宋代瓷器的纹饰特点和文化内涵

宋代瓷器纹饰题材内容丰富,装饰形式多样,还呈现出大量巧夺天工的自然纹饰。宋代瓷器的纹饰反映了宋代的士民文化和当时人们的审美情趣,对后来瓷器装饰产生重要影响,在我国瓷器史上占有重要的地位。     

新石器时代彩陶鱼纹装饰特征探析

新石器时代彩陶鱼纹的装饰特征，主要体现在装饰涵义、装饰技法、装饰形式三个方面，装饰涵义是原始先民通过彩陶鱼纹装饰反映出的精神需求．表达了人类自身的希望与渴求；装饰技法是鱼纹在彩陶上的绘制技法．当时人们主要采用毛笔之类的绘画工具进行彩绘；装饰形式包括彩陶鱼纹的构图方式、鱼纹的造型和鱼纹的组合形式。     

扬州新发现的早期青花瓷片的断代及其烧造工艺的初步研究

青花瓷器是我国驰誉中外的瓷器品种之一。由于近人所见的出土器物和传世品最早是元代烧造的,因此,长期以来人们认为它是元代出现的一种新的瓷器品种。可是,元代青花瓷的烧造技术已较成熟,在此以前它必然有一个发生发展的过程。陶瓷界根据宋代磁州窑、吉州窑的釉下彩绘技法已很成熟,推测青花瓷的起源可能是在宋代,但一直未能找到这方面的实物资料。七十年代以来,在浙江省先后出土了一些宋代青花瓷片,接着在江西吉州窑窑址中又出土了南宋晚期的青花碟,拓宽了人     

中国传统装饰纹样与欧洲洛可可艺术

我国的明清时期,商品经济较为发达,与欧洲开展了大规模的海外贸易。由此,中国传统丝绸和瓷器装饰纹样对欧洲设计产生了很大影响,导致整个欧洲当时的艺术设计包括瓷器、建筑、家具、墙纸、面料和绘画等都出现了来自中国的装饰纹样元素,中国文化的概念深深扎根在欧洲各国人民心中,并由此催生了法国—中国式洛可可艺术的产生。     

时空重置下的隐性传达——《绣栊晓镜图》中的屏风意象构建

屏风是宋代仕女画中经常出现的摆设,在《绣栊晓镜图》中,屏风既具备了装饰、分割空间的功能,重置了绘画时空,又与文学发生意象的勾连和迁移,共同塑造了宋代典型的闺怨仕女意象。另外,屏风还是绘画隐性叙事的线索,以比兴、互文和隐喻的方式诠释着主人公丰富的内心世界和作者的精神追求。     

论晚期中世纪室内装饰画表现要素的嬗变

因装饰主题、装饰环境和赞助体系溢出宗教范围,欧洲中世纪晚期的装饰画从神圣的教堂进入俗世的家庭。结合这一时期的绘画技法理论和实践作品,可以看出,装饰画的表现要素,如载体、材料、功能、形式、尺寸、风格与技法经历了一系列的拓展嬗变,其中赞助人身份和趣味的变化,以及人文主义思想都起到了积极的推动作用。     

试论北宋汝窑瓷器的艺术风格与审美特征

汝窑是宋代五大名窑之一,始于唐代,兴盛于北宋,以精美的造型与深厚的文化底蕴著称。汝窑瓷器造型经历史演变呈现出显著特点:其胎土细腻,釉色天青,光泽莹润如玉,釉面有开片。北宋早、中、晚期,汝瓷的装饰特征有所演变,官窑与民窑的装饰风格也不尽相同。汝瓷在中国儒、道思想的影响下,呈现出了独特的审美特征。     

汤垕"写意"说内涵及徐渭水墨精神

中国绘画自宋代文人画出现以前一直是以宫廷绘画和民间画师的勾斫赋彩法统治着画坛,自苏轼、文同为代表的文人绘画出现之后,改变了一贯以“勾斫赋彩,模拟对象”,“以形写神”表现技法较为单一的统一局面。元代理论家汤垕站在文人画家立场上,在元代文人画已形成气候的情况下,根据宋代文人画理论精神,第一个明确提出中国绘画的“写意”说,对中国后世绘画产生着重要影响,出现了明清以降中国画坛百花齐放,流派纷呈,名家辈出的多元局面,水墨写意占据画坛主流。继之而起的一代写意大师徐渭,以及涌现出如八大山人、石涛、郑板桥、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、林枫眠、李可染大师级艺术家,他们在各自领域创造出中国水墨精神世界,为中华文化作出非凡的贡献。     

论宋代瓷器外销的历史条件

中国瓷器的外销，始于晚唐，成熟、发展于宋代。宋代瓷器外销所以致盛，是因为宋代农、工、商业经济的发展，为瓷业繁荣提供了物质前提，而社会生活尚瓷与饮茶之风，也促进了瓷业的兴旺和竞争机制的产生、制瓷技术的加强，以致瓷业产品既多且美，在宋代造船航海业与海外贸易发达的条件下，瓷器外销空前发展。     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

漆画与汉代漆器的传承关系

漆画从漆器装饰脱胎而出,是绘画门类中的新兴画种,如何发展漆画工艺,尚有许多问题需要探索。汉代是漆器发展史上的鼎盛时期,那时的漆器在装饰材料、装饰造型、装饰题材、装饰技法以及装饰色彩等方面都有鲜明的特色。当代漆画的发展可以在继承汉代漆器的传统艺术成就基础上,与现代工艺技术及艺术理论相结合。     

界画在宋代繁荣的诸原因探源

“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋代,作为一个从中古社会向近古社会过渡的重要朝代,它无论在政、经、史、哲还是在文学、艺术、自然科学等各个方面取得的成果均远迈前代。绘画尤其是写实性绘画在宋代达到了一个高峰,堪称“前不见古人,后少有来者”。宋代的界画也同这一时期的山水画、花鸟画一样,走向成熟,并迎来了它的黄金时代。在宋代短短三百年间,无论是从画家人数、界画技法达到的高度、传世界画作品水平、还是从界画欣赏群体的广泛程度(上至帝王下至庶民)来说,那样的盛况在宋以前和以后都未曾出现过。宋代之所以成为界画发展的黄金时代,是与宋代市民文化的兴起,历代帝王重视画道,优遇画工,以及朝野上下修造、装饰宅邸和鉴藏之风的兴盛这些客观因素分不开的。     

论文人画的渊源

论文人画的渊源周锋中国传统绘画艺术发展至宋代，文人画与非文人画的分野渐趋明显，文人画开始以清晰的面目出现在绘画领域。宋代以后，文人画更是成了中国画的主流。有一种观点以为，文人画起源于宋代，因为宋代绘画在理论上先后有欧阳修、苏拭、黄庭坚、米第、郭若虚、...     

惊艳：宋代开封的城市色彩

宋代开封城市装饰色彩规划主要是赵匡胤制定的赤白色,不分贵贱。开封百色荟萃,是全国最大的文化色彩制作基地和应用之地,广泛多样,涉及方方面面。在喜庆和节日里,各色诸彩增多增强,是色彩的会展。作为宋代亚洲各国经济文化交流中心,海外诸多色彩汇聚开封,以茶褐与墨绿服色、翡色瓷器最为突出。坊市制的打破使夜市兴盛,灯光之彩伴随着夜生活而照亮夜空。色彩创新方面最具代表性的是油紫,最突出的光彩创新是影戏的出现和完善,始于宋代的烟花则提供了光彩美的新表现和享受。彩山色海,是开封繁荣和生命力的表现,引领着全国色彩时尚。在中国色彩文化史上,宋代开封占据着浓墨重彩的一章,为中华文明做有出色的色彩贡献。     

医院儿童病区的环境装饰绘画设计

针对医院儿童病区这一特殊环境的环境装饰绘画设计,从病区装饰母体、病区环境空间、病区人文环境三个方面,接合某医院儿童病区的环境装饰绘画设计实际案例,深入探讨了装饰绘画与病区环境、病区环境和人、人和装饰绘画之间的关系。     

论装饰因素在绘画中的表现力

世界绘画史可以看成一部装饰风格的发展史和演变史 ,无论是原始绘画、古典绘画 ,还是中世纪绘画 ,都体现着绘画的装饰风格。装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美、带有程式化的美 ,是最具特色、最典型的艺术表现形式。装饰语言的运用所呈现出的风格上大致可分为线性装饰、面性装饰、色彩装饰及综合装饰。本文通过对各种装饰因素在绘画实践中的分析和探索 ,论证其在绘画中的表现力和审美功能     

论阿尔丰斯·穆卡设计风格的形成及审美特征

穆卡风格是活跃于19世纪末20世纪初欧美国家的一种商业化装饰艺术风格.研究其审美特征,几何构图与曲线妙用是技法审美层,而圣女气息与色彩素雅是精神审美层,两个层面相互影响与作用,这是穆卡成功将绘画、商业、装饰艺术三者完美融合在一起的结果.其独特的艺术形式与审美特质对后人产生了深远的影响.     

花鸟画对宋代植物装饰纹样的影响

花鸟画在宋代的兴盛,对同为造型艺术的宋代植物装饰纹样产生了重要影响,主要体现在纹样造型和纹样蕴意两方面,从而使植物装饰纹样这一起源较早的装饰形式在宋代日趋成熟。     

浅谈装饰绘画的基本要素——构图、造型、色彩

装饰绘画是介于绘画和图案之间的一种边缘艺术。人类早期的艺术活动是从装饰绘画开始的。早期的绘画史也就是装饰画的发展史。绘画重“形”,即形象美,装饰绘画强调“神”,即形式美,它的构成核心是夸张与理想化。如何创作一幅优秀的装饰绘画作品,首先要从学习和掌握它的基本要素开始。文章就装饰绘画的构图形式、造型手法、色彩表现等基本要素的特点做了阐述,从而使装饰绘画这一艺术形式得到继承和发展。     

装饰绘画大师菲利浦·塔菲作品探析

美国后现代装饰绘画艺术大师菲利浦.塔菲善于探索色彩对比在装饰绘画中的表现力,喜欢运用不规则的重复来表达他的装饰绘画,并用边缘错视生成流动的视觉效果,而他长期进行的主题构成也是其装饰绘画创作中的一个亮点。他在艺术创作中不断地探索新的表现手法以丰富绘画的装饰语言。