在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用

从舞蹈中的呼吸入手,强调了呼吸在舞蹈过程中的重要作用。目的是说明没有完美的呼吸就没有高超的舞蹈艺术的表现力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练,是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。     

从舞剧《月上贺兰》浅析舞剧中表演人物的塑造及特征

舞蹈表演是一门艺术,舞蹈表演能够使人们更好的面对自己的内心世界,抚慰人们的心灵。从舞蹈表演学习中,人们能感受到亘古不变的艺术美。舞剧表演成为舞蹈演员接触、接收艺术信息的重要渠道,舞剧中舞蹈演员的人物塑造方法直接决定了观众对舞剧、对舞蹈以及对艺术的看法。舞剧欣赏品味的养成,关系到人们的人生观、价值观的养成。     

浅析舞蹈音乐创作

舞蹈是一门试听艺术,音乐是为舞蹈服务的,它能传情达意,给人以舞蹈的意境。要创造一个好的舞蹈作品,除了要有好的编舞技法、好的舞蹈演员外,还要有好的音乐。正确认识和理解音乐在舞蹈创作中的关系及作用,对每一位从事舞蹈创作的艺术工作者来说都是至关重要的。     

舞蹈基本功训练及其方法研究

<正>舞蹈作为一种艺术，在呈现时需要演员合理利用个人的肢体语言，进行思想和情感的传递。所以在进行舞蹈表演时，对于舞蹈动作和艺术造型都有严格的规范和标准。然而，进行舞蹈基本功的训练并不是一蹴而就的。之所以优秀的舞蹈演员能够在舞台上呈现出优秀的表演，是因为他们能够进行年复一年的艰苦训练。所以，最终才让自己的表演更有活力和表现力，并且能够将个人情感与舞蹈动作进行充分结合。     

浅析舞蹈的意境

舞蹈的意境需要借助于特定的表现形式才能展现出来。文章论述舞蹈的表现形式，具体包括舞蹈演员的外在形象及其动态的舞蹈、舞台背景等，继而阐述舞蹈意境的虚与实。舞蹈的外在表现形式是实境，而舞蹈的内在意蕴及其引发的观众产生的想象空间是为虚境。虚境与实景交相融合，共同构成了舞蹈的意境之美。     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今,不同的舞蹈音乐,会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确,舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能,才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲,形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力,可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇,所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

浅谈音乐为舞蹈之灵魂

从古至今，不同的舞蹈音乐，会带来不同的舞蹈表演效果。舞蹈音乐的旋律越鲜明、形象、准确，舞蹈编导的才华和舞蹈演员的表演才能，才越能最有效、最准确地表现出来。从一定意义上讲，形象化的舞蹈音乐可以启发编导的想象力，可以帮助编导创作出最准确的舞蹈语汇，所以说音乐为舞蹈之灵魂。     

浅谈校园舞蹈创作的个性和特点

舞蹈艺术是综合性的艺术形式,校园舞蹈也不例外。专业舞蹈编导在选材构思时就充分考虑到灯光、服装、音响等诸多方面的合成效果。但作为校园舞蹈创作者必须考虑创作和表演的客观条件,应侧重于舞蹈自身能量的开掘,相对地减少其他综合因素的依赖性。实践证明,如果讲究过多,势必会削弱舞蹈本体意识的自然流露,因而是不可取的。舞蹈创作必须经过选材、构思、编舞这三大步骤,但在这几步骤的具体做法上因人而异。校园舞蹈创作应考虑对象——演员,充分发挥自己的长处,突出个性特点。这并不是要降低校园舞蹈的的规格或违反一般创作规律,而是要充分地…     

浅淡舞蹈训练中的两个问题──“僵”与“懈”

浅淡舞蹈训练中的两个问题──“僵”与“懈”刘淑田“僵”与“懈”是舞蹈演员在训练和表演中经常出现的两种不良现象。无论哪一种现象，都会影响舞者动作的优美、流畅和舞蹈技能的合理发挥，从而影响艺术表现力的充分体现。为了使演员的表演充满诗情画意，我们必须在训练...     

试论民族民间舞蹈的保护与传承

当传统的民族文化面对外来文化的冲击以及人们审美观念的变化，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈编舞艺术应如何适应？本文从一名舞蹈演员、舞蹈编导工作者的角度，通过社会调研，从“在厚重的民族文化积淀中镶嵌鲜活的现代审美观念”、“在朴素的原生态舞蹈中注入多姿多彩的现代编舞技法”、“经典文化与现代民族民间舞并存”等三个方面探讨了民族民间舞蹈的保护与传承。     

从交流和表现谈现代舞的表现性

交流是人类传达感情和思想的一种方式,也是舞蹈这种艺术形式的基本功能之一.交流使表现成为一种需要和可能,也正是舞蹈表现性的发展促使现代舞突破芭蕾的局限而得以问世.出于张扬个性需要的现代舞内容丰富,风格和表现形式多元化.一个优秀的舞蹈演员要把握好现代舞的表现性,就必须具备成熟的内心和实施力量的技巧,即拥有较强的感知力、想象力和表现力.     

健脑别忘“动手动脚”

有意识地多使用手有人同一位中年舞蹈演员交谈时为她的思路敏捷、言辞丰富以及富于想像力的旺盛精力所震惊。她的头脑为何如此活跃又年轻呢?据她本人回答,这是多年从事舞蹈活动给她带来的活力。从大脑生理学角度来看,跳舞时手与脚的协调配合和有     

普通高校舞蹈教育发展的新趋势

近年来,普通高校的舞蹈教育出现了两个发展方向:一方面是面对早期专业型学生提高学历层次的舞蹈专业教育;另一方面是面对全体学生的素质教育.二者相较,一个是保留对专业条件的严格标准,以培养“高精尖”的专业人才为目标;另一个则是“有教无类”,提倡大众化、普及化教育.教学观念和教学模式的转变,预示着普通高校的舞蹈教育开始向新的方向探索和发展.     

榆林市田径运动员初级选材标准的研究

根据榆林体育运动学校1993年至1999年期间的选材测试数据,经统计学处理,研究探讨了适应本地区的《榆林市田径运动员初级选材标准》,并通过回代检验,表明本《标准》是科学的和适用的。     

浅谈舞蹈中的素质教育——舞蹈教师的美育功能

"舞蹈"是一种经过提炼、组织、美化了的,以人体动作作为主要表现手段的艺术。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和教师本身的内涵,通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。文章着重从舞蹈教师的自身肢体语言的美及其美育功能对舞蹈教学和学生身心发展的作用入手,提出充分发挥教师自身所具备的知识品位、文化修养、职业道德、教学方法以及教学态度等方面的综合素质对学生进行教育,使学生不仅掌握舞蹈的技术、技能,更知道做人的标准。从而造就一代人格完美、素质全面的舞蹈人才,为我国的舞蹈教学事业做出自己的一份力量。     

男子直道栏运动员身体形态的选材

通过对男子直道栏选材因素中身体形态因素的分析研究,阐述了适合直道栏选材的身体形态标准,为科学选材提供了依据。     

试论舞蹈演员表演意识的培养

舞蹈演员的表演意识主要体现在三个方面,即丰富的想象力、准确的传情达意和善于把握观众的心理.为了强化和提高舞蹈演员的表演意识,需要全面提高舞蹈演员的文化素养和音乐素养,全面开发舞蹈演员的能力.     

论舞蹈教学学生表现力的培养

培养学生的表现力已成为我国舞蹈发展的大趋势.应该把舞蹈教学与舞台表演紧密结合,把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准,在师资培养、教学方式、课程设置等方面都进行创新和改良。培养学生的内在情感和表现能力是一项长期的、多方面的工作,它需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行,它对舞蹈教学的要求是全方位的,也是深层次的。     

健脑别忘“动手动脚”

有意识地多使用手 有人同一位中年舞蹈演员交谈时为她的思路敏捷、言辞丰富以及富于想像力的旺盛精力所震惊。她的头脑为何如此活跃又年轻呢？据她本人回答，这是多年从事舞蹈活动给她带来的活力。从大脑生理学角度来看，跳舞时手与脚的协调配合和有意识地用手与脚来表现剧情含义等微妙动作，在防止脑细胞老化方面非常有益。