论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

钢琴音响结构的审美特征及其风格差异

音乐艺术的发展贯穿着人类从古至今整个时代的发展历史。从横向看,每个国家、每个民族都有属于他们自身特有的文化特征的音乐;从纵向看,自音乐诞生以来,音乐艺术方兴未艾,各时代音乐风格的变化始终成为音乐艺术发展的焦点。风格是体现事物特征的统一化的感性特征。钢琴音乐风格就是在音乐结构中存在的统一化的感性特征。因此,在钢琴演奏中准确把握不同时代的音乐风格是尤为重要的。音乐风格存在差异性。准确把握音乐风格,首先要了解什么是风格,分清风格是怎样形成的,其次要明确风格在不同个体、不同民族及不同时代的体现。     

天才的音乐

从莫扎特钢琴作品的演奏技巧和音乐风格入手 ,分析其音乐作品的风格。并重点分析了莫扎特作品中最具代表性的钢琴协奏曲的音乐风格及演奏特点。     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

浅析大提琴演奏中巴洛克与古典风格的运弓技术

在不同音乐风格中,影响单独音符或多个音符之间转换和衔接的音符指向及演奏技术是音乐的基础之一.正确演奏巴洛克风格和古典主义风格,需着重强调一种运弓手法,以更好的表现出这一时期的音乐风格特点.在日常练习中,演奏者需要对左右手进行有针对性且系统的训练,从而掌握正确的运弓技术.     

谈气息在钢琴演奏中的运用

气息在钢琴基本弹奏技巧中的运用,主要体现在诠释音乐分句和演奏情感表达上.气息在钢琴演奏中有着重要的作用,可以调控钢琴演奏技术运用和情感处理,从而提高音乐的演奏水平.     

浅析由民歌《绣金匾》改编的钢琴曲的创作与演奏

民歌是我国传统音乐的组成部分,来源于我们的生活、工作、学习中。在我国的钢琴艺术作品中,有很多曲子是利用中国的民歌民调和创作歌曲的曲调进行再次创作的。本文以民歌《绣金匾》改编成的钢琴作品的创作与演奏为例,对改编的《绣金匾》钢琴曲的时代背景、音乐风格、作品结构和演奏风格进行分析,从中探讨出具有浓烈民族特色的钢琴音乐的特点。     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。     

了解作品的曲式结构有助于提高钢琴演奏的表现力

钢琴演奏不单是手指的技艺,更重要的是一种很强的艺术控制能力,这种能力直接影响着演奏技巧的发展、发挥与提高,自始至终引导着演奏的全过程。一部钢琴作品必须通过演奏这一中间环节,才能把作品传达给欣赏者,才能实现作品的审美价值。为此,“演奏者必须体解到钢琴作品中内部的音乐构造和感情基调,对乐谱进行认真的研读和准确的解释,为演奏的再创造提供依据,做到会思想、会体验,从而透过钢琴音响形式美的外表找到音乐内蕴的穿透力”。这里所说的“内部音乐构造”就是指一首作品的曲式结构。演奏一首钢琴作品的过程就是展示乐曲本身的美和演奏…     

钢琴临场演奏心理的自我调控

钢琴作为演奏性的乐器,大到音乐会、比赛,小到考级、平时的汇报,都是以表演的形式出现,若想在演奏活动中发挥出自己的最佳水平,除了要有扎实的基本功、卓越的钢琴演奏技术和较好的音乐表现能力外,如何在演奏时调控好自己的情绪和心态,将技术水平发挥到最佳,是每个演奏者在学习钢琴的过程中应该研究的课题。     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

谈钢琴技巧中手腕的运用

手腕是手臂与手指连接的桥梁,是承上启下的枢纽、传输力量的通道,在钢琴演奏中占有重要地位。在钢琴演奏技巧中,手腕技巧是除手指技巧之外最常用、最重要和最难以掌握的钢琴演奏技巧。合理运用手腕技巧,不仅对手指本身的运动有益,对于音乐内容的表现也具有重要意义。因此,在演奏不同时期、不同流派的钢琴作品时,娴熟的手腕技巧是演奏者必备的。本文主要从手腕技巧的概况、手腕技术的教学重点和练习要点、论证技术和技巧与音乐内容三者之间的关系进行论述,希望能在解决手腕常见问题及手腕技巧运用等方面做出更加具体的指导。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

西方钢琴音乐作品的二元性及其表现形式

本文从音乐作品存在方式的角度探讨了西方钢琴音乐作品的二元性,即形式-自律论和他律论。以美学原则求得钢琴演奏中的音乐观念问题,试图找出这种学术研究的哲学依据,从而对钢琴音乐关于美学本质有概括性的认识,以便了解钢琴文化演变中的美学思想,最终运用于清晰把握演奏的实质,使之达到感性经验与理性分析的融合。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。     

试论钢琴演奏中的声音质量与身体控制

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的,声音的质量是决定演奏水平好坏的重要标准。在对待音乐的美感和音色的问题上,不同时期、不同的乐派和不同作曲家作品的演奏要求是不一样的。钢琴的声音是奇妙的,但这奇妙的声音无不来自我们更加奇妙的身体和对这奇妙身体的有效控制。放松是弹好钢琴的前提,良好的手型和正确的姿势对发音起着直接的作用。为了表现乐曲的某种风格和音色,需要适当地调整手型和手指触键的位置。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

双簧管演奏中的音乐表现与音乐风格

文章分析了巴罗克时期、古典音乐和浪漫乐派的音乐风格，阐述了要正确运用演奏技巧，充分发挥音乐的表现力，必须在演奏家意志的绝对控制之下自如地按乐曲本身的风格去演奏的重要意义。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。