论美声唱法在当代中国的发展

美声唱法产生于西方的宗教音乐,最初是由"阉人歌手"发明的一些演唱技巧,经过不断流传成为意大利唱法中一种特殊的演唱技巧和形式.上个世纪初传到中国,至今已有几百年的历史.本文旨在梳理美声唱法在中国的发展历程和目前取得的成果,从而了解美声唱法在中国的发展现状,最后再对美声唱法未来在中国的发展提出一些对策.     

浅谈“美声唱法”的“美”之何在

近年来，美声唱法的音乐表达方式日益被广大人民所接受，其自身具有独特的表达方式，人们在其独特新颖的音乐表达方式中享受其中的“美”。在美声唱法中，“美”的体现不仅要求演唱人员具有出色的演唱技巧，而且还要实现演唱者与听众间的互相沟通、交流。因此，“美”的体现是外在与内在的互相结合。本文就对“美声唱法”中的“美”的理解进行分析。     

通俗歌曲演唱对美声唱法的借鉴

<正>通俗唱法和美声唱法的艺术特性各不相同,通俗唱法更侧重于情感表现,相较于美声唱法,通俗唱法欠缺一定的专业性,而美声唱法则需要演唱者有极高的天赋,同时要具备较强的唱功。美声唱法的演唱成果更具有吸引力和感染力,而通俗唱法的受众群体更庞大,两者各有各的优势,并且两者存在很多共同之处,本文先阐述了美声唱法和通俗唱法的概念、两者的异同之处和融合的必要性,同时提出了在通俗唱法中融入美声唱法的具体策略,以供参考。随着音乐欣赏类别越来越多元化,使得声乐演唱需要进行不断的整合,让不同的演唱技法之间互相融合,能赋予声乐艺术更强的感染力。美声唱法的技术性较高,     

论戏曲演唱中科学发声的作用

中国的戏曲艺术博大精深,源远流长.戏曲科学的发声方法与西洋声乐演唱中的美声唱法,在理论上是一脉相承的.本文简单介绍了科学发声的作用,然后详细探讨了戏曲演唱中高位置的作用.     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。     

民歌与美声可否兼收并蓄

当今的社会,各种文化之间交融与碰撞的现象越来越多。各种文化在共同发展的过程中都是去其糟粕,取其精华,相互渗透,最终达到共同进步的目的。中国的民族歌曲与传统美声也并不例外。民族歌曲摒弃了传统唱法中的弱点,吸收了美声唱法里发声的精髓。形成了一种新的独特的演唱方式,并被大众所接受。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

声乐技能在儿歌演唱中的应用研究

儿歌演唱需要有科学的演唱技巧,一次完美的儿歌演唱需要演唱者调节好心理状态,领略歌曲的内涵,体验音乐形象。针对在儿歌演唱中的几点要求,通过掌握基本的声乐演唱技巧,达到充分体现儿歌演唱艺术的目的。儿歌演唱者还需要对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再很好地运用在儿歌演唱的过程中,这样才能更好地表现儿歌演唱艺术。     

当今民族唱法结合美声技法之我见

随着我国声乐艺术的迅速发展,现在民族唱法跟过去的民族唱法不论从风格到唱法都有了翻天覆地的变化,越来越多的曲风出现在民众面前。随着我国青年歌手大奖赛的历程,我们欣喜的看到我国独有的民族唱法借鉴了美声唱法的一些技巧,这些优秀作品一出现就掀起了一阵热潮,艺术本就应当借鉴百家之长,结合美声唱法中一些技巧,使我们的民歌能够焕然一新,使越来越多的民众热爱民歌、学习民歌,把我国的民族唱法发扬光大。     

声乐演唱艺术的技巧与情感分析

音乐是一门带有浓重感情的艺术,它能够抒发感情,存在于人们的生活中,所以要演奏好一部声乐作品,就需要精湛的演唱技巧,带有一定的感情色彩,演唱技巧和感情表达两者之间要互相辅助,才能演奏一部优秀的声乐作品。下面主要介绍了声乐作品的演唱技巧和感情表达方法,达到声情并茂的演唱。     

探析声乐演唱中表演训练措施及其审美意义

本文主要分析了声乐演唱中与表演技巧相关的训练手法及其审美作用,通过探讨声乐演唱中与肢体表演紧密联系的理论内容,总结肢体表演在声乐演唱中具备的美学作用。     

浅谈初中音乐演唱技巧

初中音乐教学要重视渗透演唱技巧,通过演唱技巧来使音乐教学更富有成效,就要做到:第一是通过学情的掌握来切入到音乐教学情境的构建,使音乐教学迅速引发学生共鸣;第二是通过演唱节奏的掌控与把握,把演技技巧与技能无形中渗透到教学过程中,使学生审美得到升华;第三是透过演唱细节的控制,使表演动作与情感统一起来,从而实现学生对音乐作品的理解。     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

声乐教学过程中如何引导学生建立良好的歌唱心理

不难发现,在广大声乐学习者当中,他们有着漂亮的嗓音、娴熟的技巧,也有对作品较为准确的诠释和把握,但这仅仅局限在专业课堂上或者私下练习的过程当中,只要一上舞台面对大众,他们的歌唱水平就大打折扣,甚至不能顺利完成作品演唱,这就是歌唱心理对声乐演唱所产生的影响。本文重在表达歌唱心理的重要性,分析不良的歌唱心理状态形成的原因。     

声乐学习与演唱中心理因素的注意探究

声乐的学习演唱需要表演者掌握一定的演奏技巧,更需要其有着良好的心理素质。心理因素对声乐学习与演唱有着直接性的影响,本文重点就直接性的影响进行分析,引导演奏者做好声乐学习与演唱。     

试论声乐初学者良好歌唱心理的培养

在声乐学习中,大家都只注重嗓音技巧方面的训练,对于歌唱心理学的研究与运用,存在着一定的差距。当前社会对心理学的学习和使用并不自觉,也不普遍。我们应该探讨声乐演唱中应注意的基本问题,重点关注与演唱心理相关的技能技巧问题。     

声乐教学中的情绪与情感探究

声乐也称艺术歌唱,它能够通过歌曲的旋律、歌词和歌唱者真情实感的演唱营造出一种欢快、悲伤亦或者抑郁的氛围,从而表达出作者的内心感受。声乐的种类有很多,如:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。声乐教学,就是教师们通过授课的方式,教学生们有关于声乐的知识,训练他们歌唱能力的教学。让学生们通过自己的声音和内心丰富的情感来淋漓尽致的演唱歌曲是教学的目的。其中培养情感与情绪起着至关重要的作用,文章中作者结合自身的经验就如何在声乐教学中教学生们培养自己情绪与情感进行了探究。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。