浅谈叙事性民族民间舞蹈的创作原则

民族民间舞蹈以自身独特的魅力,从远古先民耕作的土地上一路繁茂至今。近几年业内叙事舞蹈优秀舞蹈作品层出不穷,研究叙事性民族民间舞蹈不仅是对传统民族民间舞蹈的另一角度解读,也是对当代民族民间舞舞蹈创作的深入探讨。以往民族民间舞以自身浓郁的地域和民族风格以及高超的艺术技巧在舞蹈百花园中独树一帜,随着时代的发展,叙事舞蹈与传统民族民间舞蹈的结合日益成为舞蹈编创新趋势。本文从舞蹈内容、舞蹈形式、舞蹈主题三个方面入手探索叙事性民族民间舞蹈创作的原则。     

民族民间舞蹈文化的传承规律及发展趋势

<正>在漫长的历史进程中,各民族的文化有了积淀,民族民间舞蹈就是这种文化积淀的表现形式之一,也可以将其看作一种动态的非物质文化遗产。随着社会进步、时代发展,保护和传承民族民间文化话题再次进入人们眼帘,因为它是滋养和丰富人们精神世界的重要文化形式,在当下,保护和传承民族民间文化舞蹈,已经成为大众的基本共识。不可否认,当前民族民间舞蹈的传承和发展过程中仍然碰到很多问题,这些问题急需得到相应解决,进而促进民族民间舞蹈形式的创新发展,让其服务更多的普通百姓。     

由作品《花腰花》谈当代民间舞创作特点

我国民族众多、历史悠久、地域广阔,这些都赋予了我国民族民间舞蹈以独特的风格和丰富的内涵.近年来,我国的舞蹈创作者们,把民间舞创作的视野扩大到更多的民族当中,在创作中努力追求表现各民族独有的传统风格和民族文化精神,不断强化作品中的“民族性”与“时代气息”.本文尝试归纳当代民族民间舞创作的一些特点,并结合舞蹈《花腰花》做粗浅阐述.     

浅议中国民族民间舞蹈与现代舞元素的融合

<正>21世纪,人类文明多元化,中国传统文化随时代发展而革新。我国历史悠久,民族众多,而各民族都有着自己独特的文化,因此中国民族民间舞蹈特别丰富多样。中国民族民间舞蹈的发展,不仅要继承自己优良的文化,还要汲取新鲜的力量。在现代舞发展进程中,彰显现代舞的时代性,在社会中广为流行,但也面临着本土化缺失现象,融入民族民间舞蹈元素,为现代舞发展注入新的生命力。     

蒙古族舞蹈文化的传承与专业性发展

蒙古族安代舞是盛行在内蒙科尔沁地区的传统民族民间舞蹈,它具有较强的地方和民族特色。本文深入探索、研究蒙古族安代舞的传承和专业性发展趋势,其中包括对传统安代舞的特征、安代舞的传承、安代舞的专业性发展等几个方面进行研究。了解安代舞的演变,探索安代舞在专业创作、舞台表演等方面新的发展趋势。     

高校民族民间舞乐舞结合教学法的实践探索

民族民间舞蹈主要包含舞蹈律动、音乐旋律、歌词内容等综合艺术形式,探讨了动律体态训练同音乐节奏相结合教学课例,通过"乐舞结合"教学法的运用,极大地激发了学生对民族民间舞蹈的学习热情,同时也使教学效果明显提升。     

试论民族民间舞蹈教学中音乐的科学运用

学习民族民间舞蹈,最难掌握的是各民族千变万化的风格特点,稍有差异就无法准确的诠释舞蹈角色。准确把握各民族舞蹈的风格及动律特点是非常重要的。本文将根据在民族民间舞蹈教学过程中,音乐所给予学生在节奏、动律和风格处理上的提示与引导,就此提出一些具体的运用方式、方法和具体的效果。     

谈原生态舞蹈在中国民族民间舞原始素材保留中的作用

原生态舞蹈是没有被特殊雕琢,存在于民间原始的、散发着乡土气息的表演形态,是由普通民众在传统的民俗仪式和民俗活动中传承的民间舞蹈。原生态舞蹈的发掘、整理和加工推动了中国民族民间舞蹈的发展,在中国民族民间舞原始素材保留中具有重要作用。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

浅析民族民间舞表演中技术技巧的重要作用

技术技巧是民族民间舞蹈表演中不可或缺的重要组成。想要提高民族民间舞蹈表演的艺术水平,舞者必须妥善处理舞蹈、表演、技巧三者的关系,要科学地使用技术技巧提高舞蹈的表达效果,以便于观者能够通过舞蹈感受到舞蹈情感,体会到舞蹈魅力。了解民族民间舞表演中技术技巧的重要作用具备极强的现实意义,本文围绕"民族民间舞表演中技术技巧的重要作用"展开讨论,从三个维度出发对之进行论述,希望能够帮助民族民间舞者开启思路,合理使用技术技巧,提高民族民间舞的表演水平。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

群众文化艺术之广场舞蹈

群众舞蹈不仅是供大众进行文化体验,实现精神愉悦的重要休闲活动,同时还是专业舞蹈发展的根基与源泉。本文通过对苏州市广场舞蹈的具体研究与分析,规范了苏州市广场舞蹈的组织形式、教学方法、选题编排、未来发展等问题,希望吸引更多的舞蹈工作者投身广场舞蹈的建设中来。     

关于幼儿园开展舞蹈教学的思考

幼儿舞蹈教学是幼儿园艺术课程的重要组成部分,该课程对幼儿未来感知美、体验美、创造美有重要影响。基于幼儿园开展舞蹈教学的现实意义,针对当前幼儿园舞蹈教学中存在的问题,从改善幼儿园舞蹈教学环境、师资力量和教学方法等方面着手提高幼儿园舞蹈教学的水平,旨在培养幼儿舞蹈素养,对幼教舞蹈事业的发展提供帮助。     

浅谈少儿舞蹈创作的出发点和归宿

少儿舞蹈是舞蹈艺术和素质教育中一个十分重要的组成部分,随着时代的发展,儿童教育的不断改革和深化,少儿舞蹈在拓展教学空间、丰富少儿生活等方面发挥着越来越重要的作用,受到大家的广泛关注,少儿舞蹈创作要求也相应提高。现阶段,由于缺乏对儿童生理和心理的深入理解,少儿舞蹈的创作存在着技巧化和成人化等弊端,本文通过探讨儿童舞蹈创作的出发点和归宿,旨在说明其遵循童心童趣、"从儿童中来到儿童中去"的重要性。     

浅析舞蹈教学的发展症结及发展方法

现有的舞蹈教学方法之中呈现诸多问题,而这些问题会影响学生领悟学习舞蹈的真正意义,由此对学习舞蹈产生不完整的理解。本文提出了舞蹈教学中的症结,并对这些症结进行分析,提出改进的策略,阐述了舞蹈教学未来的发展方向。     

如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

在现代社会中,人们对生活和艺术有了更多的认识和了解,对于艺术的要求也越来越高。舞蹈艺术是舞蹈创作的最终目标,很多时候人们对舞蹈的定位具有一定的局限性,认为舞蹈是一种表演,然而实际上并非如此,舞蹈技术会进一步提升舞蹈艺术的境界,无论是在动作技巧还是在时间安排上,都应该给予足够的关注。如果在舞蹈创作中没有充分认识到舞蹈技术的重要性,那么所创作出来的舞蹈必将枯燥乏味。本文针对舞蹈技术动作的内容进行简单的分析,并对舞蹈技术动作的数量以及舞蹈技术动作出现的时间等内容进行具体的阐述。     

学前教育专业舞蹈教学内容的整合研究

随着教学事业的不断发展和进步,我国对学前教学质量越来越重视,舞蹈教学作为学前教育的重要组成部分,受到学前教育专业的普遍关注和重视。舞蹈教学不仅可以从小塑造幼儿的体型,培养幼儿的审美情感、肢体协调、舞蹈意识,同时还对幼儿未来的学习和成长发展有着重要的促进作用。基于此,本文通过对当前学前教育专业舞蹈教学内容中的问题进行分析探究,并相应的提出整合舞蹈教学内容的有效策略。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

第四讲 你身边的舞蹈

创作舞蹈的继承与发展 在创作舞蹈中，有很大一部分是对民间舞蹈继承与发展的新作，如：《鄂尔多斯舞》《哈库麦》《喜悦》等；还有一些是编导者根据对现实生活的观察，对生活动作的提炼与加工后创作出来的现代的民族舞蹈。这些舞蹈动作来源于生活又高于生活，是对生活动作的艺术化，     

地域特色文化与高校学前教育舞蹈教学融合策略分析

随着我国教育改革进程的不断推进,我国各师范类院校相继开设了学前教育专业,为我国学前教育的进一步发展开创出一番新的局面,加深了对学前教育的重视,为学前教育质量的有效提升提供了不可忽视的促进作用。与此同时,为响应素质教育的号召,促进幼儿的全面发展,舞蹈教育作为学前教育中重要组成部分,其教育质量将直接影响幼儿今后的肢体发展与舞蹈学习。本文主要就地域特色文化与高校学前教育舞蹈教学的融合做出简要分析,希望能够为学前舞蹈教育质量的提升以及我国民族民间文化的永久传承提供有效的参考。