戏曲丑角艺术的美学特征

在我国的戏曲中丑角是主要的行当之一。丑角所扮演的角色有否定性滑稽人物和肯定性滑稽人物,可以分为"武丑"和"文丑",在化妆上是通过"丑扮"、"俊扮"区分。在戏曲中丑角总是在"美"与"丑"之间相互对立,有巧妙的统一联系在一起。这充分的体现了我国戏曲中丑角的审美特点。     

谈京剧中的武丑

丑角位于京剧的五个行当之尾,也很少在京剧中独挑大梁,但是在京剧中却是我们不能忽视的一个。它就像那饭菜中的盐,缺少它就淡然无味。它妙趣横生、活泼自然、诙谐明朗,观众对其喜爱有加。"无丑不成戏"是众所周知的,这也说明了丑角在京剧中占有至关重要的作用。     

江西赣南采茶戏的艺术形态与现代传承

赣南采茶戏是江西省赣南土生的汉族戏曲剧种之一,大致经历了茶歌——采茶灯——采茶戏三个发展阶段,形成了"三奇三绝"的表演特征和"二旦一丑"的角色行当。最后从内容要与时俱进、形式要更加灵活、培育采茶戏精品三个方面阐述了赣南采茶戏现代传承了几点意见。     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

论司鼓在戏曲中的作用

随着戏曲在我国传统文化中的地位越来越高,戏曲打击乐的研究和讨论也上升为一门单独的学科,得到广泛的关注和重视。而司鼓作为戏曲打击乐中重要的组成部分,在戏曲表演中扮演着重要的角色。为此,本文结合实际,深入探讨司鼓在戏曲舞台艺术中的重要作用,为我国戏曲艺术的积极发展提供必要的理论依据。     

豫剧黑头声腔唱法研究

"黑头"是豫剧花脸行当中的一个分支,主要是指以扮演"包拯"这一角色为主,面部化妆大部分着以黑颜色,唯有额头上的月牙和双眉画白色,给人一种正气凛然刚直不阿之气度,象征着威猛果敢,铁骨铮铮之人格精神。"粗朴豪迈,刚正沉稳"构成了豫剧黑头行当的主要审美特征。"黑头"行当在豫剧艺术中占有很重要的地位,本文对豫剧黑头声腔唱法进行了研究。     

戏曲音乐音响化在戏曲电影中的运用

戏曲电影在其漫长的发展过程中,凸显了戏曲与电影的多重矛盾,正是因为这些矛盾的存在以及艺术家对于解决矛盾的尝试,使戏曲电影形成了众多不同的类型和风格。与此同时,戏曲与音乐又有着微妙的互通关系。戏曲音乐有着其他舞台形式所不具备的声音特性,那就是对动作的表达。"锣鼓点"在戏曲舞台表演中的功能与电影中的动效相类似。同时在戏曲与电影的结合中,真实音响的介入常常会遇到多重困难,而"锣鼓点"的使用特性介于两者的临界点,容易与任何一种类型相结合产生不同的化学反应。戏曲电影大致分为四种类型与风格,针对四种类型的不同特性,分别论述戏曲音乐音响化在影片中的使用方法及特殊作用。     

戏曲表演艺术技巧探究

<正>戏曲的技巧很难脱离艺术的程式化,特别是中国戏曲,在自身形成发展的道路中发展出了一套特有的表演形态与技法。一般来讲,戏曲表演从业者都要学习“四功五法”,“四功”指的是说、唱、念、打,“五法”指的是手、眼、体、法、步这五种技巧。其并不仅仅是戏曲表演从业者的基础,更是所有表演者的必备技艺,这种程式化的演绎能让塑造的戏剧角色变得饱满生动。     

炉火纯青见功底——居毅强的戏剧人生

现在的赣剧,正处于复苏阶段,新剧目、新样式都在不断探索中推新,新兴的观众群也在成长。虽然从小就已踏入戏曲行当的居毅强和廖聪,他们仍然以自己的努力寻找和塑造新世纪的舞台。是人生如戏,还是戏如人生,他们也许已分不清。因为他们不仅活跃在舞台,更将戏剧植入了自己的人生。     

京剧的行当、行头与砌末

京剧中不同角色的分类叫“行当”．主要是生、旦、净、丑四大类。 “生行”．指的男性角色，分为老生、小生和武生。老生演的是中年和老年人．因为要挂藏假的胡须．所以也叫“须生”。老生一般都以唱工为主．也有一种“做工老生“，专以念白和表情见长，代表人物是周信芳。还有一种叫“文武老生”。     

豫剧黑头炸音演唱给现代观众造成强烈的感官刺激

运用"炸音腔"演唱是豫剧"混声腔"和"炸音腔"两种不同唱法中共同具有的一个非常显著的特征。为什么要用这种音色演唱呢?主要由两方面的促成因素,即:塑造人物性格的需要和广场演出使然。然而,今天的戏曲大多是在现代化的剧场里演出,就是在广场上搭台演出,也有现代化的音响设备,瞬间可以把舞台上角色表演中的一个微弱的叹息传遍到整个剧场的每一个角落,仍用这种炸音腔演唱不仅不能给现代观众带来美的享受,反而会给大多数观众造成强烈的感官刺激,长此以往遭到今天观众的厌弃实属必然。因此,改革豫剧黑头声腔唱法这是当下广大戏曲观众审美的迫切需求。     

论戏曲表演中的"韵味"

在戏曲表演的过程中存在着"韵味",其是戏曲所有的艺术形式反映在表演风格中的所呈现的独特的形式.戏曲表演艺术严格的以独具东方韵味的艺术体系和传统、民族的审美原则,这从其对唱、念、手势、脚位等方面的训练都可以看出.而表现戏曲艺术本身韵律独特流动的,则是由感觉运动自腰部中轴到神经末梢的总体控制构成的,这使中国戏曲成为在世界范围内具有独特韵律美的艺术.     

后疫情时代下戏曲传播模式及发展路径探析——以李树建“老戏曲·新传播”直播活动为例

<正>2020年伊始,新冠疫情突袭全球,线下演出停滞,但疫情下的河南戏曲人"以艺抗疫",依托互联网开展"云练功"、"云排练"、"直播互动"等线上文艺活动,继续传播戏曲文化。戏曲"线上见"不单单是疫情的传播策略,更是时代发展的必然趋势。疫情防控常态化,后疫情时代戏曲人如何在新阶段实现线上、线下的联动,实现高品质的"云直播",应当成为戏曲工作者重视的新课题。     

社会角色理论视角下的大学生“村官”定位研究

大学生"村官"作为一个新的社会角色,近几年来成为专家和学者普遍热议和调查研究的一个话题。大学生"村官"作为知识精英,下到偏远农村工作,这种现象就像当初的知识青年下乡一样,在社会上引起不小的"风波"。作为特殊历史时期,国家政策下产生的一个新的社会角色——大学生"村官",一方面他们是"大学生",是国家的栋梁和希望,是"天之骄子",拥有着较高科技和知识的佼佼者;另一面他们同时又是"村官",政策话语赋予了他们另一个身份。"村官"是很多人用来称呼农村的党支部书记和村长的用语。大学生"村官"这个集合着知识和权利的角色名词诞生了,同时,大学生"村官"这一角色开始活跃在农村的广袤大地上。初出茅庐的大学生如何让自己演绎好"村官"这个角色?如何让自己在角色扮演过程中明确角色的责任、权利、义务和行为方式?如何明确这一新角色的定位?本篇论文在社会学视角下,试图研究大学生"村官"在国家话语的召唤下,其在角色期待、角色认知和角色领悟等角色社会化的过程。随着外部话语环境改变和他者期待的明确,大学生"村官"不断明确"村官"的责任、权利和义务,以及明确"村官"的行为方式和角色定位。大学生"村官"角色社会化成功与否直接关系到其在农村建设中发挥的作用,希望为政府部门提供改进大学生"村官"政策的参考,让大学生"村官"更好地适应农村的生活和工作,更好地为农民服务。     

戏曲表演中声乐的"发声"探讨

戏曲的演唱艺术可以说是博大精深,凝聚了中华民族声乐表演艺术的精华,尤其是行腔韵味更是值得研究.本文对戏曲表演中的"发声"进行探讨,旨在为其姊妹艺术民族声乐提供一些借鉴.     

浅析动画角色动作设计思路

在一部动画作品中,动画的"画"作为整部动画的艺术风格,而动画的"动"通常以角色的动作来体现人物个性。绝大多数的动画作品的主体是动画角色,动画角色的动作设计,是赋予静止人物形象以生命,使他们活灵活现地展现在我们眼前。由于每个角色的性格不同、体态特征不同、美术风格不同,其动作的设计也不尽相同,但无论怎样的动作设计,都有一个整体的设计思路及流程。     

试析浙江民间美术中的东阳戏曲木雕艺术

东阳木雕被誉为"东方艺术瑰宝",东阳木雕又以戏曲木雕最具特色。东阳戏曲文化源远流长,民间有"婺剧之乡"的称誉。东阳木雕艺人将本土的木雕文化和戏曲文化有机地融合在一起,将形形色色的戏曲人物雕刻在梁柱板面、牛腿等上,创造出许多精美戏曲木雕,凝聚着乡情民俗和艺术审美,成为中国木雕艺苑中的一朵奇葩。     

略论如何提高京剧武生的舞台表现力

武生行当是京剧行当中最具有艺术感染力和冲击力的行当,也是京剧艺术成熟和完善的重要标志。许多专家指出,武生行当是京剧区别于其他舞台艺术表演形式的最主要特点,也是中国京剧艺术屹立于世界民族之林的根本。对于当代国内京剧武生演员来说,提高舞台表现力的关键在于充分借鉴前辈京剧武生名家的表演经验,结合科学化的基本功训练加以实现。     

“价值”与“标示”角色分析——一种总结言者意识形态的方法

系统功能语言学中的经验功能在于表达人类对世界的认识,及物性系统将此功能分为六大过程,其中的关系过程反映言语交际者对事物与事物之间的关系的认识。"价值"与"标示"是关系过程中的重要角色。言者对小句中"价值"与"标示"角色的分配受其意识形态的影响。因此,具有不同意识形态的言者将会言出具有不同"价值"与"标示"角色的小句。通过分析言语交际中小句的"价值"与"标示"角色,可以总结出言者的意识形态。