管窥海南本土音乐文化教育传承中的困境及解决方案——以海南黎族民歌为例

近年来关于地方本土音乐文化的教育传承已经渐入教育工作者的视线,通过音乐教育传承地方本土文化实现民族古老生命记忆的延续,实现对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程.因此,音乐教育无疑是地方本土音乐文化传承最正规和最有效的途径.笔者以海南本土音乐文化教育传承的现状为出发点,探究地方音乐文化教育传承中发展滞后的成因并以海南黎族民歌为例来谈如何解决海南本土音乐文化教育传承中存在的问题.     

论高师音乐教育中本土音乐文化的传承

当今高师教育中,本土音乐教学的重要性日益突显,其作为音乐教育的重要组成部分,却在高师的音乐教育中长期处于一种"边缘"的位置,究其原因,是由于近代以来我国音乐教育中以"西方音乐中心论"为主导,致使本土音乐无法顺利进入课堂。面对这种境况,高师的音乐教育应该因地制宜地开发本土音乐课程资源,建构本土音乐课程体系,加强本土音乐教育教学科研能力,为本土音乐的传承与发展提供强有力的保障。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

全球化语境下的本土音乐教育——锡剧在常州学校音乐教育中的现状和思考

随着我国文化生活的变迁与发展,本土音乐正面,临着日益加剧的生存危机.文章对当代社会生活中常州锡剧传承进行了多方面的考察,对以锡剧为代表的常州本土音乐的现状做出初步的探查和思考.文章认为,教育主管部门应将锡剧纳入学校音乐教育课程体系当中,激发学生热爱锡剧的兴趣,培养热爱锡剧的听众,营造理想的生态环境,这才是保护本土音乐的根本措施.     

学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用

作为世界音乐文化的重要内容,民族民间音乐文化的传承与发展关系着世界多元文化的发展与进步。而学校教育作为传承民族民间音乐文化的主要渠道,尤其是站在最前沿的学前音乐教育,在民族文化的传承方面虽然取得了一定的成就,但仍存在许多问题。本文结合民族民间音乐文化传承的成就与现状,对学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义和作用进行分析和阐述,并进一步提出完善民族民间音乐文化在学前音乐教育传承的措施和方法。     

闽南高校音乐文化教育之“本土”论

高校不仅负有正统文化的教育责任,更担负着地方性文化的传承和发扬工作,以形成高校“百花齐放、百家争鸣”的不同文化性格和风格,赋予中华文化多样性的生命力和勃勃活力。闽南地区高校在本土音乐文化教育上大有可为,独特的地域文化连结了古老与现代、大陆与台湾、海内与海外。其音乐形式上的多样性为音乐教育活动提供了广阔的空间。树立开展本土音乐文化教育的正确认识,理清思路、把握教育过程中的主要原则、了解现状是搞好闽南高校本土音乐文化教育工作的先决条件。     

对本土母语音乐校本课程开发的思考

中国文化在世界文化之林中占有一席之地,音乐文化亦是如此。但随着文化地域的位移,近几个世纪西方音乐一直占据着主导地位。以音乐教育为线索,探讨如何将本土母语音乐引入课程,构建一个以本土母语音乐为基础的新音乐教育体系     

在地方高校中开展本土音乐教育的思考——以赤峰地方高校和赤峰地区本土音乐为例

本文以赤峰地区为例,论述了在地方高校开展本土音乐教育,可以更好地发挥音乐文化的教化功能,拓展学生的音乐文化视野,培养学生的感恩意识和爱国主义情怀。本土音乐教育的开展,暨传承了传统音乐文化,又可服务于地方经济。     

构建多元文化下的内蒙古普通高校音乐教育

近几年多元文化音乐教育受到了普遍关注。本文分析总结了多元文化音乐教育的理论,提出在内蒙古地区高校公共音乐教育中重视本土音乐文化与多元化音乐教育结合的问题,探索构建具有内蒙古特色的高校公共音乐教育体系。     

基于“徽文化”的高校本土音乐课程建设探究——以黄山学院为例

通过对“徽文化”的概念界定,从本土文化对高校地方课程建设的意义、当前高校本土音乐课程建设的研究综述、高校本土音乐课程建设的理论依据、徽州地方音乐课程建设的背景,以及徽州本土音乐课程建设的实践探索等五个方面进行分析和阐述,并以黄山学院为例,为该校开展徽州本土音乐课程构建提供理论依据和实践基础,使高校徽州本土音乐课程建设为推动弘扬和传承徽州传统文化服务。     

传统音乐在安徽普通高校教育现状的调查与分析

通过对安徽省16所普通高校的中国传统音乐教育现状的调查分析,发现中国传统音乐在普通高校的音乐课程中所占的比例以及大学生对中国传统音乐的态度和认知水平存在诸多问题,进而引发作者对普通高校的中国传统音乐教育现状的思考,并从课程设置、教学内容、教学计划和教学大纲等方面对中国传统音乐教育提出一些建设性构想与建议,进一步论述了如何更有效地利用普通高校这一优势文化阵地开展中国传统音乐教育,传承和创新中国灿烂悠久的音乐文化传统。     

我国音乐文化产业的现状、问题与发展路径

我国音乐文化产业发展迅速,产业总体规模快速增长,原创音乐生态日益完善,音乐文化产业与其他产业实现了融合发展。在快速发展的同时还面临着视频音乐版权保护机制缺乏完善,音乐产品营销模式创新不足,音乐教育的生态环境不太乐观等诸多问题。针对这些问题,其发展路径是通过共享经济的模式打造原创音乐工厂,整合音乐教育资源,培养优秀音乐人才,加大对视频音乐作品版权的保护,发掘和传承民族音乐文化资源。     

“音乐创造”教育哲学观论析

音乐教育哲学是音乐教育实践的理论基础和行动纲领。在音乐教育哲学领域中活跃着审美、实践、文化、社会功能等多种音乐教育哲学观,对音乐教育的发展起到重要的指导性作用。然而,音乐教哲学观是一门与时俱进的学问。为此,笔者从当今时代特征出发,对近几年产生的新的音乐教育哲学思想——"音乐创造"略作评述。     

中国多元音乐文化教育理论初探

21世纪的中国音乐教育,面对着本土化和全球化两种时代语境.音乐教育的本土化主要是作为传承本民族音乐文化的教育体制,需要进一步体系化,倡导"以中华文化为母语",注重民间音乐自身的传承方式.而全球化则是放眼世界,推行"多元音乐文化教育",以平等价值观在文化中学习世界各国各族的音乐.     

奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标的契合性解读

音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫教育理念在以审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性的发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,理解多元文化,关注过程评价等诸多方面都存在着相当的内在契合性。对奥尔夫音乐教育理念与我国音乐新课标契合性的深入解读,有利于我们更好地学习、借鉴和运用奥尔夫音乐教育法,从而为我国的基础音乐教育教学提供理论依据和实践指导。     

论音乐教育与音乐文化的先进性要求

市场运行机制下形成的具有即时性消费特点的流行音乐文化现象中,搀杂着基于消遗、解闷、寻求刺激的消费享乐心态会对音乐传承和发展产生不良影响,只有通过以创新意识为灵魂,培养具有现代化创新能力并以社会实践为创新源泉的音乐教育,才能使音乐文化在音乐教育的净化中保持与时俱进的先进品质.     

论高等音乐教育的价值取向

文化力量作为国家的“软实力”,已日渐成为综合国力和国际竞争力的重要组成部分。文化竞争,当今已上升为国家战略。中华音乐文化是中国文化的重要组成部分。中国高等音乐教育作为中华音乐文化传承、创新的基地,义不容辞地承担着打造中华音乐文化国际竞争力的重任。但是,中国高等音乐教育中存在的音乐文化“母语”错位以及音乐教育价值取向偏失等问题,却使高等音乐教育难于履行提升中华音乐文化竞争力的使命。坚持“和而不同”的差异化竞争战略,在中、西音乐文化交流中坚持以我为主、综合创新,是中华音乐文化随着中国的和平崛起同步走向世界的基本对策。     

汲取地域音乐文化精髓 培养特色音乐人才

＂坚持以地域文化为基础,推进地方高师音乐教育课程建设＂是教育部对高师音乐教育本科课程建设提出的要求。本文以地方高师音乐专业特色人才培养模式为论题,阐述利用地域音乐文化资源,改革课程设置,培养特色音乐人才,为基础教育输送特色音乐师资,为地域音乐文化的传承培养接班人。     

奥尔夫音乐教育思想的内涵与外延

奥尔夫音乐教育思想的核心，是他的“原本的”音乐观念。奥尔夫将原本的音乐观念与儿童音乐教育实践结合起来产生了现代儿童音乐教育媒介——“元素性”音乐。无素性音乐以原本音乐的基本特征和儿童生理、心理特点为基础。它是一种自然性、艺术性和教育性有机结合的，采用适合儿童主动参与、体验的媒体和方法，由儿童自己创造和表演的音乐。多元化音乐教育是当代世界音乐教育领域所探讨的重要课题之一，然而，早在20年代产生的奥尔夫音乐教学体系中就已经孕育着多元化音乐教育的萌芽。     

21世纪音乐教师的基本素质

在推进素质教育的过程中，音乐艺术教育体现着社会文明的水准。只有提高音乐教育工作者自身的基本素质，注重多元音乐文化与本土音乐文化的结合，才能充分展示音乐教育在国民素质教育中的积极作用。