浅谈舞蹈表演中良好心理素质的养成

舞蹈是一门实践性较强的艺术,舞蹈艺术的成败在于舞者能否通过自己的肢体动作表现出作品的情感。在舞者表演的过程中,良好的心理素质对舞台演出起着十分重要的作用。本文将从舞蹈表演心理素质的重要性方面,探讨怎样养成一个良好的心理素质,以帮助舞蹈演员成功的诠释作品。     

论舞蹈表演中情感表达的重要性

舞蹈是一种重要的艺术表现形式,舞蹈表演的过程中不仅要求舞者需要具备较强的舞蹈技术能力,同时应该要求舞者可以通过舞蹈表达自己的思想感情,进而反映出现实生活。舞蹈的美感并不是单单的是依赖华丽舞台,更重要的是舞者能够以自身的表演表达自己的真实情感。本文主要分析了舞蹈表演和情感表达之间的关系,最后总结了舞蹈表演中情感表达的重要作用。     

道具在舞蹈中的作用——扇子在舞蹈中所体现的艺术价值

舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术。当某种情感或仪式难以靠肢体完全表达的时候,艺术家们往往借助道具来帮助舞者更好的增强舞蹈作品的艺术表现力和感染力。道具的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华,形象的外化,氛围的渲染起了重要作用,充分的证明了它的重要艺术价值。作为民族文化的一个重要组成部分的扇子蕴藏着丰厚的文化内涵,历来有很多成功的舞蹈作品编创者很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说,可以大大的丰富和增强艺术表现力和感染力。我们可以看到道具运用得当的话,将会使舞者更快进入角色,使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例,说明道具在舞蹈中的重要作用。     

高中音乐教学与舞蹈相结合策略探讨

音乐作为一种美的艺术形式,它与各个艺术之间都是密切联系的,包括美术、戏剧、影视等,其中舞蹈是与音乐联系作为密切的一种艺术。在高中音乐的教学中,利用舞蹈作为辅助性的教学手段具有十分重要的意义。不仅能够培养学生对学习音乐的兴趣,还能够帮助学生充分地感知音乐的深刻内涵;同时通过优质的舞蹈能够激发学生学习音乐的动力以及热情,从而与音乐中的情感产生共鸣等等,这些都是音乐教学结合舞蹈的意义所在。本文将从分析舞蹈和音乐之间的紧密结合入手,再结合笔者多年的教学经验,着重探讨两者之间如何更好地进行融合的策略,从而为高中音乐的教学课堂增添活力。     

呼吸在中国古典舞中的作用探析

生命之初,我们便有了呼吸。呼吸贯穿生命始终,但是在舞蹈中呼吸却有着不同的作用。虽然同样是舞蹈的必需品,但是呼吸对舞蹈的作用更具艺术气息,是宣泄舞者情感的艺术形式。在整个舞蹈作品中,呼吸像是跳动的"音符",悄然勾勒充满"韵律"的"图画"。呼吸触碰不到,却又是舞蹈中十分实际的问题,只有掌握了科学、准确的呼吸方法,才能将舞蹈,尤其是中国古典舞的身韵淋漓尽致地表现出来。本文阐释了舞蹈艺术中的呼吸,在此基础上分析了呼吸对中国古典舞身韵的作用,以期更好地促进中国古典舞的发展,对提升舞者的呼吸能力有所助益和启发。     

高校舞蹈形体训练教学对学生艺术修养及形体塑造的作用分析

随着我国社会的不断发展以及教育改革的深入,艺术教育在高校中也愈发普及,特别是舞蹈形体训练教学,不但可以提高学生的综合素质,而且可以提高学生的艺术修养。因此,笔者结合工作实践,阐述了舞蹈形体训练教学的重要性和作用,然后分析了具体的教学措施,旨在促进舞蹈形体训练教学水平。     

论学前教育专业舞蹈表现力和创造力培养

新时期,随着国家经济发展速度越来越快,人们的物质生活水平和生活条件不断改善。在物质基础日益雄厚的条件下,社会各界教育者和广大家长对学前教育越来越关注和重视,因此学前教育发展也越来越多样化。其中,舞蹈教学课程作为学前教育的一门必修课程,对培养孩子的舞蹈专业基础和艺术修养发挥着重要作用。舞蹈课程在学前教育教学中,要全面把握舞蹈教学的基本目标,展开科学的舞蹈教学,着重锻炼和培养孩子的舞蹈表现力和创造力。     

中国朝鲜族舞蹈中的女性舞者和女性观念

舞蹈表演是中国朝鲜族文化中最具特色的艺术表现形式之一,从古至今其表演的主体多由女性群落组成。然而,不同历史时期社会性别观念也在变化,这些女性舞者所表现的舞蹈内容以及所传递的情感相差甚远。这是因为社会性别观念一经形成,将影响文化艺术创作的方方面面,朝鲜族女性舞者也以朝鲜族社会为她们赋予的女性观念规范着自身的表演形式。     

一呼一吸间,散发舞蹈魅力

舞蹈动作是舞蹈的核心生命力,因而要想达到舞蹈极具生命力,给人以视觉享受的艺术效果,需要多种舞蹈技术的完美运用与结合而形成的。在此过程中,舞者可以通过呼吸的节奏来感知自身的身体状态,通过呼吸的韵律来掌控身体的运动幅度,通过呼吸气息的变换来变化舞姿。所以,舞者的呼吸显得尤为重要。本文从舞蹈中呼吸的重要性分析入手,结合自身经验体会,对如何在舞蹈中正确运用呼吸韵律谈几点认识和建议。     

对比中探讨中国高校舞蹈教育的完善

在我国社会发展的历史长河中,舞蹈艺术以一种较为特殊的方式进行着文化艺术的交流。对于我国的舞蹈艺术而言,在不断丰富自身内涵的同时,还借鉴外国优秀的舞蹈艺术和文化,在一定程度上推动着我国舞蹈艺术的蓬勃发展。随着我国教育改革进程的加剧,我国高校舞蹈艺术教学与韩国的交流逐渐增多,本文主要从中韩两国高校的舞蹈艺术教学中进行对比和分析,包括生源培养、课程设置等方面,旨在丰富和完善我国高校舞蹈艺术的教学体系,实现东方舞蹈走向世界的美好愿景。     

浅析如何推进舞蹈教学的更好开展

舞蹈教学是传递传统文化的重要方式,也是培养舞者气质素养,提高个人意志品质的重要途径,而在目前的舞蹈教学过程中,却出现了教师对学生要求过于苛刻,大班教学情况明显,教学模式落后等方面的问题,严重影响了舞蹈教学的更好开展。针对此,本文选择这样一个课题,有针对性的提出问题的解决方案,希望借此可以帮助舞蹈教学更好的开展。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

舞蹈构图艺术中的舞台调度

本文通过对舞台调度的基本特征、舞台调度的变化、复线的运用以及舞蹈构图艺术处理的分析,论述了"舞台调度"在舞蹈构图艺术中的重要作用,不仅起着展现作品思想内涵、释放作品对观众的艺术感染力、情感冲击力等重要作用,是一部优秀舞蹈作品中不可或缺的基本艺术要素。同时,也是舞蹈编导向观众传达自己的审美标准、审美趋向,引导观众产生审美共鸣的重要手段。     

浅谈增强舞者文化素质

本文针对目前我国舞蹈界普遍存在的舞者文化素质缺乏的现象来展开论述,着重强调亟待提高舞者的文化素质对舞者的必要性。而要想改变这令人担忧的现状,对舞者进行有效的、全面的文化素质的提高是舞蹈界当务之急。同时,舞者自身对此问题的关注和重视以及解决之道也是本文论述的观点。     

浅谈蒙古族舞蹈教学中“筷子舞”的表现形式

蒙古族舞蹈风格浓郁、特点鲜明、形式多样,在中国民族舞蹈发展中占据重要地位。"筷子舞"是非常具有蒙古族民族特色的传统道具性舞蹈。筷子舞主要以筷子随着节奏敲击手、肩、臂、背、腰、腿、脚等身体的各个部位为表现形式,动作圆润大气、热情奔放。随着音乐的节奏,舞者表现出舞蹈韵律感及动态美,推动舞蹈情绪进入高潮。通过对蒙古族筷子舞表现形式的分析,来说明蒙古族筷子舞独特的艺术魅力和蒙古族人民热情奔放、开朗豪爽的性格特征。     

高师体育健身舞蹈教学现状调查研究

高等师范院校是培养教师的摇篮。作为未来学校的教师，高师学生的思想品德、知识结构、审美情趣、艺术修养乃至体态仪表等，对落实以人为本的教育方针，推进素质教育的实施，都具有重要影响。体育健身舞蹈是一项以人体自身为对象，以健与美为目标，以肢体锻炼为内容，以艺术创作为手段，融体育、艺术、音乐于一体的新兴体育运动项目，其强身健体，陶冶情操，促进自我完善的功能，正逐渐被人们所重视和认可。     

第六讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，我们为大家介绍熟悉而又陌生的舞蹈种类——芭蕾舞。当我们看到舞台上一个个身姿修长、亭亭而立于高高足尖上的舞者，迈着从容的舞步，带着优雅的气质，委婉而优美的抒发着情感的舞蹈就是芭蕾舞。芭蕾舞蹈代表性的作品，是大家熟悉的《天鹅湖》《仙女》《天鹅之死》《胡桃夹子》等。我国芭蕾舞蹈早期的代表作品有《白毛女》《红色娘子军》《草原儿女》等。     

民间舞蹈在高师教育中的传承思考

民间舞蹈是高师教育的一项重要内容，可以作为艺术教育的有益补充，同时对于传承民间文化具有重要价值。现阶段高师教育舞蹈教学中存在情感融入不足、舞蹈素材缺乏、教学评价不合理的现实问题。为改善这一现状，需要增强民间舞蹈教学的文化内涵，将教学实践与艺术教育有机结合，发挥多元评价的导向功能，全面提高高师舞蹈教育质量。     

舞蹈教育要寓教于乐——对舞蹈示范课《小鸭子》的几点认识

舞蹈本身是一个能给人带来快乐的艺术,舞蹈教育的目的不在于教会人们什么,而在于通过舞蹈这种艺术表现形式使受教育者受到启迪并从中得到快乐,这才是舞蹈教育的真谛。经过多年的舞蹈教学,笔者认为因材施教、寓教于乐、自主学习是学好舞蹈的法宝。     

幼儿舞蹈教学中个人工作认识及思考

舞蹈课是幼儿教育的必修课,通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。幼儿教育中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈。然而,在实际教学过程中有许多亟待改善的现状和解决的问题,以下是多年来本人对幼儿舞蹈教学研究的总结。