从阿尔贝尼兹《阿斯图利亚斯传奇》的演奏中探索“敲击性弹奏”在钢琴教学中的实际运用

钢琴是一种击弦乐器,在演奏中或多或少地使用了敲击性的触键方式;经过演奏者的敲击性与非敲击性触键方式多种层次结合,便形成了各种音色变化;但敲击性不等于敲打钢琴,既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征、又不能粗糙难听,这需要很大的本事、由此将会引起触键方法上的巨大变化。     

谈即兴演奏与变奏在钢琴即兴伴奏教学中的运用

钢琴的即兴演奏是一种特有的表现手法,演奏者可以凭借自己对曲风曲谱的理解,进行符合适宜的现场即兴弹奏。这种手法可以将真实的听觉美感毫无保留地推送至聆听者的耳朵中去,现如今许多院校都将这种手法以授课的形式传达给学习人士,希望他们能够领会这种极佳的艺术表现手法。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

科普兰钢琴独奏曲《猫和老鼠》的演奏风格诠释

艾伦·科普兰(Aaron Copland,1900~1990),美国最富盛名的作曲家、钢琴家,美国音乐新风格的奠基者,系现代音乐代表人之一。其钢琴独奏曲《猫和老鼠》(The Cat and the Mouse)取材独到、构思巧妙,音乐叙述简洁明了,描绘出一幅幅栩栩如生的画面。这首钢琴小品是一首既诙谐有趣而又展示演奏技巧的佳作。音乐旋律独特、颇具色彩,和声细腻形象,鲜明的爵士元素给人留下深刻印象。本文通过对钢琴作品《猫和老鼠》演奏风格的分析诠释,从而更好地剖析科普兰的音乐语言和创作手法。     

关于钢琴学习过程中练习与演奏关系的思考

练习与演奏是钢琴学习的重要组成部分,两者相辅相成,缺一不可,演奏者只有有效的平衡两者的关系,才能取得进步。本文通过深入探究钢琴学习过程中练习与演奏的性质、特点、目的及采取的方法,并结合钢琴技能和舞台表演经验的研究,发现练琴与演奏之间的区别及辨证统一的关系,最终分析出如何运用两者之间的规律指导人们获得高质量的演奏效果,从而实现演奏价值。     

论在二胡教学中如何提高学生的演奏能力

二胡是中国古老的民族乐器之一,距今已有一千多年的历史,它的音色柔美,表现力强,深受人们的喜爱。随着民族音乐的发展,二胡已成为我国流传较广的民族乐器之一。我国各综合性大学及师范类院校的音乐学科大多设有二胡专业,二胡教学也在音乐教育中占有一定的比重,而如何培养和提高学生的二胡演奏能力,自然成为教学的关键问题,本文就此问题,展开了一些讨论。     

从键盘乐器演奏基础教学分析中职学前教育专业的琴法课程教学

琴法课程是学前教育专业学生学习的必修课程,琴法课程教学任务主要是指导学生学习键盘乐器,让学生了解掌握乐器的基本演奏技能与方法,培养实际应用键盘乐器的能力,激发学习音乐的兴趣.本文结合学前教育键盘乐器演奏基础的琴法教学途径,分析了键盘乐器演奏基础的课程教学.     

初中数学教学经验谈

初中数学在学生的数学学习过程中起着承上启下的作用,带着对数字和方程的初始认知,又将去窥探函数的奥秘,为将来高等数学的学习兴趣埋下伏笔。每个阶段的数学学习都有其自身的重要性,初中数学就像是齿轮的一部分一样,构成了重要的一环,教师的教学也就被带入了这循环之中。     

郑石生的小提琴教学与演奏艺术述评

郑石生先生是我国第一代小提琴演奏家、教育家,这位年逾70的老人,每天都坚持练琴,并且坚持登台表演;作为一名老师,他数十年如一日,默默耕耘。他与很多"纸上谈兵"的老师不一样,郑石生先生有着数十年的演奏经验,不论学生演奏什么作品,他都随时可以示范。本文从郑石生先生的演奏及教学方面进行探讨和分析,进而更好地掌握小提琴的演奏和教学水平。     

高校钢琴教学的探索

钢琴课是高校音乐专业的主干课程之一。而目前的高校钢琴课教学面对的学生普遍基础薄弱,针对高校钢琴课的教学,教师要从实际出发,采用丰富多彩的教育手段与科学合理的教学方法,充分调动学生的学习积极性,不断提高高校钢琴教学的教育质量与教学效果。     

拉赫玛尼诺夫《音画练习曲Op.39No.1》的钢琴教学与演奏

拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯著名的作曲家,其代表作品以复杂的旋律、动人的情感得到世界音乐领域的高度赞赏。本文对拉赫玛尼诺夫练习曲的创作特点和《音画练习曲Op.39No.1》进行了分析和探究,并结合自身的教学经验,对其教学方法和演奏技巧提出了相应的建议,以供参考。     

对外汉语教学经验谈

本文基于笔者多年对外汉语教学工作经历,阐述了汉语的特色和教学难点,如句式灵活、习惯用语、抑扬顿挫的声调,针对国外学生的特点和常见问题,与大家分享有针对性的教学体会和经验.     

实习班主任工作经验谈

现代实习教学过程中,情感教学已经成为一种发展趋势,因此,在实习教学中,教师应该以丰富的感情去面对学生、教授课程。可以说,充分利用情感进行教学,在实习教学中有着十分重要的作用和意义。     

构成基础课程教学的初步探索

长期以来,构成基础课程的教学在一定程度上沿用传统的教学程序和教学内容,已不能适应快速发展的设计需要,导致构成课程教学流于形式。如何能让构成基础课程为学生在今后学习艺术设计专业时奠定良好的基础,本文从教学思想和教学模式角度出发,探讨了艺术设计专业构成教学的改革。     

刍议二胡表演艺术中的乐感与演奏技巧

在二胡表演的艺术中，“情”和“音”相互渗透在表演中的“演奏主体与客体”和“二度创造”里。而“情”和“音”说具体点便是在演奏二胡时表现出来的乐感与演奏技巧，修炼好这二者，在二胡的表演艺术中便可取得较高的艺术成就。本文阐述了在二胡表演艺术中乐感与演奏技巧的重要}生，并对其做了比较详细的系统分析。     

中阮的演奏技巧

中阮是具有悠久历史的民族乐器,是中国的古代人民音乐智慧的结晶,在演奏的过程中,衍生出多种演奏技巧。文章主中阮演奏向世界推广,推动中阮演奏技艺的成熟,增强中阮的知名度,促进中阮的发展。     

浅谈古筝演奏技巧

古筝历史源远流长,各流派奇花绽放,各地区古筝流派在演奏技法方面也各不相同。伴随时代发展及人们生活水平的日益提升,如若仅凭借传统的表演技法,已经难以满足当前听众的多元化需求,需从新领域、创新性的探寻新的演奏技巧。本文通过分析古筝演奏技巧的发展,以此为基础提出其对古筝音乐风格的影响,为后续演奏技巧提升理工理论依据。     

那场青春的演奏

她似乎回到了那个淡蓝色的青春时代：那时她穿着洁白的裙子,身材迷人,如空中自由飞翔的鸟儿：她的心中曾经的阴霾,没有爱过的遗憾,一直寂寞着的内心被这琴声涤荡着。刹那间,她感到自己的身心是通明的。     

浅谈门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌》教学与演奏

《威尼斯船歌》来自于门德尔松首创钢琴小品《无词歌》集,作品编号30之6,是这部作品集中三首《威尼斯船歌》中最著名的一首。本文通过论述作品的的创作背景,音乐特征和曲式结构等进行分析和研究,结合自身演奏实践,探求教学方法,从而准确把握浪漫主义演奏风格。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力，不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色，就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握，希望能为长笛演奏者提供一些帮助。