学习古筝的技巧研究

古筝流派众多,不同地域的城市有着不同的艺术风格和独特的艺术表现手段,也和当地的人文风格有着密切联系,学习古筝的同时,学生也会了解该地区的音乐文化的特点.在民族乐器中,古筝又因音乐优美,表现力丰富,而有着上手快的特点,深受学生们的喜爱。从技巧方面讲,我国的民族乐器演奏水平与教育水平在世界上是处于领先.本文对于学习古筝的技巧进行了详细的论述。     

试论古筝教学中对筝韵美的把握

古筝演奏中,其音乐的意境犹如图画般美好,这就要求演奏者将演奏技巧融入到情感表达当中,创造出美的享受。如何能够让听众"情动之中",体会到筝韵的美感,这不仅仅是演奏者需要思考的问题,更是古筝教学的方向之一。本文就古筝教学中如何把握筝韵美进行了探究,以期促进古筝教学的发展进步。     

浅谈古筝演奏中的指序指法

赵曼琴先生的古筝快速指序是在遵循传统指序技法原则的基础上,对此进行的一次创新,是古筝发展史上的一次重大改革。提高演奏者的速度问题是其“新技法概论”的宗旨。他打破了传统筝曲中“对称性”的指法原则,使四个手都获得较强的独立性,最大限度的发挥了每个手指的作用,从而获得更为实效的演奏。此外,还应注意演奏中指法安排的重要性,它不是一蹴而就,更需要我们在掌握一定指法安排原则的基础上,慢慢的积累经验,用心去揣摩。     

古筝演奏艺术中的气与韵分析

古筝演奏是我国的一种古老音乐艺术形式,对于气与韵的要求非常高,这也是传统美学的一种体现。为了保证演奏的具体效果,就需要寻找到气与韵之间的协调。所以本文旨在从古筝演奏艺术中的气和韵分别入手,探究其艺术表达形式,提升对于古筝艺术的理解,提升个人的审美能力。     

浅论《鹰之恋》的演奏技巧与风格特征

《鹰之恋》是刘文金为竹笛所作的笛子协奏曲,乐曲融合了新疆维吾尔族、塔吉克族与哈萨克族的音乐风格,本文主要分析该曲的重要演奏技巧,将演奏技法与地域风格相结合,详细介绍竹笛如何把该曲风格通过演奏技巧表现出来,在此基础上,加入了维族及塔吉克族调式来提供理论依据。本文的创新之处在于:深入分析演奏技法与风格特征的关系,对乐曲中二者的关系提出自己的见解。     

小提琴演奏中左手技术探讨

小提琴是一种弦乐类乐器,在小提琴演奏当中,左手技巧尤为重要。随着人们生活水平的提升,对艺术的追求也在随之提升。小提琴演奏不但能够促进音乐艺术的发展,还能提升人们生活品位。因此,小提琴演奏者应该熟知各种演奏技巧,同时发挥出自身的演奏特点,更好地向听众展现出小提琴独特的魅力。本文首先分析了小提琴演奏过程中左手持琴及手指基本动作技术要领,然后详细分析了小提琴演奏中左手技巧,以供参考。     

古筝演奏技巧初探

文章主要分析了古筝音色的影响因素、古筝演奏应把握的要求两方面的内容,旨在理清目前人们在古筝演奏中的诸多问题,给听众(观众)以更加美的感受。     

一袭汉服,一架古筝,湘妹子惊艳法兰西

彭静旋,一位自幼练习古筝的湘妹子,把古筝搬到了法国的街头,忘情演奏。古老的东方文化在法国街头绽放。无论是她的演奏还是装束,都惊艳了围观的路人。音乐没有国界。彭静旋希望她的演奏能让更多人外国人了解古筝,感受中国音乐之美。     

“艺术之旅”之当代视角下的传统筝乐综述

<正>在当代古筝艺术飞速发展的时期下,演奏风格产生了时代性的变化。当代视角下的传统筝乐研究,是音乐表演理论中关于演奏风格的重要内容之一。从三个关键词的概念、涵义的界定和六大中国传统筝的渊源、音乐特征及技法特点的分析,引发了我们是否应回归传统筝乐的讨论及对当代视角下传统筝乐的传承与发展问题的思考,更是一次对传统筝乐的致敬。     

古筝左手作韵技法的应用探讨——以颤音为例

<正>古筝在我国的发展历史极为悠久,作为古老乐器之一,最早在春秋战国时期有所记录,古筝这一乐器形式在这一时期已经广泛存在于民间。在之后两千多年的发展历程中,无论历史怎么变革,古筝因其特有的音色和别具一格的韵味为历代人民喜爱。古筝在传统演奏中特别重视左手作韵技术的运用,主要演奏方法为右手弹筝左手作韵,右手主要在琴码右侧弹奏,左手辅以在琴码左侧润色,左右手相互配合,“以韵补声”使得古筝这一乐器极具东方韵味。古筝在不断发展中也因受地域文化、人文、语言等影响,     

筝曲《云裳诉》的演奏分析和情感表现

<正>《云裳诉》是周煜国先生在古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成的一首现代古筝协奏曲的代表曲目，作品取材于杨贵妃与唐玄宗之间的凄美爱情故事。在传统筝曲的基础上，加以钢琴协奏，赋予了作品全新的创新意义。本文从《云裳诉》的作品概述、演奏技巧和情感表现等方面进行分析与研究。一、《云裳诉》作品概述1、创作背景古筝是我国古老的弹拨类乐器，千百年以来，古筝流传于中国各地。早在战国时代的秦国（今陕西省），古筝就已经盛行，当时被称为“秦筝”。后来，随着古筝的慢慢发展，流传到了河南、山东、广东、浙江、内蒙古等地。由于历史     

古筝艺术的文化人类学的学理分析

通过本学期的文化人类学课程的学习,笔者试用文化人类学中涉及的一些原理性的概念和方法,并结合自身所学习的古筝演奏专业,重新醒视古筝这门艺术。结合社会状况、经济发展、文化交流、地域性特征等方面对古筝艺术的发展进行梳理与分析。     

论古筝演奏中摇指技巧的运用

摇指的技法的练习和掌握是一个多面的技法,它即可以展现不同风格的乐曲,又可以表现不同的乐曲感情,是表演者抒发感情表现音乐的必要手段。作为古筝学习者来说,应该努力研究摇指的类别和技法,为摇指技法的发展尽自己的一份力量。     

试析长号的演奏技巧与音色之关系

长号这种铜管乐器在音乐界发挥着重要作用,其发展历史漫长,强奏音色嘹亮而高亢,富有感染力,弱奏音色委婉而柔缓。提升长号音色效果,必须从口型、姿势与呼吸等方面总体把握演奏技巧。本文将简析长号的演奏技巧与音色之关系,并提出个人见解。     

论王中山先生对筝曲创作的主要贡献

建国以来，尤其是70年代以后，筝乐出现了空前繁荣发展的景象。各地流派各具特色，并逐渐发展和融合。在这个特定的艺术时期，王中山先生经历了它独有的学筝经历，从本土的传统筝艺的扎根，历经古筝新技法的兴起的大潮流，到专业院校的定型；从为人徒，到为人师，从学习借鉴，到形成自己的风格，创作出具有自己独到气质的作品。而他的作品更是能够体现出这种扎根传统又立足现代潮流的特色。     

谈刘天华二胡作品中演奏技法的运用及其表现

刘天华一生创作和发表了十首著名的二胡作品,这十首二胡曲在艺术上各具特色,是他在继承我国民间传统的基础上大胆借鉴西洋的技法而创作的,在民族乐曲的创作中具有划时代的意义。本文通过对演奏技法中相同符号在不同乐曲、不同情绪中的变化奏法,演奏中虚实、动静、浓淡、刚柔的对比与变化,揉弦与换把技巧的应用,滑音与装饰音的谨慎使用等五个方面对刘天华先生的十首二胡曲进行"再创造",使得不同的技巧在不同的乐曲及不同的情绪中合理的变化应用,恰如其分的表现好音乐内容。     

浅析传统文化对古筝艺术的影响

说到民族乐器,古筝一定会上榜,不仅因为它优美的旋律和清脆的音色,更有关于古筝的一个个感人又让人难以忘记的故事。古筝可以通过演奏来表达低沉委婉,同时也能抒发慷慨激昂,其张力十足的表演力也让它一直活跃在中国传统的民族音乐的舞台上。当然,这个过程中少不了对中华文化的继承和发扬,本文将通过对古筝艺术的阐述,来分析传统文化对古筝艺术的影响。     

论小号演奏的基本技巧和演奏者的自身素养

通过众多艺术家的努力,他们提高了演奏技巧,为小号积累了丰富的演奏经验,形成了一整套科学而正确的演奏方法,使它逐渐发展为具有高难度演奏技巧和丰富的技术表现力的一件铜管乐器。本文对小号演奏者应具备的一些基本技能和演奏者的自身素养方面谈几点浅薄的看法。     

浅谈演奏好二胡的诸多因素

现如今学习二胡的人越来越多,演奏的很好的也不胜枚举。但是,大多数人只是在追求演奏技巧上的提高,认为演奏技巧越高,二胡就会演奏的越好,其实不然。好的演奏技巧固然是演奏好二胡的一个因素,但要想真正的演奏出能够感动自己,感动观众的音乐,仅有好的演奏技巧是远远不够的。演奏好二胡涉及到多方面的因素,本文着重从演奏风格、气息以及情感这三个方面来论述。     

中阮的演奏技巧

中阮是具有悠久历史的民族乐器,是中国的古代人民音乐智慧的结晶,在演奏的过程中,衍生出多种演奏技巧。文章主中阮演奏向世界推广,推动中阮演奏技艺的成熟,增强中阮的知名度,促进中阮的发展。