传统戏剧艺术光环境营造研究——以追光为例

尽管追光技术在现代舞台表演艺术中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏剧艺术中却很难见到.本文以此为出发点,提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调查、现场采访和数据分析三种方式对其进行了检验.结果表明:逐渐适应了变化剧烈的舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统戏剧艺术较为平淡的舞台光...     

关于戏曲文化遗产保护的思考

中华民族拥有五千年灿烂的历史文化,拥有众多的物质文化遗产和非物质文化遗产,传统戏剧就是非物质文化遗产的组成部分。随着中国经济和文化的发展,全国许多戏剧被评为国家级非物质文化遗产,这就要求我们应该切实保护非物质文化遗产,因此戏曲的传承与发展所面临的一个重大课题就是对传统戏剧的保护。对于构建传统戏剧保护体系,首先就是要了解戏曲文化的独特性、艺术性和生命力,以及各个剧种异中有同、同中有异的差异性,并在此基础上制定方案并且加以实施。保护戏曲文化遗产应遵循针对各剧种之间的差异性进行分类保护、在市场经济体制下进行动态保护、在系统环境下进行整体保护的原则。     

中国戏曲舞台布景的写意性

戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。     

跨文化戏剧展现东西方文明冲突

跨文化戏剧(intercultural theatre)直面不同种族文化的冲突和交流,让不同文化的观念和人物在舞台上展开碰撞和交锋。它既不同于由白人独占舞台的大部分传统西方戏剧,也不同于排斥文化他者只顾自己一个种族的多元文化戏剧(即各种族的艺术家各自创作演出关于自己文化的戏剧,例如黑人戏剧、亚洲戏剧、印地安人戏剧等等),而是直接反映世界的面貌,把不同种族和文化之间的遭遇作为表现的重点,因而能集中暴露出西方人对东西方文化冲突的真实态度。     

漫谈中国传统戏曲中的水袖

中国传统戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,是综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等而成的一门传统艺术,堪称国粹。中国戏曲的艺术表现形式丰富,以唱、念、做、打等综合舞台表演为特色。其中,水袖技法是传统戏曲舞台表演的重要组成部分。     

浅析戏剧表演中的台词节奏与情感表达

<正>戏剧演出一般都是运用动画、语言、舞蹈、歌曲等艺术表现形式的舞台演出,戏剧可以分为话剧、戏曲、舞蹈、音乐剧、中国戏曲等。台词是戏剧演出语言的主要成分之一,而戏剧演出台词的节奏和情感的表现也是一门科学和技术,不同的节奏和表现方式可以更明显地反映出表演者的表演经验和表现手段。经验丰富的演员,可以按照演出情境不同做出合适的台词节奏和情感表现,就算是相同的台词也可以表现出不同样的情感,给台下观众的感觉也是完全不同的。因此台词的情绪表现,与演出情境也是密切相通的。本文针对戏曲演出中台词情感与节奏的表现加以介绍与探讨,经过进一步的剖析与研究,能够有助于演员深入掌握戏曲演出的内容与精髓,才能更好地在舞台上展示自身风格,找到属于自身的灵感。     

中国戏曲舞台布景的写意特征

戏曲就是舞台表演的一种艺术形式。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴。特点是将众多艺术形式以一种聚合在一起,在共同具有的性质中体现各自的个性写意是中国文化的特征,它不追求形式的逼真,而重在表现意境,这是戏曲的绝妙之处。     

戏剧脸谱在当代设计中的应用

戏剧脸谱是传统戏剧舞台上表现人物外在和心里的重要的形式载体。当今社会环境下,它的重要性不但没有在舞台上减弱,在我们大众生活中也是随着物质文化的提高越来越被重视起来。     

融媒体语境下文化类电视节目的品牌构建分析——以《故事里的中国》为例

<正>《故事里的中国》是由中央广播电视总台推出的一档文化类电视节目,由董卿担任主持人,中国国家话剧院副院长田沁鑫担任戏剧总导演。《故事里的中国》每期节目选择一部经典文艺作品,通过"戏剧+影视+综艺"的综合表达方式,讲述文艺作品创作背后的真实故事,让观众重温经典,感受经典文艺作品经久不衰的情感力量。一、叙事空间上的“玩具屋效应”“玩具屋效应”,是指把一个大型空间拆分为多个小型空间的剖面图,类似于分屏处理,每一个小型空间都是一个场景、一个舞台。     

现代柳琴戏传播与发展——以《墨子》为例

传统戏曲是中华文化特有的艺术表现形式,但由于戏曲的不可译性,导致目前相关译作甚少。近几年随着国力的提升,全球出现了"中国热",西方主流社会对中国的文化、经济都表现出极大的兴趣,这对我国传统戏剧而言是一次极大的发展机遇。通过以《墨子》为例对柳琴戏进行研究,从语言风格、剧目内容及受众接受度分析了现代柳琴戏《墨子》的翻译可行性,为促进传统戏曲跨文化传播提供参考。     

近代济南戏院与市民休闲娱乐生活

戏曲舞台和曲艺书场四处林立,各种演艺云集泉城;名戏名曲层出不穷;演出活动夜以继日,雅俗共赏,济南人就在这浓厚的戏曲氛围中过着日常生活,到戏园观剧成为济南市民闲暇生活的重要部分。戏院与行行色色的观众互动．戏院为观众休闲娱乐提供了场所,观众的热情促进了戏院的繁盛。     

戏曲艺术的当下与未来

戏曲趋于式微,在当下多少已成为一种社会共识。然而进一步观测,可以发现,这一共识基础并不牢固：无论外部环境考察,还是内部构成分析,其结果均不能为上述共识提供直接的支撑依据。
　　戏曲是汉民族传统文化样式之一,其形成环境是以农耕文化为主体的传统中国社会。换言之,戏曲是延续自中国古代的历史文化现象。进入近现代以后,戏曲受到西方工业文明为代表的近现代文化冲击是不可避免的。同时,戏曲要在当下生存,则勉力适应当下社会环境,同样是不能避免的。然而,此种冲击与适应,并非仅体现于戏曲,所有中国传统文化样式均面临相同的问题。因此,整体上说,戏曲目前与外部环境的关系,相较于其他中国传统文化样式,并不具有特殊性。     

昆曲服饰元素与现代服饰设计的结合探索

昆曲(Kunqu Opera),原名“昆山腔”,“昆腔”,将其源头是宋元早期南戏,历时 800 多余年,具有深厚历史积淀文化,是中国古老的戏曲声腔、剧种,到了明代才被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。经过年代的沉淀,昆曲在服装服饰必然也随着改变,但是戏曲服饰均匀是植根于古代服饰,并在其基础上进行美化加工,使其变得艺术化。昆曲服饰自然也不能摆脱这一基本规律,它是主要以明代服饰为源头,在发展过程中,不断融合各代的服饰式样,并根据舞台和剧本的要求不断革新而形成的。     

中国戏剧文化与手机传播

中国戏剧文化源远流长,世界上更是将其和印度梵剧、希腊悲喜剧并列为世界三大古老戏剧文化,进入21世纪,文化实力特别是本国传统经典文化实力作为综合国力的重要组成部分显得尤为重要。但是随着时代的不断进步．特剐是新兴戏剧的崛起．中国传统戏剧也渐渐淡出了人们的视野．因此传承和保护我国戏剧文化,迫在眉睫。为了重新振兴我国传统戏剧文化,近年来,我们做了很多努力,在社会生活中,关于我国传统戏剧文化的基础教育在不断加强．央视等一批主流媒体也相继推出和戏剧相关的栏目和频道．这些努力也起到了很大的作用。本课题着重要研究问题是：充分发挥第五媒体——手机传媒的优势,生动、便捷、全面地传播中国戏曲,不仅仅使中国的传统文化在新时代有良好的传承和发展．而且在全球化的背景下,向海外传播中国文化。另外,中国戏剧和各类媒体结合起来的研究实属不多．所以,本课题不仅仅为中国戏曲文化的传承有所帮助,也填补了国内研究的空白。     

传统戏曲与老有所乐

传统戏曲，作为中国传统文化的载体和表现形式，是一个伟大的宝库，滋养和教化了中华民族的一代又一代。在长沙市，相当一批老年人与传统戏曲有着难解难分之缘，他们的晚年生活与传统戏曲是怎样的一种关系呢?一往情深黄应槐(长沙市天心区南馆剧院经理)：我们剧院1985年鸣锣启幕，成了长沙市闻名的“戏窝子”。剧院演出，观众70％以上是中老年人。老年人之所以爱看戏，除了他们有很强的怀旧心理，主要是因为他们的人生好恶、伦理道德和价值取向跟传统戏所宣扬的有很多相似之处。再则，人到晚年，时间宽余，要排遣寂寞，老有所乐，剧院是最好…     

金华婺剧文化旅游产品开发设计

在中国文化资源系统中，戏曲文化的民俗特色浓郁，且具有明显的娱乐功效，由此，发展戏剧文化旅游不失为一条值得探索并进行尝试的文化旅游发展路径。本文尝试以婺剧为例，借鉴诸多相关研究成果，提出戏曲旅游的开发构想，旨在通过特色鲜明的旅游吸引物，定向吸引更多对婺剧感兴趣的文化旅游客源，促进地方旅游业健康发展。     

性别影响阅读

从性别阅读的视角出发,对中国古代四大名著进行深层次的挖掘,就会发现其中一些微妙和意味深长的内涵。这就是:凡武打小说中穿插进男女关系或有女性形象的情节,往往就容易被搬上戏曲舞台,赢得更多的观众。     

接受视域下的奥尼尔与中国道家文化

中国的道家文化博大精深,广泛传播,对美国的文学产生了一定影响。尤金·奥尼尔是美国现代戏剧莫基人,他对中国道家文化兴趣浓厚,道家思想不仅影响到他的生活,还渗透到他的戏剧创作中。本文试图从接受理论探讨奥尼尔对中国道家文化接受的原因及接受的具体表现,分析二者之间的联系。     

豫剧黑头炸音演唱给现代观众造成强烈的感官刺激

运用"炸音腔"演唱是豫剧"混声腔"和"炸音腔"两种不同唱法中共同具有的一个非常显著的特征。为什么要用这种音色演唱呢?主要由两方面的促成因素,即:塑造人物性格的需要和广场演出使然。然而,今天的戏曲大多是在现代化的剧场里演出,就是在广场上搭台演出,也有现代化的音响设备,瞬间可以把舞台上角色表演中的一个微弱的叹息传遍到整个剧场的每一个角落,仍用这种炸音腔演唱不仅不能给现代观众带来美的享受,反而会给大多数观众造成强烈的感官刺激,长此以往遭到今天观众的厌弃实属必然。因此,改革豫剧黑头声腔唱法这是当下广大戏曲观众审美的迫切需求。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。