论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

浅谈竹笛技巧及其运用

1953年,全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上,著名竹演奏家冯子存先生,成功地演奏了《喜相逢》、《黄莺亮翅》两首独奏乐曲,轰动了全国.继而竹笛的独奏形式陆续出现在各地的舞台上,数千年扮演伴奏角色的竹笛,不仅登上了国内乐坛,并且风靡于世界舞台之上.随着竹笛独奏艺术的发展,各类笛曲风格逐渐形成,竹笛的演奏技巧也日趋完善.本文从气、舌、指三方面谈谈竹笛演奏的常用技巧,以及如何正确运用这些技巧.     

浅谈琵琶轮指教学

琵琶──古老的中国乐器之瑰宝。其有丰富的艺术表现力和强烈的艺术感染力，演奏技巧复杂多样，仅右手常用指法就不下三四十种。它们大致可归纳为：弹挑、轮指、摇指三大系列，其中，轮指系列可谓琵琶最为独特的演奏技巧，也是琵琶演奏中极为重要的表现手段，它的好坏直接影响演奏质量和效果，关系到琵琶学习的成效，因而在教学中，轮指的教学与训练，是一个非常重要的课题。琵琶虽是一门技艺性、实践性很强的学科，教授各种演奏技能技巧时，当以实践为主，但决不能因此而忽视理论知识的研究与掌握，否则教学质量无法提高，不能尽快培养出适…     

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。     

钢琴高级演奏技术训练方法探微

钢琴演奏是对技术、技巧要求苛刻的一门艺术，而技术则是技巧的生命线，只有在技术达到一定水准的前提下才有技巧可言。本文通过介绍几个具体乐曲片段的训练步骤来对钢琴高级演奏技术的训练方法进行归纳和总结。     

浅谈二胡换把技巧问题

换把是二胡演奏中左手最重要、也是用的最多的一个技巧,换把的好坏直接影响到所演奏的乐曲的声音效果,尤其是音准和音色;换把还具有扩大音域、方便演奏等功效。因此,掌握换把的演奏方法和技巧是演奏好二胡乐曲的基本保障之一。     

浅谈二胡换把技巧问题

换把是二胡演奏中左手最重要、也是用的最多的一个技巧,换把的好坏直接影响到所演奏的乐曲的声音效果,尤其是音准和音色;换把还具有扩大音域、方便演奏等功效。因此,掌握换把的演奏方法和技巧是演奏好二胡乐曲的基本保障之一。     

谈钢琴技巧中手腕的运用

手腕是手臂与手指连接的桥梁,是承上启下的枢纽、传输力量的通道,在钢琴演奏中占有重要地位。在钢琴演奏技巧中,手腕技巧是除手指技巧之外最常用、最重要和最难以掌握的钢琴演奏技巧。合理运用手腕技巧,不仅对手指本身的运动有益,对于音乐内容的表现也具有重要意义。因此,在演奏不同时期、不同流派的钢琴作品时,娴熟的手腕技巧是演奏者必备的。本文主要从手腕技巧的概况、手腕技术的教学重点和练习要点、论证技术和技巧与音乐内容三者之间的关系进行论述,希望能在解决手腕常见问题及手腕技巧运用等方面做出更加具体的指导。     

论琵琶右手技术规范性的培养与建立

从琵琶的右手演奏技巧入手,论述了规范的演奏技术的培养与建立,据此表明规范的演奏技术对于一个演奏者来说的重要性和必要性。     

试谈古筝演奏中不同“摇指”的表现意义

古筝＂摇指＂是古筝演奏中的一种重要技巧,在不同流派、地域的音乐作品中＂摇指＂有着不同的演奏方法和演奏意义。在运用这些不同＂摇指＂时,技巧所赋予这些不同＂摇指＂的基本意义是相同的,但在演奏中＂摇指＂体现的情感意义是由更为主动的音乐创作者和演奏者决定的。     

浅论大提琴演奏中紧张与放松的辩证关系

一张一弛乃文武之道,万事万物莫不如此,大提琴之演奏技巧亦不例外。所谓大提琴演奏中的张与弛,亦即紧张(用力)与放松的辩证统一,这是大提琴演奏中一个至为重要的问题。 紧张是演奏中的必然,适度的、受控的紧张可以使演奏生动,富于表现力。放松是演奏中的必需,积极的放松可以使肌体得到休息,既能长奏不疲,又能发掘出乐器最优美的音色。因此,任何片面地强调紧张或放松,都会影响演奏技巧的提高,甚或导致演奏的失误。     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

浅谈大提琴演奏中的几点重要问题

弦乐演奏是对音乐作品的领悟、表现和再度创作的综合过程。大提琴演奏者在重现某一音乐作品时，不仅要运用娴熟的技巧，更要运用感情。因此，大提琴的演奏应当是感情和技巧的统一。     

手风琴演奏中的个性特征与“二度创作”

手风琴演奏中有其特有的个性特征,在演奏中应以坚实的演奏技巧为基础,在尊重作曲家的创作思路的同时,展开丰富的想象力,进行二度创作。在演奏中进行充分的个性发挥,使作品更加生动,达到更加完美的演奏效果。     

流行萨克斯演奏的颌式自然颤音演奏技法

萨克斯乐曲演奏中的颌式自然颤音演奏技法是指利用下颌咬合的技术来完成自然颤音的发音,从发音基本方法、颤音属性、虚音与之结合的方法阐述此项技巧的理论与应用,可以总结出这种演奏技法在技术层面上的一些理论,并进而填补这项技巧在学术领域的空白.     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

试析小提琴音阶练习的重要性

音阶练习是对小提琴演奏者的调式与调性的培养与训练的重要途径,也是对各种演奏技巧训练的有力手段,但在实践中常未引起足够重视。因此,阐述音阶练习的基本技术要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体,以申述说明音阶练习的重要性,希望引起初学者的重视。     

怎样掌握长号演奏的技巧

怎样掌握长号演奏的技巧冯振琦长号，是一种表现力非常丰富的铜管乐器．由于它既具有宏大辉煌的气势，又具有柔美细腻的特质，更兼丰富的音乐表现力，所以，在交响乐，铜管乐、轻音乐、爵士乐等音乐类演奏中享有愈加重要的地位，而它的演奏技巧更是长号艺术完美表现的组成...