐学习中的曲目选择

声乐曲目选择是声乐学习过程中一个重要环节.选择不当不仅达不到应有的效果,更有可能导致学习演唱的失败或损坏嗓音.从哲学上讲,解决问题要具体问题具体分析,对症下药.声乐学>-7过程中的不同阶段、不同声部、不同场合下的曲目选择也应有其针对性.     

浅析声乐课的优化教学问题

声乐艺术学科是一门艺术性、综合性都很强的学科,与其他学科有着非常密切的联系。声乐学习者的素质条件直接影响学习者的学习效果。如何适应音乐教育的飞速发展,培养合格的音乐教育师资,是当前高师音乐教育教学亟待解决的重要问题。声乐学习是一个复杂而艰难的过程,本文探讨的是在声乐学习中,学生的主动性对声乐学习的影响和怎样才能优化教学质量问题。     

"注意"心理与歌唱、发声

声乐理论对于学习声乐的人来讲有着非常重要的作用。声乐理论中的呼吸、咬字、共鸣等经常被人提起,而声乐心理学上的内容却很少被人重视。但在声乐的教学过程中无时无刻都在涉及到它。文章从声乐教学中经常说到的"注意"一词开始,从一个侧面阐述了声乐心理学在歌唱、发声中的作用。     

论声乐学习中的感觉

长期以来,＂感觉＂一词在声乐学习中被普遍采用,由此产生了许多形象的教学语言。声乐学习中的感觉是声乐学习者对自己声音形状、大小、明暗、高低、方向、位置的一种体验感受。实践证明,在学习科学发声的过程中,感觉不但存在,而且通过不断地强化、训练、记忆,发挥着重要作用,因为不同的感觉体现出不同的音响效果。     

声乐课应重视心理教学法

声乐学习的过程是一个复杂的心理—生理双向互动、协调渐进的过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同,使声乐教学显得较为复杂:既是生理的、物理的,更是心理的。它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。声乐教师应重视心理规律在声乐教学中的地位和作用,将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。     

浅谈声乐学习中的声音概念

正确的声音概念是声乐学习的前提和基础,因此,树立正确的声音概念是整个声乐学习过程中的第一步,也是致关重要的一步。然而,由于声音本身的非可视性以及概念本身的主观性,大部分声乐学习者都很难把握什么是正确的声音,同时导致无法树立起正确的声音概念。本文从一个声乐学习者的角度对什么是正确的声音概念,正确的声音概念应当包括哪些要素,以及如何树立正确的声音概念做了全面的论述。     

声乐课堂教学与课堂活动探讨

声乐课堂教学和课堂活动构成了完整的声乐教学过程。声乐教师要通过课堂教学动态分析和自我意识调控,排除学生的心理、生理障碍,激发其歌唱动机,并在教学过程中灵活、合理地运用教案及超语言因素,把歌唱发声理论活化为歌唱发声实践,把无声的声乐作品活化为有声的音乐形象,在融洽和谐的教学气氛下,充分调动学生的主观能动性,使其积极参与到学习中,主动探索歌唱发声技能和技巧,达到预期的教学目的。     

浅析民族唱法与美声唱法的关联

21世纪的文化是兼容并蓄、融合发展的文化,21世纪的声乐艺术亦是如此。声乐是人类文明的产物,它来源于生活,高于生活。随着生活水平的提高,越来越多的人开始热爱声乐,学习声乐,美声唱法和民族唱法成为了学习声乐者的首选。     

联觉效应在声乐艺术实践中的运用

联觉效应在声乐艺术实践中普遍存在,是声乐学习行之有效的辅助手段。联觉的运用可以帮助学习者通过形象的语言来理解抽象的概念,借助于肌体外部感觉辅助对歌唱内感的理解,能有效解决声乐学习中的一些难题。歌唱技巧的发展、声音情感的表现、艺术形象的塑造、作品画面的构建都离不开联觉的帮助。联觉增强了声乐学习的形象性和直观性,挖掘了声乐艺术的隐喻性,延展了声乐艺术的空间和深度。     

关于声乐学习中的起音问题

关于声乐学习中的起音问题戴莉蓉声乐学习是一种科学性很强的艰苦训练，只有通过这种艰苦的专门训练，才能获得歌唱的技能和声音技巧。那么，在这个艰苦的声乐学习过程中，起音的问题是很重要的。一、起音在歌唱中的地位良好的起音，乃是正确发声的基础。起音不论是对连音...     

声乐教学中应注意的几个问题

要教好声乐这门课程,首先得研究如何教的问题,本文探讨了声乐教学中应注意的几个问题:一要选择合适的学习方法--愉快学习法促进学习,二要注意在歌唱过程中做好生理和心理的调控,三要注意用准确的艺术处理创造美好的意境来感染学生去理解作品、体味作品.     

生本教育视域中的高师声乐教学策略

受传统思维的影响，当今的高师声乐教育仍然呈现出教师仲裁者的教学形态，同时，对声乐技巧的过分追求，导致教育过程中人本性的忽略。声乐教学要关注学生本体，尊重学生个体。生本教育要求教学以学生自主学习为主，学生参与教学，同时要求老师得到学生的反馈后，及时指导学生学习。     

再论音乐教育专业的声乐教学法

音乐教育专业声乐教学方法具有创新和改革的空间.教学中常见的基本技能训练,以及声乐教学的模式训练、方法训练等教学手段,可以使学生在声乐的学习过程中,短时间即掌握声乐演唱的基本常识、基本理论.研究和探讨正确的教学方法,对于教学效果的提高具有很大的价值.     

浅谈声乐学习中的比喻和想象

本文主要讲了声乐学习过程中,怎样采用恰当的比喻,使学习者展开丰富想象力用以帮助他们从中体会发声技巧,从而提高自己的学习效益.     

声乐学习中的关键步骤

声乐艺术博大精深,涉猎面较广,怎样学好它,本文提出应从"得其曲、得其数、得其意、得其人、得其类"几方面入手,由简到繁、循序渐进,这是在声乐学习中整体上去把握的过程,最终能够使作品的方方面面由演唱者淋漓尽致地表现出来.深入了解声乐艺术内部规律,才能合理安排学习进度,更好地处理作品,唱出优美动听的歌.