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戏曲表演是综合艺术的表现,舞台支点是戏曲场面调度中重要的组成部分.本文通过舞台支点的写意化分析,提出舞台支点对组织情节、刻画人物、推动剧情发展的重要作用. 相似文献
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《青春岁月:学术版》2014,(3)
戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(11)
戏曲就是舞台表演的一种艺术形式。它主要是由民间歌舞,说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。戏曲作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴。特点是将众多艺术形式以一种聚合在一起,在共同具有的性质中体现各自的个性写意是中国文化的特征,它不追求形式的逼真,而重在表现意境,这是戏曲的绝妙之处。 相似文献
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郭金兰 《青春岁月:学术版》2014,(22)
戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点. 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(20)
随着戏曲在我国传统文化中的地位越来越高,戏曲打击乐的研究和讨论也上升为一门单独的学科,得到广泛的关注和重视。而司鼓作为戏曲打击乐中重要的组成部分,在戏曲表演中扮演着重要的角色。为此,本文结合实际,深入探讨司鼓在戏曲舞台艺术中的重要作用,为我国戏曲艺术的积极发展提供必要的理论依据。 相似文献
6.
《青春岁月:学术版》2013,(19)
戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。 相似文献
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杜涛 《青春岁月:学术版》2015,(15)
在戏曲表演的过程中存在着"韵味",其是戏曲所有的艺术形式反映在表演风格中的所呈现的独特的形式.戏曲表演艺术严格的以独具东方韵味的艺术体系和传统、民族的审美原则,这从其对唱、念、手势、脚位等方面的训练都可以看出.而表现戏曲艺术本身韵律独特流动的,则是由感觉运动自腰部中轴到神经末梢的总体控制构成的,这使中国戏曲成为在世界范围内具有独特韵律美的艺术. 相似文献
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侯红莲 《青春岁月:学术版》2014,(22)
曲艺作为中国最具民族民间色彩的表演艺术,在中国整个的文艺发展史上,占有十分重要的地位.曲艺作为一门表演艺术,是用“口语说唱”来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的,正如戏曲艺术的本质特点是“以歌舞演故事”,曲艺艺术的本质特征当是“以口语说唱故事”.这是曲艺有别于其他艺术门类的本质属性.因为主要的艺术手段是“口语说唱”,所以在舞台表演上便体现出“一人多角”、“跳出跳入”、“一人一台大戏”的特点.从而与戏曲、话剧、影视等表演艺术的“角色扮演式表演”大异其趣,即所谓“说法中现身”与“现身中说法”之别. 相似文献
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尽管追光技术在现代舞台表演艺术中发挥着至关重要的作用,但在我国传统戏剧艺术中却很难见到.本文以此为出发点,提出了几点可能存在的原因,并通过问卷调查、现场采访和数据分析三种方式对其进行了检验.结果表明:逐渐适应了变化剧烈的舞台光环境的青年观众群体已逐渐成为传统戏剧表演观众群体的主要组成部分,而传统戏剧艺术较为平淡的舞台光... 相似文献
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《青春岁月:学术版》2015,(15)
舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。 相似文献
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<正>对于表演艺术而言,演员是“灵魂”,舞台是“肉体”。只有二者契合,才能算得上是一个有机整体。因此,在表演艺术中,演员要努力克服人物形象塑造的不足以及舞台道具、场景的限制,通过台词、形体动作、微表情等表演技巧尽可能地将最好的表演效果展现出来,进而让观众明白表演的内容及其意义,形成情感共鸣与思想交流。作为表演艺术的重要构成成分,人物形象塑造不仅在表演效果呈现方面有着重要作用,而且本身也具有独特的艺术价值,包括但不限于帮助演员全面了解表演艺术的剧本角色、提升演员精湛的表演技艺、提升演员舞台表演的综合素养等三方面。因此,本文分析了人物形象塑造与表演艺术中的内在联系,总结了人物形象塑造在表演艺术中的价值,提出了表演艺术中的人物形象塑造方法,以期为相关从业人员提供理论上的指导,提高人物形象塑造在表演艺术中的地位,进而提升舞台表演“鲜活度”。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(15)
在舞台表演中道具所涉及的范围非常的广泛,涵盖的内容也是多种多样的,其在话剧舞台中扮演贯穿剧情的重要角色,是话剧艺术中不可或缺的一个组成成分。将道具合理的运用到舞台表演中不仅有助于典型环境及典型人物的塑造同时还有助于推动剧情发展。道具和布景、化妆、服装等其他舞台元素一样也是视觉组成的重要部分,在话剧表演中承担着重要的职责。文章深入的分析了道具的舞台功能。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2014,(5)
声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。 相似文献
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科学技术的进步与设计潮流的发展为舞台设计师带来更多的设计来源和设计思路,使得当今的舞台美术设计在技术与艺术上都有所提升。现代的舞台美术从表演形式、光影渲染、舞台氛围和视觉冲击力等各个方面都有别于传统的模样。 相似文献
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一、舞台表演形式
1.新型舞台表演形式
传统舞台演出的表演形式,基本可以归为以下几种:音乐、舞蹈、戏剧、杂技等。多年来它们独立存在,自成体系,有固定的舞台表演方式;产生了一大批优秀表演艺术家,各自独特的舞台台风给人们留下了深刻的印象。随着社会的进步,舞台表演艺术也发生了变化。表演形式由上述单调的表演演变出了许多新型的表演形式。例如: 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(11)
话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(11)
在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。 相似文献
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《青春岁月:学术版》2013,(17)
杂技艺术实现了从地摊走上舞台的变革,实现了从较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但是以师授徒的传统培养方式至今还未有根本性的变革。本文就杂技艺术人材培养进行了粗浅的论述。 相似文献