魅力黑白

完美的黑白摄影要远比彩色摄影更富于解释性和更具微妙感，并且不那么天然逼真。正是由于这一原因，黑白摄影成了摄影迷的艺术表现方法，并多见于“优秀作品”和画廊陈列。     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

浅析黑白木刻版画与黑白装饰画的相互融合与影响

若借用"黑白为正宗"的木刻版画的刀味木味拓印味的特性,融合黑白装饰画的装饰形式意味,则将衍生出新的装饰艺术形式,让人们能看到体会到与传统不一样的视觉冲击。黑白装饰画与木刻版画的融合,装饰形式和这种木味、刀味的配合,用黑白形式诠释的艺术表现形式,无论是装饰性还是在艺术感官上,都是有其独特韵味的,相信一定会备受人们所青睐,为人们生活增色添彩。     

新时期纪实摄影的发展与创新

纪实摄影是通过写实的手法,深刻而直观的表现出人类生产和生活状态,社会形态,并从中探索一种真实的人文精神和价值理念的摄影类别。其主要的价值在于影像中所展示的符号体现出的社会意义。在纪实摄影中,其主要的视觉表现语言可谓是其作品的灵魂所在,所以新时期的纪实摄影应把握好纪实作品中的社会价值,人文艺术精神,写实理念,这是纪实摄影发展与创新的重点所在。本文就新时期的纪实摄影的发展与创新作出了探讨。     

摄影招贴中的创意表现手法

时代的进步、科技的迅速革新,使招贴艺术设计有了更广阔的发展空间。在招贴艺术迅速发展的过程中,摄影有力地推动了广告招贴的发展,并且在其占据了很重要的位置。摄影招贴中的创意表现手法,使广告招贴设计有了更为简洁的表现、更为快速的传递、更为强烈的视觉冲击力,给广告招贴设计中注入了新的活力更好的服务于社会文化生活的各个方面。     

浅谈国内外电影海报发展中的异同

本文主要以国内电影海报的发展趋势中造成模仿现象的因素做出一些潜在的分析。电影海报作为电影的先行者,图形、文字、摄影等视觉元素以二维纸质为信息载体构成了作为电影海报这一传播媒介,在不断发展的过程中受到外来冲击的影响颇深。归纳电影艺术影响与被影响之间的相互联系,旨在进一步加强电影海报业的不断进步与发展。     

论布列松的摄影特色

布列松作为摄影师,对摄影的特性有着独到的个人见解,摄影在他的手中不仅仅是一种记录的工具,更是充满艺术表现力的手段。"决定性瞬间"理论是其非凡创造力的体现以及对于摄影史才华横溢的贡献。生活的片段经过他的观看与定格,成为独立的、纯粹的视觉美的享受,他对瞬间造型的把握,对画面中各元素在几何构成上的关系处理,成就了布列松式的摄影语言。所有看上去对自身的种种限制,都是为了得到更加自由的摄影艺术作品。     

论数码摄影教学中的实操练习

数码摄影教学是一门科学,也是一门艺术,与胶片摄影教学相比具有一定的优势和特点。在教学过程中要不断补充新的内容,既要把数码摄影的理论知识与实操练习结合起来,又要突出实操练习在数码摄影教学中的重要性。     

画意摄影的美学起源与当代演变

画意摄影作为一种独特的创作方式,在早期依附于绘画,但又不同于绘画,唯美主义是画意摄影的本源所在。随着摄影技术的发展和民族化进程的推进,画意摄影在当代取得了很大的发展。画意摄影达到了真实感与想象力的统一,达到了形式美与理想美的统一,具有不可比拟的艺术感召力。     

摄画绘影

美术是人类最古老的艺术,美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论。而摄影的历史只有100多年,且在很长一段时间内,人们是以一门纯机械技术来看待摄影的,直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。绘画与摄影是相互促进的,摄影促进了现代绘画的发展。绘画的形式和思维方式也被摄影所模仿。面对来自铺天盖地的摄影作品所带来的巨大的视觉冲击,唤起我对绘画和摄影之间的思考。     

探究后现代语境下观念摄影的发展

视觉文化具有历史继承性、发展性特征,当代视觉文化艺术具有典型的后现代特征。后现代摄影作为一种独特的现象,正在重新定义摄影模式,通过观念摄影的形式彰显人们的思想状态,表达摄影者所需要传达的思想。针对观念摄影与后现代语境的内涵、特征进行分析,从拍摄手法的多元化,讽喻手法的应用性特征等方面,探究后现代语境下观念摄影的发展,感受当代摄影理念的变化。     

对高校艺术教育与素质教育的思考

艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一.教育部推行素质教育,重视艺术教育的独特形式和重要作用,对艺术教育从其性质、在教育中的地位和构成等方面都应有一个重新的认识,促进高校艺术教育健康协调发展,促使素质教育对人的个性发展和全面发展,起到积极的作用.     

1919-1949中国影像造型攻略

从1919年"五·四"运动到1949年新中国成立,中国摄影作品以黑白摄影为主。摄影画面的造型,历来为摄影家所重视,不同的时代背景、不同的文化背景、不同的个人修养,甚至不同的技术条件都会造就摄影师各自不同的造型理念。虽然,影像造型的最基本元素为线条和色彩,但如果以此为切入点讨论这一时期的影像造型攻略,则显得过于抽象。因此,笔者将从主体、形象和结构这三个相对具体的因素去进行考察。     

对摄影作品创作的再认识

一幅好的摄影作品应该是技术与艺术表现形式的完美结合。在摄影创作中如何提高摄影技巧和艺术欣赏水平是摄影者探寻的永恒课题。本文主要对测光与曝光的关系、光圈和快门的组合运用、ISO值对画面的影响等摄影技术层面问题进行分析；同时对摄影作品的点线面与构图、光线和色调等艺术方面的表现形式作一些探讨。     

摄影与艺术的关系

摄影是艺术的一个范畴,拥有艺术所赋予的一切特质,但是又游离于艺术的边缘,以自己的纪实性和社会性标榜独立。我想论述摄影作为一种独特的视觉艺术语言争取艺术地位的漫长的辩护过程及与其它艺术的交织互动。     

浅谈艺术摄影的创作和本质

摄影最早诞生于法国,传入中国时间并不算久远,而伴随时代的发展以及人们审美水平的不断提高,对摄影的认知也逐渐深入。本文通过分析艺术摄影的创作和本质,以期人们的艺术认知可以得到进一步提升。     

论摄影语言的纪实性研究

本文力求通过对摄影语言的纪实性研究,探究摄影的本体属性和功能,以及摄影在艺术门类中独具真实可信性的根源。     

浅谈群众文化摄影工作

摄影,这个属于高消费的艺术门类已经越来越多的走进百姓生活,业余摄影爱好者的队伍在不断壮大。面对广大群众如此高涨的摄影热情和摄影要求,我们群众文化摄影工作者应如何开展工作?本文浅谈了群众文化摄影工作。     

民办高校摄影课程教学改革初探

摄影虽说是一门新兴的艺术门类,但它在当代生活中所起的作用是不容忽视的。它是与时俱进的,在一定的程度上显示和标志了时代发展的脉搏。随着现代高新技术,尤其是数码摄影技术的迅速发展,高校必须要与时俱进,同时有针对性地对摄影课的教学方式进行一些改革,将原本单一的以及神化的摄影教学方法多样化和大众化。     

我国VR电影的现状与未来

电影作为一门艺术自问世以来,经历了从黑白到彩色、从无声到有声、胶片到数字、2D到3D的技术变革,而电影艺术的发展历程也同时伴随着电影技术与电影语言的演变与创新。VR技术的高度虚拟特征大大拓展了电影表现现实和心理的可能性,丰富了电影艺术的审美特质。在不久的将来,VR电影的普及将是中国电影未来的一大趋势。