杜甫题画诗与杜甫诗意图的同质论

杜甫题画诗是杜诗题材中的一种,杜甫诗意图是指宋以后画家或文人取材杜甫诗诗句、诗篇或者意象而创作的图像,二者是诗画结合的具体表现,通过分析杜甫题画诗与杜甫诗意图的“再现”功能和“寄托”诗学思想,能够发现诗画“合璧”促进了杜诗的经典化。杜甫题画诗以“言志”“表真”的方式描述绘画,生发绘画所蕴蓄之情,能够体现画外之音,象外之意,作为杜诗题材的一种,题画诗提升了杜诗的价值,成为开此体之先锋者。杜甫诗意图从重形似到重神似、从表现杜甫诗意到表达画家情意,与中国绘画理论发展有关,更与杜诗接受密切联系,题画诗与诗意图通过同质性互为关联,并以各自擅长的方式促进了杜诗经典化。     

浅析《芙蓉锦鸡图》中题画诗的作用

中国画和诗是两种独特的艺术形式,它们虽为美术和文学两个范畴,但两者却有紧密联系。据记载,宋元时期普遍出现题画诗,中国的文人画家也深受这种艺术形式的影响。关于题画诗的研究,前人已有大量的积累,本文选取宋徽宗赵佶传世名作《芙蓉锦鸡图》具体分析其作品中题画诗和画面的关系。     

沃尔夫艺术歌曲创作背景研究

任何人都是其所处时代的人,其作品都是其所处时代的产物,其所处时代无不影响艺术家创作理念,而艺术家也是通过自己的艺术话语,艺术活动来表现其艺术思想及其对所处时代的认知,沃尔夫也不例外,他通过艺术歌曲这一领域,表达他的艺术思想,他的作品又深受他所处时代的影响,对他创作背景的研究,能更好地走近他的艺术世界。     

论电视新闻标题的创作

电视新闻标题是新闻的重要组成部分,是新闻信息为观众所接受的必经通道,是新闻发生作用的起始点。本文浅谈了电视新闻标题的创作。     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

设计手稿在专业创作中的作用

设计手稿作为一种简单直接的表现方法可将设计师的设计意图快速跃然纸上,在整个设计创作过程中担当着从想象到实际效果之间桥梁架设的角色,对设计作品的预见具有相当重要的作用。手稿不单单局限于绘画艺术表现的层面,更是设计师思维与构想的直观呈现,是传达设计意图的语言。审视设计手稿在专业创作过程中的作用对高校环艺专业教学具有重要意义。     

论现代主义文学思潮对余华创作的影响

20世纪80年代,受西方现代主义思潮的影响,中国当代文坛涌现出一批先锋作家,他们注重表现潜在于内心深处的自我,或描写存在的荒诞体验,或致力于批判社会文化。余华的作品彰显了先锋派创作的特点,同时也体现出了现代主义思潮的特点。余华的创作以细腻精致见长,他的语言颠覆了日常话语秩序,他用别样、陌生、自足的话语体系,创造了一个怪诞而又奇异的文学世界。通过对残暴、血腥、死亡的描写,余华用细腻的笔触,展现了非理性与非常态的生活景象。本文从"连续叙事与断续叙事相结合""主体叙事视角与民间叙事视角相结合""静观叙事态度与柔情叙事态度相结合"三个方面,阐述了现代主义文学思潮对余华创作的影响。     

论童年经验对汪曾祺小说创作的影响

童年经验作为汪曾祺小说创作重要的素材来源,深刻地影响了他小说的环境与人物塑造,甚至是他的写作风格。本文将立足他的体验,尝试分析童年经验对其小说创作的影响。     

论王朔的创作历程及“王朔现象”

本文主要论述了王朔创作的历程,以及他在每个阶段的创作特点。同时还论述了王朔受欢迎的原因,及王朔特有的风格现象。通过本文让我们加深对王朔的了解,以及对其创作风格独特性的认识。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

徐渭《雌木兰》在木兰故事传播与接受中的地位和价值

南北朝时的乐府民歌《木兰诗》叙述了一个叫木兰的女子代父从军、立下赫赫战功的故事。在它的传播与接受过程中,明代徐渭创作的杂剧《四声猿·雌木兰》起到了不容忽视的推动作用。《雌木兰》以《木兰诗》为蓝本,用杂剧而非诗歌重叙木兰故事,通过极度张扬女性意识确立了花木兰巾帼英雄的形象,又在对故事情节的补充和细节的丰赡中完成了从“木兰诗”到“木兰戏”的转化。表现形式的开拓创新和思想内涵的超越使木兰从一个平面文学形象成为大众喜闻乐道的舞台立体形象,同时显著提升了木兰故事的传奇性、通俗性和趣味性,从而加速和扩展了这一故事的传播。     

浅议电视新闻导语的创作

导语是新闻开头的第一句或第一段话,是新闻的重要组成部分。研究导语的创作,是新闻记者、编辑的必修课程。本文主要论述的就是新闻导语的重要作用、形式特点及优质导语对观众的吸引力。     

浅谈儿童剧的舞台美术创作

伴随着社会经济与科学技术的高速发展,作为话剧创作中的重要组成部分——舞台美术也得到了更进一步的发展。其中伴随着诸多高科技产品的不断涌现以及高科技手段的不断应用,舞台美术在话剧的舞台创作中的应用愈来愈强大,因此舞台创作愈加离不开舞台美术创作。当今时代话剧的创新就始于舞台美术的不断发展创新,舞台美术在话剧创作中的应用以及与话剧整体的完美结合,能将导演想表达的思想更直观地展现给观众。舞台美术现已成为话剧舞台创作中不可或缺的一部分,戏剧创作的不断发展与舞台美术的不断进步是分不开的。     

荣祥创作思想略论

荣祥是民国时期至新中国时期用汉语进行写作的蒙古族诗人、官员。他在文史方面的贡献很大,他的文学成就集中在自选诗集《瑞芝堂诗钞》上,本文就从社会标准角度,以《荣祥诗文选集》为参照对象,对荣祥的诗文从民本思想、爱国思想及哲性思考三个方面做一探讨。     

地方文化与舞蹈创作元素的融合思考

舞蹈创作是地方传统文化的主要表现形式,当地的文化传统会对舞蹈的创作造成巨大的影响.基于此,本文将研究地方文化和舞蹈创作元素之间的关系,并探讨将地方文化和舞蹈创作融合的有效策略,能够对地方舞蹈创作有帮助.     

绘画创作的肌理美

肌理是绘画创作中的艺术语言,在绘画创作中发挥重要作用。绘画创作拥有诸多理论与技巧,肌理语言是其中的一项重要元素。绘画创作中的肌理美,是深入探究绘画艺术的门径之一。从绘画创作中的肌理内涵出发,探求绘画创作中肌理的创作手法和肌理在绘画创作中的形式特点,找寻肌理在绘画当中的应用以及意义价值,以为绘画这一艺术形式鉴赏提供切入点。     

浅谈写生与创作的关系

写生与创作的关系是有机联系的,写生具有习作与创作的双重意义,好的写生作品本身就是一件完美的艺术作品,在写生教学训练中加强作品意识显得尤为重要,只有认识到这一点,才能使学生深层次的探求绘画艺术的真谛。     

浅谈艺术摄影的创作和本质

摄影最早诞生于法国,传入中国时间并不算久远,而伴随时代的发展以及人们审美水平的不断提高,对摄影的认知也逐渐深入。本文通过分析艺术摄影的创作和本质,以期人们的艺术认知可以得到进一步提升。     

女性散文创作心理动因

女性与文学有着源远流长的历史，即使是在男权盛行的社会里，她们依然在努力地寻求属于自己的清新自由的空间。即使在女性文学与男性文学基本抗衡的年代里，女性散文仍能闪亮地镶嵌在文学宝库中。所以，对女性散文的研究就成为了我们打开女性文学的一把钥匙，更是走入女性心灵深处的一扇大门。在众多的文体中，为什么女性首先钟情于散文，而女性散文在散文界一直独树一帜，并沿着自己的轨迹向前发展，而在九十年代更是繁盛一时呢?所有这些本文都将从自身的实践与体验中予以精微的剖析。