高校设计素描课程教学改革的实践与探索

素描是高校美术与设计类课程体系中的造型基础课.随着时代的发展,在长期的教学实践中,素描课在教学目标、教学内容、教学方法等方面不断优化,教育层次日渐细分.基于专业属性,当下高校设计学类相关专业一般开设设计素描.作为一门基础课程,设计素描既起到造型训练的目的,又在表现形式、表达方法,以及造型理念、设计创意等方面,具有典型的通识性特征.传统大美术语境下的素描课,无论是在教学内容还是在教学方法上,已远远不能适应设计学各专业教学发展的需求,唯有结合专业特征,以通识造型能力培养为平台,以设计创意理念贯穿课程教学全过程,增加工具和材料表现的实验性,注重加强对学生创新意识的培植,通过科学有效的技法训练,促进学生从造型到设计的转换,才能真正实现设计素描的课程教学目的.     

记忆速写--素描造型的翅膀

素描造型能力的培养和训练,是一切美术门类的基础,在当代艺术教育由技能培养转变为素质培养的哪过程中,如何从记忆速写方面提高学生的素描造型水平,本文予以探讨.     

炭粉写生

素描是艺术造型的基础，素描理论在艺术造型基础教学中发挥着重要作用，是当今高等美术学生必修的一门专业基础课.     

谈素描教学目标的基础结构

素描是造型艺术的基础,但同时又是一种独立的绘画形式。我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础素描,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力,从而使学生获得严谨的造型基础知识和技能。 历史进入80年代以后,由于受现代艺术思潮的冲击,美术出现了众多的艺术流派,美术教学也受到了一定的影响,作为美术专业的重要基础——素描也遭到了冲击。分析起来这是一个较为复杂的现象,因为它涉及到艺术教育的自身(借鉴或承传哪种教学体系、欣赏习惯以及培养目标等一系列的问题),艺术发展的历史(从卡拉瓦乔的学院派的建立,到浪漫主义的兴起,特别是印象派绘画的出现,学院’派的教学模式受到了一次次的冲击),所以素描训练需要在实践中不断探索,并不断总结和调整,以求日臻完善。     

综合类高校动漫素描教学模式研究

动漫专业学生需要掌握扎实的造型表现能力与审美能力才能够满足专业课程对造型的能力要求.部分高校受制于教学方式、课程体系等因素,难以使学生获得专业所需的造型意识与创意能力,动漫素描教学模式改革势在必行.因而从课程构建、教学手段的创新、教学模式实践去综合研究,将动漫素描课程训练目标分成观察能力训练、专业能力培养和创意能力探索三个阶段,建立动漫素描递进式课题教学模式.     

"意象美"在设计素描教学中的训练与培养

随着社会的发展与进步,美的理念就必须显现出其民族传统特性与现代文明精神相融合的特征.在设计素描教学中,我国民族传统美学观"意象美"应继承和发扬.在遵循设计素描教学基本原则的基础上,借鉴现代的"抽象美"与传统的"意象美"的应用,目的是加强学生的想象力和创造力的培养,把我国古典传统艺术造型的某些因素,应用到现代设计素描教学中去,逐步完善充实适应社会发展所需要的现代设计素描教学内容与形式,开拓艺术设计基础教学的视野.     

如何解读设计素描中的"造型"

一般认为设计素描仅仅是对基础素描中的一种功利性的抽取和借用,进而把设计素描视为纯粹的造型手段,本文在对其认识予以一定的肯定的同时,提出了设计素描造型在更深层方面的造型意义与价值.进而有助于准确地的理解设计素描的造型特性,更好地的发挥设计素描的真正作用.     

加强素描教学培养学生的艺术创造能力

素描不仅是美术的一个种类,而且是一切造型艺术的基础.加强素描教学环节,培养学生的艺术创造能力,应注意引导学生正确认识素描在造型艺术中的重要作用,要在素描教学过程中培养和提高学生的审美能力、观察能力,要在技能训练中开发学生的艺术创造能力.     

浅论高师素描教学

素描是美术教学的一个重要环节，素描是绘画造型艺术的基础。作为师专类美术专业素描教学效果的优劣，直接关系到学生今后绘画艺术及美术创作的成败。所以我认为两年制美术素描教学应该把能力的培养放在关键的地位，它是素描教学的目的。任何教学手段及方式，必须紧紧围绕这一中心工作开展，能力的培养具有三种方式：一培养学生对所描绘的物象的感识表现能力，二培养学生对物象的独到见解及概括认识表现能力，三培养学生对物象审美和艺术表达能力。一、塔菲学生对所描绘的物象的未识表现能力素描是造型艺术创1练的重要课程，作为师专类素描…     

艺术设计专业的素描教学

素描是一种具有独立审美价值的绘画形式,它是我们学习美术知识的基础课程。由于绘画形式的丰富多彩,作为基础课程的素描也呈现出不同的面貌。本文就传统的"光影素描"和"设计素描"的比较阐述了"设计素描"更适应于艺术设计专业的素描教学。     

浅谈素描基础教学

素描是造型艺术的基础,是学生在高等艺术院校必修的一门基础课程,但是近年来西方各种表现主义和种种艺术主张冲击着我们高等美术教育的教学思想和理念,素描基础教学被弱化。本文从教育者的角度重新阐释了素描作为基础学科的重要性。并为素描基础教学提出了三点参考性建议。     

浓缩的精华博大的风格--浅论王肇民教授的水彩静物艺术

王肇民的水彩画作品对中国水彩艺术和中国美术史产生了深远的影响。特别是其水彩静物画以花喻人,借物传情;坚持写生,崇真尚实;强调“形是一切,一切是形”的观点;构图饱满,讲求构成;色彩浓艳,富有张力;厚重浑朴,坚实有力;中西结合,兼容并蓄。他的水彩静物画和《画语拾零》充分体现了其艺术观、创作观、造型观、构图观、色彩观和风格观。     

浅析设计素描中的几何构成素描

随着我国工艺美术事业的发展 ,实用美术专业的普及 ,几何构成素描在设计素描章中有着不可忽视的作用。本文试分析了几何构成素描与西方现代绘画和包豪斯教学思想中的几何构成因素在当今设计素描中的观念和作用     

风景写生研究

风景写生是写生绘画门类之一,学习它能更全面地掌握绘画的表现技巧。古今中外的许多创作都以风景写生为基本素材,同时,这种写生绘画本身也可以独立成为一种完整的绘画形式,因此,必须掌握这一形式语言,从而提高绘画作品的表现力与审美水平。     

中国传统造型艺术对外传播的艺术路径

中国传统造型艺术走向世界,可以借助传统表演艺术、艺术设计及影视艺术等艺术路径实现对外传播。音乐、舞蹈、戏曲等表演艺术的创作从传统造型艺术中汲取灵感,生成新的作品,面向海外传播同时,必定带动其中传统造型艺术信息的跨文化传播。现代艺术设计中的传统造型艺术元素,也是中国传统造型艺术向域外推广的重要艺术路径。文化遗产纪录片、古装影视剧和动画艺术片等影视艺术包含丰富的优秀的传统造型艺术元素,是易为海外观众所接受的传播路径。中国传统造型艺术扩大海外影响力可以考虑更多地利用艺术的传播路径。     

论科尔沁萨满教造型艺术

科尔沁萨满教造型艺术服务于科尔沁萨满教,它是以物质文化为载体而上升到精神文化领域的艺术形式,具有深刻的文化含义。本文从科尔沁萨满教的历史背景入手,重点分析了科尔沁萨满教造型艺术及其主要类型,进而探讨了科尔沁萨满教造型艺术的文化内涵。     

对北京北海公园九龙壁的艺术价值分析

北海公园的九龙壁是我国现存最好、艺术价值最高的艺术品之一,它是传统建筑中影壁的一种形式。本文主要是从九龙壁艺术分析角度来解读北海九龙壁的艺术价值,详细探讨了九龙壁的造型艺术、色彩艺术以及从点、线、面三方面来诠释九龙壁的艺术特性。     

论造型艺术中的运动

造型艺术的形象是静态的,但是它往往要打破静态的局限而表现动感。对造型艺术的动感追求是非常重要的,它是表现客观世界的丰富性、适应人们的审美心理和应对艺术挑战的必然要求。在艺术史上,人们创造了许多表现方法,在静态的形象中展示着动感。     

造型艺术中的符号语言表达

在人类文明之初,原始的语言尚未成熟之前,符号在造型艺术中承担着重要的角色。它以视觉形象承载着信息传递的职能进行文化沟通。在文字语言诞生以后,符号的语言作用逐渐被淡化,但已积淀在造型艺术的符号精神却长久地保存了下来。在现代设计领域中,人们依然热衷于造型符号的运用,甚至有人认为我们正生活在人类有史以来造型艺术符号语言最为发达的时代,造型艺术符号已经成为我们生活当中不可缺少的形式语言。探讨现代造型艺术中的符号语言表达,提出符号语言在造型艺术中的概括性、象征性,以及符号对造型艺术中主体精神与物质世界的语言表达,旨在为造型艺术创作的符号语言表达提出方法论上的指导。     

数字化时代的文学艺术——对“艺术终结”论的思考

在人类迈向数字化的21世纪之时,高科技已经深入地影响了我们的生活和艺术.技术和艺术联姻,生活与艺术的距离被抹平,由"读纸时代"向"读图时代"转移,现代的新型艺术形式形成了对于传统经典艺术、高雅艺术样式的冲击和挤压.于是,"艺术终结"论日益强烈.通过从艺术与人类、艺术与科学的关系以及艺术自身的发展三个方面论述数字化时代艺术的前途,指出数字化既给艺术带来冲击和挑战,又给文学艺术的发展带来了新的机遇和生长点,我们应该运用历史辩证法的观点看待文学艺术的发展,文学艺术并没有终结,而且不会终结.