关于音乐审美心理过程几个问题的研究

音乐心理学 ,是对人类的音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等音乐实践活动中的心理状态进行研究的一门科学。音乐审美多种心理要素是由初级阶段向高级阶段发展 ,这个审美心理结构的基础是音响感知、感情体验、思想联系、理解认识的全面发展与协调活动的过程     

音乐审美体验中的情感与想象

音乐审美体验是人们的一种心理活动,是音乐审美者在创作和欣赏音乐作品时所产生的心理上的想象、感受、理解的活动,其中由这种心理活动所抒发的审美者的情感与想象对音乐中的审美体验产生了尤为重要的作用。通过对大量的前人实践结果例证的方法,阐述了人们在创作和欣赏音乐艺术作品时自身和对被观察者的一系列的思想倾向和反应,论证了情感性、想象性与音乐审美体验的关系,得出了在音乐艺术的审美体验的过程中,创作者和欣赏者由内心的情绪与思想所引发的情感性与想象性在其中发挥着不可估量的作用这个结论。     

论声乐表演中的审美

情、声、字、味、形这些审美要素对声乐表演有着重要的影响。表演者应运用正确的审美观指导其声乐表演。     

音乐表演中的情感传递

音乐表演基于音乐作品本身,是活化音乐的一种有效的机制,是指以乐谱为基础,以忠于原作和创造性为主要原则赋予其生命,从而发挥出音乐的作用。在音乐表演中,情感是其中重要的组成部分,在表演中,演员需要做好情感的传递,这样就能够是观众充分的感受到音乐表演中内部蕴含的情感,使观众感同身受,提升音乐表演的效果。     

试析会话话语的审美特点

日常生活中会话话语的审美有别于文学艺术审美,它具有审美感知的真实性与审美心理的零距离特征,对会话话语的审美是审美主体根据语境信息进行审美理解和审美价值判断,是审美主体从纷纭繁杂的日常生活中自己去发现美。     

情感——审美想像的动力

情感是审美想象中最积极、最活跃的因素。只有在情感的驱使下,驰骋想像的翅膀,艺术家才能创作出真正的艺术作品,接受者也才能更好地解读艺术作品。想像因情感破土而出,情感是推动想像力的强大内驱力,情感的融入推动想像层层深入扩展,直至"神与物游"的自由境界;情感制约着想像的选择定位,情感的倾向性制约着主体去想像、选择储存于大脑的多元表象中的最能与情感倾向相呼应的内容,构成具有丰富意蕴的话语世界。     

中国文人音乐的审美特征

文人音乐是中国传统音乐的重要组成部分 ,经过长期的发展 ,形成了独特的审美体验 ,并对中国音乐文化产生了深远的影响。本文拟从文人音乐的审美体验出发 ,对文人音乐的审美特点试做归纳分析     

浅议如何建立音乐表演者的再创造意识

音乐表演的实质是在一度创造基础上的再创造 ,而再创造的本质在于忠实地再现作品历史风貌的同时 ,以现实主义的审美观认识和研究作品 ,并力求把握作品的表现形式、内容及民族风格 ,尽可能运用本民族的审美语言、气质、意识来表现作品。同时要充分运用内心听觉及丰富的音乐表现力 ,并把自身的综合素质与音乐表现力完满地结合在一起 ,创造性地发挥个人潜能 ,实现音乐表演的再创造     

浅谈音乐创作与音乐表演的关系

音乐表演时 ,应严格遵守作曲家的原始乐思和乐谱 ,进行复原性的表现 ;遵守或基本遵守作曲家的原意 ,进行具有时代特色的演奏 ;利用作曲家原始乐思的精华 ,进行超乎作曲家意识的演奏。如此 ,就能将作品创作和二度演绎完美结合起来     

器乐演奏中的二度创作

演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐,这种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。二度创作要注重理智因素与感情因素相结合,即真实性与创造性的统一。     

谈民族声乐演唱中"神形兼备"的表演

"神形兼备"的表演在民族声乐演唱中是不容忽视的."神形兼备"主要应注意手势、面部表情、眼神和形体.在民族声乐演唱中,只有"神形兼备",才能使演唱更完美.     

浅谈音乐表演专业课程合理设置的构想

随着现代化教育改革的不断深化,高等学校对音乐文化教育和音乐专业的课程设置都进行了改革和创新:本文在借鉴以往音乐专业人才培养模式的基础上,行了大胆的改革和创新:一是重视专业基础和技能的培养;二是增加实践环节,提高动手能力;三是提高文化素养,培养综合素质较高的复合型人才。     

声乐表演内心情感发展的三次级进

声乐表演作为二度创造 ,必然要经过情感萌动———情感融合———情感实践这样一个三次级进的过程。在这个过程中 ,只有真正做到把主观情感融入到原创作品中 ,实现与”形”的完美结合 ,才能达到声乐表演的最高境界。     

昆曲音乐中的传统曲笛演奏

昆曲是戏曲史上的活化石,流传至今已有六百多年历史。它那婉转细腻的音乐风格在传统戏曲中独树一帜。昆曲音乐风格的形成,除了和当地的人文、地理、历史等因素有关,还和它的伴奏乐器有关。昆曲的主要伴奏乐器是曲笛,其音色醇厚优雅,和昆曲的音乐风格十分贴近。曲笛为昆曲伴奏的时候,充分体现了自身的优势。它们之间相得益彰的融合,使得各自都加强了自身的艺术生命力。在着重梳理传统曲笛在昆曲音乐中的表现后,分析了曲笛的调式音阶、演奏技巧和音色特点,从而进一步总结了曲笛在昆曲中的运用,说明昆曲音乐与曲笛的密切合作是长期艺术实践的双向最佳选择。     

歌唱艺术表演在声乐艺术中的重要性

本文对声乐艺术是音乐与语言、情绪、气氛的完美结合,同时还要对学生的人文科学素质,自然科学素质和创新能力的培养使学生具有专业水平的同时又具有较高的综合素质,在表演中既要声情并茂又要情景交融。     

中国声乐作品的民族性及其演唱问题

从中国声乐作品的艺术特色和审美价值看,中国优秀声乐作品所体现的民族性特征,表现在作品创作中所运用的民族语言和民族音乐中,即:民族特色的语言,民族特色的音乐,运用民族特色歌曲的演唱技能与表现,抒发民族情感,展现民族精神。     

跨越时空的心灵默契——格伦·古尔德演奏巴赫音乐作品所引起的思考

20世纪西方杰出的钢琴演奏大师之一格伦.古尔德,以其独特、新奇的演技艺诠释巴赫的音乐作品。他赋予巴赫音乐一种新的内涵,使巴赫的音乐作品焕发出新的艺术生命。古尔德为人们搭起了一座心灵之桥,他的演奏缩短了人们与巴赫之间的心灵距离,使人能够跨越时空与巴赫达成心灵默契。