论毛泽东的“文化--意识形态”观

"文化"话语是毛泽东意识形态表述的平台.毛泽东的"文化--意识形态"观不仅表达了"文化革命"的思想,而且也为文化意识形态工作提供了方针策略指导.强调"文化--意识形态"的阶级性、斗争性是毛泽东意识形态信念的特征,这种强调对中国革命是必需的,但其在社会主义时期的延续,也给我们的建设事业带来了惨重损失.在新时期,重新审视反思毛泽东的"文化--意识形态"理论对于意识形态建设工作有着重要意义.     

改革开放与社会主义和谐社会意识形态的构建

改革开放是社会的整体性复合型变革,是社会意识形态变迁的要求与结果,也必然引起社会的体制机制、思想观念和意识形态的新变化。改革开放使中国在建国后社会主义建设时期形成的革命型意识形态面临着目标转型、秩序整合和内容调整的任务。构建社会主义和谐社会意识形态不仅是中国的改革开放所引发的全局性变革效应的必然结果与现实要求,也为改革开放的进一步拓展和深化提供政治文化支持和思想保障。在改革开放与构建社会主义和谐社会意识形态的同一进程中,改革开放与意识形态建设互为条件、相互渗透,改革开放的力度和效度应当与意识形态的主导性及和谐化目标统一起来。当前,在推进改革开放的同时应加强党对意识形态工作的领导,促进社会和谐文化建设,实现意识形态由群体症候向个体精神的渗透,增强意识形态的主导性,推进意识形态大众化,为构建社会主义和谐社会意识形态提供条件和支撑。     

谈中国山水画的艺术特色

中国的风景画不同于西方的风景画,我们称为山水画,山水画,又称"山水".是中国人对自然美的认识和对自然美的表现欲发展到了一定阶段的必然产物.是中华民族文化自身发展、完善的成果.具有极强的民族性,这种表现贯穿在中国山水画的一切方面.山水画是描写山川自然景色为主题的绘画.我国山水画发展历史悠久,渊源流长.早在魏晋六朝时期就已经开始逐渐发展,但多作为人物画背景.到隋唐时期已有不少独立的山水画出现.     

延安时期毛泽东“文化”概念的基本内涵、逻辑生成及历史意义

延安时期是毛泽东首次对“文化”概念进行明确界定和全面阐发的重要时段，标志着毛泽东唯物史观的成熟和完善。延安时期毛泽东“文化”概念有三个方面的核心要义：一是文化具有独立性，作为思想上层建筑，文化有其自身生成发展规律；二是文化内涵丰富，意识形态是其核心内容；三是文化作为社会形态的组成部分，与经济、政治有着重要的辩证关系。毛泽东在这一时期形成确立的“文化”概念有其特定的现实逻辑、历史逻辑与理论逻辑，对中国化马克思主义理论的发展以及中国革命实践的推进和新民主主义话语体系的建构都产生了重要影响。     

布哈林的意识形态物质化理论及其当代价值

布哈林提出了意识形态物质化理论,揭示了意识形态的内涵及其规律,论述了意识形态与社会生产力的关系,分析了意识形态的社会存在形式,发展了马克思主义意识形态理论。布哈林的意识形态物质化理论对中国的意识形态建设有着重要的理论价值和现实意义,能促进马克思主义与中华文化的深度融合;能促进经济与文化的良性互动;能加强物质文化的保护、开发和建设。     

山水画写出心源才是真

时代的变革,带来了人类意识形态和文化艺术语境的巨大变化,中国山水画呈现出理论上百家争鸣,技法上五彩缤纷的勃勃生机.山水画家将当代新的哲学观念融于"心源",以此探索书"写"更有力,更自由、更恰当的山水画文本之真.故"写"是山水画的造型要素;"心源"是山水画的酿成要素;真是山水画的终极要素.     

学习“七一”讲话辅导(三)

在不断创新中发展当代中国先进文化毛泽东同志在《新民主主义论》中指出:“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。”文化作为上层建筑的意识形态范畴,又对政治和经济有着巨大的反作用。先进文化反映生产力发展要求,代表最广大人民群众的利益,对社会的政治和经济有巨大的促进作用。我们党历来重视先迸文化建设,在新民主主义革命时期,中国的先进文化就是新民主主义的文化。在社会主义革命和建设时期,特别是新时期以来,我们党把建设中国特色的社会主义文化作为一项长期的战略任务。江泽民同志在七一讲话中明确指出“在当代中国,发展先进文化,就是发展有中国特色的社会主义文化,就是建设社会主义精神文明”。     

略论中晚唐时期世俗社会中的弥陀净土信仰

净土信仰是中国宗教意识形态领域的一个重要组成部分,佛教传入中国伊始,有关佛教净土的观念也随之传入中国。中晚唐时期,弥陀净土信仰已经深入到世俗社会的各个阶层,并与民众的社会生活相融汇,同时也与中华民族的传统文化相交融,成为民族文化的一个重要组成部分。笔者试通过对中晚唐时期民众弥陀信仰功德活动的分析．指出当时世俗社会中弥陀净土信仰的特点及原因。     

乡土想象与都市悖论 ——基于两岸三地的中国电影乌托邦传统

电影在传播意识形态的同时,也制造着乌托邦。中国电影的逃避主义传统始于都市与乡土的意识形态置换,随着时代的变迁与地域的流动,在两岸三地不同的语境中发展不同的特质。在台湾电影中转换为空间流散与身份危机的互动,而在香港电影中则呈现为对传统文化与文以载道的反叛与疏离。三者有着相似的社会、文化与心理土壤迥异的呈现方式,共同构成中国电影逃避主义传统的意识形态与乌托邦景观。     

意识形态与翻译原本的选择

翻译原本的选择主要受一定时期的主流意识形态的影响,其中最主要的是统治阶级的政治需要、社会转型期的社会需求以及译者的价值取向。中国历史上大规模的翻译活动可以分为四次：早期的佛经翻译、明末清初的科技翻译、清末民初的小说翻译及五四运动以来的翻译活动。每一次翻译活动中翻译原本的选择都和那一特定时期的意识形态有着密切的关系。     

中国艺术精神之本源——徐复观与"庄子的再发现"

港台新儒学家徐复观先生致力于中国传统文化的"现代疏释"工作,指出中国文化的核心是人,是人的具体的心性、生命,并从中挖掘出艺术的根源。作者将中国的艺术精神视为不待外物的"纯"精神,它突出表现于中国古代的山水画中,因为自然山水最能释放人的生命本性、精神的自由性,而这一点恰与老庄精神相合拍。老庄学中的"道"即是艺术精神的至高境界,庄学中面对现实人生的主体修养功夫,被视为艺术精神的主体,作者在这一发现背后试图寻求现代文化语境下的中国艺术的本真表达方式,以对抗长期以来唯西方艺术为艺术的价值尺度,更重要的是弥补现代科学技术下的人文精神与理想的缺失。     

谈传统山水画中表现出的悟道方式——兼论佛教中国化对传统艺术审美的影响

佛教是影响中国传统文化艺术的重要因素,中国传统艺术审美方式与趣味的演变也就反映了佛教中国化的阶段性进程,其中又以传统山水画创作的表现最为鲜明形象,也就是说,传统山水画中所展现的悟道方式既折射了佛教中国化的历史发展过程,也传递出了佛教,尤其是禅宗思想对中国传统审美文化的影响。     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。     

打破区隔：泛文本视角下《芥子园画传》的美学价值

《芥子园画传》作为传统绘画的教本，是文人画家组织生产的结果，它代表着文人画的价值理念和意识形态，在金陵城里有着浓厚商业氛围的书肆书坊中出售。对《芥子园画传》的批评反衬了山水表达的模式化、雕版印刷的现实性以及绘画学习的方便性，它们将带来传统绘画的普泛化和浅俗化，是新的美学价值生成的契机。和传统的画谱相比，《芥子园画传》提供的学习方法可让初学者在短期内掌握绘画技巧和知识点，为登堂入室打下良好基础，它也有意识地连接到历史上名家的画法、画作，使文化资源的获取变得容易。通过借助李渔和芥子园品牌效应的推广，《芥子园画传》终结了传统绘画学习方面的资源垄断，打破了文化对社会阶层的区隔，开辟了中国绘画走向现代性、平民化的路径。     

中国人物画意象造形的美学理念

现代工笔人物画造形大多采用西方素描的再现方法,忽视了我国传统绘画的意象表现。本文从绘画理论和美学思想方面探讨了我国工笔人物传统绘画重意轻形的美学理念;通过对传统文化的深入了解,真正做到创新和发展我国的绘画艺术。     

中国山水画与西方风景油画比较研究

中国山水画与西方风景油画在画坛都占有重要地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在各自漫长的发展过程中,都形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理论体系.从地域环境和人文环境出发分析和比较中国山水画与西方风景油画发展历程,从而透视中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就,进一步促进中西文化的交流与融合.     

山水画的空白与风景画的模糊——中西美术空间异同之辩

中国山水画与欧洲风景画在表现空间上除了近大远小与透视等方式外,还用其它方式表现空间。其中之一是山水画利用空白产生空间,这种空间仍然是在二维平面上展开的,同时又作为虚实来看待,并使山水画的意境新奇别致,虚实相生皆出妙境;风景画则是利用模糊构成一种三维的视觉空间,体现一种远的感觉,使风景画更符合视觉的真实,同时也产生一种玄妙的新境而高于对象。“空白”与“模糊”是构成山水画与风景画空间的重要符号,本质不尽相同,但似乎又都是对具体对象的弱化的表现手段而作空间的表达方式。     

尚意与崇实:中国山水画与西方风景画比较论

中国的山水画和西方的风景画作为世界绘画史上两种不同的艺术表现形态,其孕育的根源是同一的,那就是人类审美意识的客观呈现,而作为两种具体的艺术样式,两者在哲学基础、表现技法、审美意蕴等方面又存在着极大的差异,剖析这种差异对把握这两种绘画形态的艺术特征和文化脉动是有着极为重要的现实意义。     

20世纪末中国山水画坛中的四强者

2 0世纪末的二十余年 ,中国人的意识形态发生了前所未有的变化 ,中国山水画界面对日益纷繁的文化信息资源 ,吸纳、消解、创新成了画家们的共识。吴冠中、刘国松、张仃、贾又福等四位山水画家在各自艺术道路上的探索与建树 ,为 2 1世纪的中国山水画界引出了新的话题与思考。     

中国山水画的纯性与境界

在中国,"山水"是一个抽象的文化概念,给人一种超然的审美享受。中国山水画所描绘的既是真正的宇宙自然,又是最高尚纯化的人格世界,是中国人情思中最为厚重的沉淀。其理性之纯,是返璞归真后的艺术真实,其境界之美,是山水画家的个性与灵魂传达出的生活神韵。中国人要做中华文化之美的传承者,就必须回到创生中国画的文化母体里修养身心,寻求祖先精神智慧的启迪,领悟这个优美民族超然的精神境界。