解构主义对服装造型的影响

本文从解构主义的造型分析解构主义,运用列举共同阐述解构主义的设计理念和表现形式,既可以开拓成衣的设计思路,从而对解构主义设计理念在服装设计中的运用有综合的认识和理解。     

解构设计在服装中的运用

随着社会日新月异的变化,服装作为一种时代和人的思想观念的承载物,也一直追潮逐汐,更迭变换.其中,解构设计作为诸多服装创意设计手法中的一种,打破了正统的现代主义设计原则和形式,使设计师和消费者在寻求更广泛的形态美的过程中,在解构风格的服装逆反传统美的理念上找到了结合点,形成日渐盛行的服装风格.     

关于高职院校服装效果图绘制的教学探讨

服装效果图绘制是服装设计过程中的一个重要环节,也是服装设计专业开设的专业必修课之一.服装效果图是设计师借以表达创作灵感和设计意图的工具,通过效果图可以将服装、穿着者和环境之间的关系呈现出来.为了满足市场对服装专业人才的要求,专业教师应该对服装效果图绘制的课程进行更为适用的设置和调整,积极正确地引导学生进行大胆的实践和尝试,推动课程的进一步改革和发展,使学生更好地适应市场需求.     

中国元素在服装设计上的应用

在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。中国元素在传统服饰上有极为明显的特征。在国际时装界,对中国元素的应用也大获全胜。但中国元素在服饰上的应用最终是要将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的手工与现代科技结合的新型美。中国逐渐成为纺织服装生产、消费和出口量最大的国家。审美感是服装设计师在进行艺术设计时重要的衡量标准,在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。本文将对服饰中中国元素特征、中国元素运用案例分析和怎样更好的将中国元素和服装设计高度融合做出阐述。     

试论如何将拼接艺术应用到服装设计中

随着社会经济的不断发展,人们对服装的要求也越来越高,如何设计出符合大众审美的服装成为设计师们最关注的问题。对此,文章就如何将拼接艺术应用到服装设计中展开探讨,以期能为服装设计开辟一个崭新的平台。     

服装设计中时装软雕塑

雕塑作为艺术文化的载体,运用它独特雕塑手法,创造艺术的美,它的贡献是卓越的。服装建筑特征设计师把时装当作艺术品一样对待,建筑感的设计概念因此转向时装雕塑,立体的裁剪形式和结构分割在肩、腰、胯部尽情绽放,服装中的软雕塑形式的运用,展现独特的服装设计视角。     

设计师就是艺术家中的一员--中国十佳服装设计师范晓玉访谈录

范晓玉 清华大学服装专业毕业,美国檀香山大学服装营销硕士,获全国十佳设计师称号 曾任广州亨奴集团首席设计师、广州STEMAR实业有限公司总设计师、广东服装博览会开幕式艺术总监、上海旅游节时尚大巡游、大汇演艺术总监,多次应邀为中国职业模特大赛、广州十佳设计师、广州十佳摄影师及各类服装设计大赛评委,第三届CCTV黄金搭档服装设计暨模特电视大赛评委 2003年被授予中国当代时尚名师勋章     

服装中极简主义风格的研究

极简主义服装是针对享乐主义和装饰主义而言,它要求服装回归基本款,坚持"少即是多"的原则,呈现出了独特的艺术形式。极简主义风格的服装流行热潮一直持续到现在,服装设计师们在他们的设计中将其演绎得淋漓尽致。研究服装风格的演变,对服装设计有着非常重要的意义。     

浅谈女性主义对服装设计的影响

本文通过对女性地位的提高,及其对服装设计影响的研究,探讨服装设计师如何更好地抓住新时期女性的审美特征,并将其融入到现代设计中。     

几何元素在服装设计中的运用方式

几何元素很早就在服饰中得到运用,发展到现在,或以几何纹饰出现,或以几何图案出现,更是产生了不同的几何造型,以及在服装配饰中融入了大量的几何元素。可以说,几何元素的运用成为了现代服装设计中不可或缺的要素。文中对服装设计中几何元素的运用方式进行归纳,为服装设计师提供设计参考。     

试议条纹对服装设计的作用及应用

条纹是服装设计中常用的一种元素,是能够充分表达设计师意图和技巧的一种面料。条纹在服装设计上的美感主要体现在它是简洁的、规律的,以及可重组的元素。但是,条纹在服装设计中也存在着一定的局限性,如提高服装制作的难度等,因为设计师必须考虑条纹的变化,还必须充分考虑剪裁、工艺、用料成本等多方面的因素。因此说,条纹是服装设计中重要的美感体现元素之一,但又是难以把握的元素之一。     

幼儿园服装设计本土化的探讨

随着世界经济的一体化快速发展,外来文化对我国本土文化带来了非常大的冲击。本文就幼儿园服装设计本土化进行了探讨,希望通过幼儿园服装本土化化发展,让设计师认识到本土文化对于设计的重要性,以更好地促进本土文化的传承和发扬。     

探析折纸艺术在服装设计中的创意表现及运用

随着多元化时代的发展,服装设计师们从各种设计元素中吸取灵感,来丰富自己的设计。折纸艺术作为一种古老的艺术活动,融入在现代服装设计中,打破了以往服装面料的柔软性,增强了立体建筑感,给人们带来了新的视觉感受。     

中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。     

浅谈服装设计中的民族元素应用

民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术内涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。     

试论抽象绘画在服装设计中的应用

随着经济发展的变化,人们对服装设计的需求度也越来越高,对自身的审美观和品位也日趋渐进,本文主要从抽象绘画和服装的关系以及抽象绘画和服装的统一与变化来写绘画在服装上的应用,紧接着又写到抽象绘画在服装设计中的共通性。并结合人们在当今的审美形式总结出了抽象绘画在服装设计中的应用。     

传统民族元素在服装设计图案美中的运用

服装图案是服装审美中最具代表性和最深入消费者人心的部分．自20世纪90年代开始．国际时装界就开始掀起了“中国风”．手绘刺绣、编织民族工艺的融入使具有明显东方气息的服装在时尚界内大行其道。传统民族元素在服装设计中受到越来越多消费者和服装设计师的青睐,彰显着内敛古典的文化诱惑。     

论现代服装设计中艺术性和商业性的体现

随着当今服装日益发展,在全球化的激烈竞争中,强调服装在商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式,无疑是我国时装业的正确方向.艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹.艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术.在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题.而要更好地解决这个问题,就应该既是循序渐进的,又是全方位提高的,使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业作出努力.这一切对于我们从事时装设计的工作者都提出了一个高的要求.中国时装业要更快发展,就需要每一个设计师刻苦钻研,改变观念,不懈地努力,同时还应该与社会各部门建立协调的关系.     

中国高校服装教育模式思考

服装本身是艺术与技术的结合，目前高校服装教育主要在对服装设计和工艺两方面进行服装教学。但高等院校的教育是为社会培养高级服装人才．仅仅教授服装设计和服装工艺课程是不够的。目前．中国服装业更缺乏设计策划、市场营销、供应链管理人才，而高校服装专业通常对这类涉及服装商务的教学不够重视．授课方式不专业。加强服装商务的教学是提高高校服装教育质量，完善高校服装教育结构的重要方面。     

后现代主义的女装设计伦理及今后发展趋势

<正>随着时代的发展变化，消费者对于时尚的追求从共性美向个性化转变，这些多元化的特点使人们希望通过服饰为自己打造个性标签。在后现代主义思潮的影响下，“服装设计出现了‘叛逆-解构’、‘模糊-戏谑’和‘混合-拼贴’三位一体的美学特征，以表达人们对于自我、独立、个性及精神文化的追求。”然而在后现代主义设计思想的影响下，服装设计也出现设计师们过于追求形式上的新颖，而忽视了基本功能的需求；快时尚的消费模式消费了物善其用的设计伦理；刻意强调“以人为本”的消费理念，造成产品的过度设计。由此，“在设计发展过程中，服装设计也已经从当初追求各种形式创意的目的，