中国画虚实刍议

在中国画中应实中求虚,虚中求实,相因而生,相比而显。“空白”是中国画中虚的极致,空白内涵上的多义性、广泛性、模糊性延伸了中国画的意境。     

中国画气韵说

中国画重气韵 ,讲骨气 ,讲气势 ,注意以气造形 ,使宇宙元气、人的元气、画中元气达到高度和谐统一 ,因而使中国画达到一个高超的境界     

中国画气韵说

中国画重气韵 ,讲骨气 ,讲气势。注重以气造型 ,使宇宙元气、人的元气、画中元气达到高度和谐 ,使中国画达到一个高超的境界     

新时代的新中国画

正旧传统与新世界的碰撞,在中国水墨画领域表现得极为明显。上千年的历史不能抹去,新时代的召唤不容忽视,如何用传统的艺术形式表现新时期的时代风尚,成为摆在国画家面前的一个问题。事实上,对中国画的改造早在清末民初西学东渐时期便已经开始,一大批中国画家在接触了西方艺术之后,开始有目的性的尝试引进西画技法、改良传统水墨     

中国画写意性初探

写意性是中国画乃至中国艺术独具的特点,是中国画家追求意象,表达情感所特有的方式。它源于中国数千年的文化积淀,尤其是古老的儒、道、释传统哲学。写意性也是中国人物画、山水画、花鸟画的精神本质。在中国画不断创新、发展的今天,对写意性传统的再认识、再发掘对我们今后的国画创作有着警示和指导意义。     

中国画传统与创新

传统是创新的基础和前提 ,而创新是对传统最好的继承 ,传统是创新的积累与储存 ,创新是传统的延续和发展     

中国画的形而上追求

中国画是中国哲学的组成部分，只有从中国哲学的宇宙意识、生命意识、时空意识出发，以“道”──“气”──“象”入手，方可认识到中国画知白守黑的色彩观、虚实相生的意境结构、虚灵的时空观和诗意追求。     

现代化的新中国画

正随着中国改革开放的到来,艺术界也迎来了新的解放与变革。水墨画在回溯传统的同时,面临着新一轮的冲击与挑战。当西方艺术信息与资源如洪水般涌入国门,中国传统艺术注定不可能再安之若素。中国画该如何面对一个现代化的世界,引发了业界共同的思考与讨论。     

中国画的艺术修养与境界

正我画中国画是一种享受。这种享受既是形式美感的,也是艺术哲理的,两种享受相互交织在一起,彼此难以割舍,因为艺术创造中的形式美感的后面,有绘画艺术哲理性的思考,即使追求纯形式美感的艺术也不例外。不过,我不是追求纯形式美感的艺术家,我的作品也饱含着来自客观自然的勃勃生机。中国山水画,特别是泼墨泼彩的     

心印浮屠·中国画

聂危谷的画也如其名,不拘成法,不避风险,置之危境而后快。他的笔下,有线条飞舞的生命律动,有彩墨斑斓的交响意趣,有主色调变幻的随心所遣,有水墨画新的人文内涵。塔是中国古代的摩天大厦,也是宗教时代人类灵魂的归宿。聂危谷画塔,除了表达他对人类远古文明的一种追述和凭吊,     

徐悲鸿中国画改良论的内质分析

徐悲鸿的中国画改良论是中国近代美术史上的重要方向标,其思想核心主要体现在两个方面：一是否定文人画传统的坚定立场;二是建立写实主义绘画的教育体系。站在今天的历史维度上,去看待这场曾经轰轰烈烈的美术改良运动,几乎是毁誉参半。徐悲鸿作为对于中国近现代美术史的走向有着巨大影响的画家、美术教育家,如何客观、科学地认识他本人及其在美术史上的作为与意义,对于中国美术史研究的方法和态度有着重要的参照价值。     

中国画艺术的灵魂--意境美

“意境”是中国古典美学中一个引人瞩目的范畴 ,一幅中国画意境的美与不美 ,是权衡其成败、优劣的主要标准。本文从意境的渊源以及意境的特点来论述中国画的意境的表现